Top 100 · Art Nouveau
Los 100 artistas que llevaron la naturaleza a la modernidad
De Klimt a Mucha, de Bruselas a Viena: pintura, cartel, simbolismo y artes decorativas hacia 1900.
El Art Nouveau apareció a finales del siglo XIX con una amplia ambición: reunir arquitectura, mobiliario, ilustración, carteles, joyería y pintura en un mismo entorno. Su línea flexible proviene de las plantas, pero sus temas también hablan de la ciudad, el deseo, los sueños y las preocupaciones de un mundo que cambia rápidamente.
Pintura, cartel, simbolismo, ilustración y artes aplicadas.
Comprender antes de clasificar
El Art Nouveau es una red de hogares, no un solo estilo
En Viena, Klimt transforma el retrato y la alegoría a través del oro, el motivo y la frontalidad. En París, Mucha, Grasset, Chérét y Toulouse-Lautrec hacen de los carteles un arte público. En Bruselas, Toorop, Khnopff, Delville y las artes decorativas dan a la línea un significado simbólico. En Bruselas, Toorop, Khnopff, Delville y las artes decorativas dan a la línea un significado simbólico. En Glasgow, Barcelona, Helsinki, Munich y Praga, las mismas ambiciones toman formas locales.
La naturaleza proporciona un vocabulario de tallos, flores, alas y pelos, pero el movimiento no se limita al arabesco. Hereda el simbolismo, el japonismo, el movimiento Arts and Crafts, el nabis y el prerrafaelismo. También preparó el expresionismo, la abstracción y varias vanguardias del siglo XX.
Este Top 100 combina influencia histórica, calidad plástica, importancia decorativa y diversidad geográfica. Reúne a pintores, cartelistas e ilustradores que contribuyeron a esta cultura visual más amplia alrededor de 1900.
Rastro
La línea se convierte en estructura, ritmo y firma
Contornos suaves y planos y motivos vegetales organizan la imagen. En el cartel como en el cuadro, la línea llama la atención antes de desarrollar la historia.
Reunirse
La línea entre bellas artes y artes decorativas es borrosa
Pintura, tipografía, vidrieras, mobiliario y arquitectura participan en un mismo proyecto: construir un entorno coherente en lugar de un objeto aislado.
Alternar
La decoración ya abre el camino a las vanguardias
En Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky o Klee, la simplificación de las formas y la autonomía del color conducen gradualmente hacia el expresionismo y la abstracción.
Lo esencial
Los diez artistas que dan al movimiento su identidad visual
Oro vienés, cartel, simbolismo e intimidad Nabi: diez puntos de entrada a la modernidad hacia 1900.
#1
Gustav Klimt
Gustav Klimt transforma el cuerpo, el retrato y el adorno en el corazón de la modernidad vienesa.
Vea la colección de Gustav Klimt
#2
Alfonso Mucha
Alphonse Mucha une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Ver la colección Alphonse Mucha
#3
Jan Toorop
Jan Toorop amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Vea la colección de Jan Toorop
#4
Fernando Khnopff
Fernand Khnopff combina simbolismo, línea decorativa e investigación espiritual en uno de los centros más inventivos del Art Nouveau.
Vea la colección de Fernand Khnopff
#5
Gustave Moreau
Gustave Moreau dialoga en la modernidad francesa de finales de siglo sobre el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas.
Ver la colección Gustave Moreau
#6
Fernando Hodler
Ferdinand Hodler une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Véase la colección de Ferdinand Hodler
#7
Odilón Redón
Odilon Redon dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección Odilon Redon
#8
Pedro Bonnard
Pierre Bonnard dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Pierre Bonnard
#9
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard dialoga en la modernidad francesa de finales de siglo sobre el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas.
Ver la colección Édouard Vuillard
#10
Mauricio Denis
Maurice Denis dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Ver la colección Maurice DenisCapítulo I · Rangos 11 a 25
Simbolismo, Nabis y color moderno
Las formas se vuelven más simples, la decoración se emancipa y la imagen se convierte en el lugar de una experiencia interior.
