Postimpresionismo: 100 pinturas famosas donde el color toma poder

El postimpresionismo no es un simple día después de una fiesta impresionista. Este es el momento en que los artistas mantienen la luz, pero se niegan a detenerse ante la sensación inmediata. El color se vuelve más expresivo, la composición más voluntario, y el tablero comienza a mostrar su carácter, a veces con los codos sobre la mesa.

Van Gogh transforma el paisaje en emoción visible, Cézanne busca el marco del mundo, Gauguin simplifica las formas para cargar la imagen con símbolos, Seurat organiza el color en pequeños toques metódicos, Signac lo empuja divisionismo hacia puertos deslumbrantes, Toulouse-Lautrec captura la vida moderna con lucidez detrás de escena.

Este movimiento es fundamental porque prepara buena parte del arte moderno. El fauvismo, el cubismo, el expresionismo e incluso ciertas atrevimientos abstractos encuentran aquí vías ya abiertas. En resumen: el postimpresionismo lo es el cruce donde la pintura entiende que puede elegir su propio clima.

En una habitación, estas obras suelen tener más presencia que una suave escena impresionista. Pueden aportar un color atrevido, tensión gráfica, un patrón poderoso o esa impresión muy útil de que una pared de repente ha tenido una opinión.

El encanto del postimpresionismo se debe también a la falta de un traje único. Una noche de Van Gogh, una montaña de Cézanne, un tahitiano de Gauguin y un puerto de Signac no tocan la misma música. Pero todos rechazan la pintura tibia, que ya merece una pequeña reverencia.

El color se convierte en un lenguaje autónomo. No sólo describe un vestido, un cielo o una mesa: apoya una emoción, organiza el ritmo, calienta una escena o deliberadamente la vuelve extraña. Por eso estas pinturas sigue siendo tan reconocible. No sólo piden ser vistos; se instalan en la memoria como una canción que conoce muy bien su estribillo.

Para la decoración, el postimpresionismo ofrece un terreno delicioso: lo suficientemente famoso como para crear un hito inmediato, lo suficientemente audaz como para evitar la pared pulida pero sin sorpresa. Una reproducción de Van Gogh da impulso, aporta Cézanne del conjunto, Gauguin añade misterio, Signac trae el aire del mar, Toulouse-Lautrec se desliza en un toque de teatro. Incluso una obra muy sabia puede descubrir el temperamento de un coleccionista.