1868 -1943 · Simbolismo, cartel, Art Nouveau y Gesamtkunstwerk parisino

Mujeres enigmáticas, líneas sinuosas, carteles e interiores diseñados como conjuntos hacen de Georges de Feure uno de los creadores más versátiles del Art Nouveau.

Georges de Feure nació en París en 1868 con el nombre de Georges Joseph van Sluijters, de padre holandés y madre belga. Después de una infancia compartida entre Francia y los Países Bajos, regresó a París y eligió el nombre de un artista. En gran parte autodidacta, frecuentaba los círculos de cabaret y simbolistas del Chat Noir. Sus primeras pinturas y grabados presentaban mujeres elegantes, melancólicas u amenazantes en interiores donde la línea, el motivo y la atmósfera tienen prioridad sobre la historia. El regreso pertenece a este universo: la silueta, el espacio comprimido y la ambigüedad psicológica transforman una escena cotidiana en una imagen simbolista. De Feure rápidamente se convierte en ilustrador y Diseñador de carteles. El cartel del Salon des Cent de 1897 combina figuras femeninas, áreas sólidas, arabescos y tipografía en una composición diseñada para ser vista en la calle conservando el refinamiento de una impresión. Su carrera cambió de escala gracias al marchante Siegfried Bing. La Maison de l'Art Nouveau, inaugurada en 1895, promovió una creación total capaz de unir muebles, textiles, vidrio, cerámica y gráfica. Para el pabellón de Bing en la Exposición Universal de 1900, de Feure diseñó varias piezas completas. Sillón, papel tapiz, iluminación, alfombras y vitrinas compartían entonces los mismos ritmos, haciendo realidad el ideal de Gesamtkunstwerk. Nombrado director del departamento de diseño de Bing, él colabora con fabricantes de porcelana, orfebrería y muebles. Después de 1901, su propio taller le dio más independencia. Luego se interesó por los automóviles y la aviación, escribió y trabajó para el teatro, para luego volver a la decoración de interiores en la década de 1920. Fallecido en París en 1943, de Feure dejó una obra que abarca pintura, carteles y objetos, siempre guiada por la unidad de la línea y el medio ambiente. La selección "Georges de Feure" compara notablemente el Salon des Cent y el Retour.

De Feure no separa la imagen del objeto: una misma línea puede convertirse en perfil, cartel, respaldo de sillón, herrería o ritmo de toda una habitación.