#11
Félix Vallotton
Félix Vallotton dialoga en la modernidad francesa de finales de siglo sobre el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas.
Ver la colección Félix Vallotton
#12
Luis Anquetín
Louis Anquetin dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Ver la colección de Luis Anquetin
#13
Émile Bernardo
Émile Bernard dialoga en la modernidad francesa de finales de siglo sobre el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas.
Vea la colección Émile Bernard
#14
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe combina simbolismo, línea decorativa e investigación espiritual en uno de los centros más inventivos del Art Nouveau.
Vea la colección Théo van Rysselberghe
#15
George Lemmen
Georges Lemmen combina simbolismo, línea decorativa e investigación espiritual en uno de los centros más inventivos del Art Nouveau.
Vea la colección de Georges Lemmen
#16
Ana Boch
Anna Boch combina simbolismo, línea decorativa e investigación espiritual en uno de los centros más inventivos del Art Nouveau.
Vea la colección de Anna Boch
#17
Pablo Gauguin
Paul Gauguin dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Paul Gauguin
#18
Vicente van Gogh
Vincent van Gogh amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Vea la colección de Vincent van Gogh
#19
Georges Seurat
Georges Seurat pone en diálogo el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Georges Seurat
#20
Pablo Signac
Paul Signac dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Paul Signac
#21
Cruz Henri Edmond
Henri-Edmond Cross pone en diálogo el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección Henri-Edmond Cross
#22
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Henri Fantin-Latour
#23
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner reúne el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Henri Le Sidaner
#24
Henri Lebasque
Henri Lebasque dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Ver la colección Henri Lebasque
#25
Alberto Besnard
Albert Besnard dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Ver la colección Albert BesnardCapítulo II · Rangos 26 a 50
De Viena a las primeras vanguardias
El Art Nouveau continúa en el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y la abstracción emergente.
#26
Henri-Jean Guillaume Martín
Henri-Jean Guillaume Martin dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección Henri-Jean Guillaume Martin
#27
Egon Schiele
Egon Schiele transforma el cuerpo, el retrato y el adorno en el corazón de la modernidad vienesa.
Vea la colección de Egon Schiele
#28
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Vea la colección de Alexej von Jawlensky
#29
Agosto Macke
August Macke une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Vea la colección August Macke
#30
Franz Marc
Franz Marc une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Ver la colección Franz Marc
#31
Pablo Klee
Paul Klee une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Vea la colección de Paul Klee
#32
Henri Matisse
Henri Matisse reúne el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Henri Matisse
#33
André Deraín
André Derain dialoga en la modernidad francesa de finales de siglo sobre el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas.
Ver la colección André Derain
#34
Raúl Dufy
Raoul Dufy reúne el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección Raoul Dufy
#35
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Ver la colección Amedeo Modigliani
#36
Frantisek Kupka
František Kupka pone en diálogo el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Lea la biografía de František Kupka en Wikipedia
#37
Joaquín Torres García
Joaquín Torres García amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre línea, color, símbolo y vida moderna.
Ver la colección Joaquín Torres García
#38
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Ver la colección Umberto Boccioni
#39
Francisco Picabia
Francis Picabia dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Ver la colección Francisco Picabia
#40
Fernand Léger
Fernand Léger reúne el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Ver la colección Fernand Léger
#41
Juan Gris
Juan Gris amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Ver la colección Juan Gris
#42
Alberto Gleizes
Albert Gleizes dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Albert Gleizes
#43
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Vea la colección Lyonel Feininger
#44
Lovis Corinto
Lovis Corinth une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Vea la colección Lovis Corinth
#45
Max Slevogt
Max Slevogt une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa central y oriental.
Vea la colección Max Slevogt
#46
Ury menor
La Ury Menor une simbolismo, síntesis de formas y renovación decorativa en Europa Central y del Este.
Vea la colección Lesser Ury
#47
Giuseppe De Nittis
Giuseppe De Nittis amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Vea la colección de Giuseppe De Nittis
#48
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi amplía el Art Nouveau hacia nuevas investigaciones sobre la línea, el color, el símbolo y la vida moderna.
Ver la colección de Federico Zandomeneghi
#49
Edvard Munch
Edvard Munch conecta paisaje, símbolos e identidad cultural en una versión nórdica de la modernidad.
Vea la colección Edvard Munch
#50
Henri Rousseau
Henri Rousseau dialoga el color, los carteles, la intimidad y las artes decorativas en la modernidad francesa de finales de siglo.
Vea la colección de Henri RousseauCapítulo III · Rangos 51 a 75
Carteles, prerrafaelismo y modernismos mediterráneos
La línea Art Nouveau discurre entre la calle, el libro, el salón, el teatro y las tradiciones nacionales.
#51
Henri de Toulouse-Lautrec
Carteles, cabarets y retratos nocturnos se convierten, bajo su rasgo nervioso, en una crónica incomparable de la vida parisina moderna.
Véase la colección Henri de Toulouse-Lautrec
#52
Aubrey Beardsley
Su incisivo blanco y negro transforma la línea Art Nouveau en un arabesco sensual, irónico y reconocible al instante.
Vea la colección de Aubrey Beardsley
#53
Jules Chéret
Pionero del cartel ilustrado en color, ofrece a las calles parisinas un ritmo alegre compuesto de movimiento, tipografía y siluetas.
Ver la colección Jules Chérét
#54
Eugenio Grasset
Ilustración, carteles, muebles y artes decorativas le permiten construir un lenguaje coherente inspirado en la naturaleza y las artes antiguas.
Ver la colección Eugène Grasset
#55
Georges de Feure
Sus mujeres de ensueño, carteles e interiores combinan elegancia gráfica, simbolismo y refinamiento decorativo.
Vea la colección Georges de Feure
#56
Henri Privat-Livemont
Sus carteles con figuras femeninas y adornos vegetales se encuentran entre las expresiones más puras de la línea Art Nouveau belga.
Véase la colección Henri Privat-Livemont
#57
Teófilo Steinlen
Gatos, trabajadores y escenas de Montmartre conectan la eficacia del cartel con una observación social generosa y directa.
Vea la colección de Théophile Steinlen
#58
Manuel Orazi
Sus preciosos gráficos, figuras hieráticas y decoraciones florales dan a la ilustración de fin de siglo una atmósfera misteriosa.
Ver la colección Manuel Orazi
#59
Franz von Stuck
Mitos, deseos y figuras monumentales se desarrollan en una pintura oscura cuyos marcos participan plenamente en la obra.
Vea la colección de Franz von Stuck
#60
Arnold Boecklin
Sus paisajes mitológicos y silenciosos nutren el simbolismo europeo y la inquietante imaginación de finales de siglo.
Vea la colección de Arnold Böcklin
#61
Jean Delville
Las ideas espiritistas, los cuerpos idealizados y las composiciones ambiciosas dan al simbolismo belga una dimensión filosófica.
Vea la colección Jean Delville
#62
León Spilliaert
Sus autorretratos, diques e interiores nocturnos utilizan la línea y el vacío para crear una modernidad profundamente introspectiva.
Vea la colección Léon Spilliaert
#63
Richard Gerstl
Su toque libre y sus retratos psicológicos aportan a la Viena de Klimt una voz más cruda, ya cercana al expresionismo.
Vea la colección de Richard Gerstl
#64
John William Waterhouse
Heroínas literarias, agua, flores y tejidos extienden la imaginación prerrafaelita hasta convertirla en una pintura narrativa muy popular.
Vea la colección de John William Waterhouse
#65
Edward Burne-Jones
Sus figuras alargadas y sus historias medievales dan forma a un universo decorativo que influirá fuertemente en el Art Nouveau.
Vea la colección de Edward Burne-Jones
#66
Dante Gabriel Rossetti
Los retratos femeninos, la poesía y los símbolos florales lo convierten en uno de los grandes precursores de la estética fin-de-siecle.
Ver la colección de Dante Gabriel Rossetti
#67
Ford Madox Marrón
Su realismo preciso, sus colores francos y sus temas históricos preparan varias ambiciones narrativas de los prerrafaelitas.
Vea la colección Ford Madox Brown
#68
Giovanni Segantini
El toque divisionista transforma los Alpes, los animales y la maternidad en visiones luminosas cargadas de símbolos.
Ver la colección de Giovanni Segantini
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Combina divisionismo y compromiso social en composiciones monumentales donde la luz construye una verdadera conciencia colectiva.
Vea la colección de Giuseppe Pellizza da Volpedo
#70
Adolfo Hohenstein
Carteles de ópera, publicidad y vestuario instalan el Stile Liberty italiano en una elegante síntesis de línea, color y tipografía.
Ver la colección Adolfo Hohenstein
#71
Ramón Casas
Retratos, cafeterías y carteles dan al modernismo catalán una elegancia directa, atenta a la vida urbana.
Ver la colección Ramón Casas
#72
Santiago Rusiñol
Pintor, escritor y animador cultural, hace del jardín y del paisaje espacios de silencio en el corazón del modernismo catalán.
Ver la colección Santiago Rusiñol
#73
Isidro Nonell
Sus figuras marginales, construidas con material denso, aportan una singular gravedad social al modernismo barcelonés.
Ver la colección Isidre Nonell
#74
Joaquim Mir
Su color intenso y casi abstracto transforma el paisaje mediterráneo en una experiencia luminosa.
Ver la colección Joaquim Mir
#75
Julio Romero de Torres
Sus retratos femeninos combinan simbolismo, identidad andaluza y atmósfera oscura en una iconografía muy personal.
Ver la colección Julio Romero de TorresCapítulo IV · Rangos 76 a 100
Norte, Europa Central y tráfico internacional
Mitos, paisajes, ilustraciones y retratos muestran la extensión geográfica de esta modernidad decorativa.
#76
Darío de Regoyos
Viajero y colorista, conecta el impresionismo, el puntillismo y la modernidad española en paisajes de gran frescura.
Ver la colección Darío de Regoyos
#77
Akseli Gallen-Kallela
El Kalevala, los paisajes nórdicos y el poderoso diseño dan al Art Nouveau finlandés una identidad nacional.
Vea la colección Akseli Gallen-Kallela
#78
Vilhelm Hammershøi
Sus interiores silenciosos, sutiles grises y figuras traseras ofrecen una versión sencilla y meditativa de la modernidad nórdica.
Vea la colección Vilhelm Hammershøi
#79
Hugo Simberg
Ángeles heridos, demonios y paisajes familiares aportan lo fantástico a una pintura tan sencilla como enigmática.
Ver la colección de Hugo Simberg
#80
Theodor Kittelsen
Sus trolls y paisajes dan a las leyendas noruegas una forma gráfica que se ha vuelto inseparable del imaginario nacional.
Vea la colección de Theodor Kittelsen
#81
Magnus Enckell
Cuerpo, luz y espiritualidad componen un simbolismo finlandés claro, sensible y a menudo monumental.
Vea la colección Magnus Enckell
#82
Stanisław Wyspiaranski
Pasteles, vidrieras, teatro y decoración lo convierten en una de las figuras totales del movimiento Joven Polonia.
Vea la colección de Stanislaw Wyspiahnski
#83
Józef Mehoffer
Sus vidrieras y retratos combinan dibujo decorativo, riqueza cromática y simbolismo en una síntesis europea.
Vea la colección Józef Mehoffer
#84
Jacek Malczewski
Los autorretratos, los mitos y la historia nacional se entrelazan en un simbolismo polaco denso y teatral.
Vea la colección de Jacek Malczewski
#85
Władysław Çanlewihovski
Cerca de Gauguin, simplifica formas y colores para dar a los paisajes bretones y polacos una presencia tranquila.
Vea la colección Władysław Çanlewijabski
#86
Víktor Vasnetsov
Cuentos, leyendas y grandes decoraciones dan a la imaginación rusa una monumentalidad inmediatamente legible.
Vea la colección de Viktor Vasnetsov
#87
Mijaíl Nesterov
Figuras espirituales y paisajes silenciosos construyen una visión contemplativa de Rusia en vísperas del siglo XX.
Vea la colección de Mikhail Nesterov
#88
Nicolás Roerich
Las montañas, la arquitectura antigua y las visiones espirituales dan a su pintura una escala simbólica internacional.
Vea la colección de Nicholas Roerich
#89
León Bakst
Su vestuario y decorados para los Ballets Russes dan rienda suelta al color, el patrón y el movimiento en la escena europea.
Vea la colección Léon Bakst
#90
Howard Pyle
Su arte de la ilustración combina una narración clara, siluetas fuertes y un sentido de decoración en la cultura visual estadounidense.
Vea la colección de Howard Pyle
#91
Giovanni Boldini
Sus retratos sociales estiran tejidos y gestos en un toque rápido que encarna la elegancia de la Belle Époque.
Vea la colección de Giovanni Boldini
#92
Paul Sérusier
El Talismán y su enseñanza hacen que el color plano sea un principio fundamental para los Nabis.
Vea la colección de Paul Sérusier
#93
Pablo Ranson
Los arabescos vegetales, los mitos y las artes decorativas dan a su obra Nabi una proximidad natural al Art Nouveau.
Vea la colección de Paul Ranson
#94
Georges Lacombe
La pintura y escultura en madera transforman paisajes y figuras en formas sintéticas, poderosas y decorativas.
Vea la colección de Georges Lacombe
#95
Ker-Xavier Roussel
Sus luminosas mitologías instalan faunos y ninfas en un paisaje moderno heredado de la estética Nabi.
Vea la colección Ker-Xavier Roussel
#96
Eugenio Carrière
Sus figuras emergen de una niebla monocromática que le da al retrato y a la maternidad una intensidad interior.
Ver la colección Eugène Carrière
#97
John Singer Sargent
El virtuosismo del pincel, la psicología y el brillo de los tejidos lo convierten en uno de los grandes retratistas internacionales de la Belle Époque.
Vea la colección de John Singer Sargent
#98
Anders Zorn
Su toque rápido captura agua, piel y rostros con una confianza que renueva el retrato nórdico.
Ver la colección de Anders Zorn
#99
Carl Larsson
Sus acuarelas domésticas hacen del hogar, los muebles y la vida familiar un ideal estético moderno.
Vea la colección de Carl Larsson
#100
Mauricio Prendergast
Sus multitudes, parques y playas se organizan en coloridos mosaicos donde la modernidad urbana se convierte en puro ritmo decorativo.
Véase la colección de Maurice PrendergastFuentes y extensiones
Continúe el recorrido Art Nouveau
Se compararon hitos biográficos y estilísticos con colecciones de museos y recursos de historia del arte.
Explora la reproducción alfa
El Art Nouveau hizo habitable la modernidad
Estos cien artistas muestran que el movimiento no se trata sólo de unas pocas curvas decorativas. Transforma la relación entre imagen, objeto y espacio, al tiempo que da una nueva forma a los sueños, los cuerpos y las tensiones de la vida moderna. Su corto período de desarrollo es suficiente para modificar de forma duradera el cartel, el retrato, la arquitectura y las artes aplicadas.
Para elegir una reproducción, parta de la atmósfera deseada: Klimt aporta oro y presencia, Mucha la línea y el ritmo, Khnopff el silencio, Redon el sueño, Bonnard la intimidad y Toulouse-Lautrec la energía urbana. Cada hoja le permite continuar el descubrimiento artista por artista.
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