Barcelona y Colla del Safrà
Llotja, las periferias urbanas y el aire libre liberan la oferta de convenciones académicas. Este hito arroja luz sobre la colección "Joaquim Mir" al favorecer las figuras.
1873 -1940 · Barcelona, Mallorca, Torrent de Pareis, Reus y Camp de Tarragona
Descubre Joaquim Mir, reproducido a mano al óleo sobre lienzo.
1873 -1940 · Barcelona, Mallorca, Torrent de Pareis, Reus y Camp de Tarragona
Joaquim Mir nació en Barcelona en 1873. Formado en la Escuela de Llotja, en los años 1890 se incorporó a la Colla del Safrà, un grupo de jóvenes artistas atraídos por el aire libre, las afueras de Barcelona y un color más atrevido. Mir se dedica casi por completo al paisaje. Entre 1900 y 1904, su estancia en Mallorca se volvió decisiva. Busca sitios que aún se conservan, se aísla en las montañas y pinta torrentes, acantilados, cuevas y vegetación con una intensidad cromática que va más allá de la simple observación. El Torrente de Pareis pertenece a este universo. Las paredes minerales ya no se describen con diseños tradicionales: malvas, amarillas, verdes, azules y blancas fragmentan el Luz hasta transformar el barranco en una experiencia interior. Mir quiere restaurar lo que causa el lugar tanto como lo que muestra. En abril de 1904, mientras trabajaba cerca del Torrent de Pareis, cayó al barranco. Al accidente le siguió una grave crisis nerviosa y una estancia de dos años en el Instituto Pere Mata de Reus. Su pintura se reanudó luego en el Campamento de Tarragona y luego en otras regiones catalanas. El toque sigue siendo libre, pero las composiciones a veces ganan estabilidad. Luego, Mir creó grandes decoraciones, en particular para Casa Trinxet, así como dibujos y proyectos de vidrieras. Fallecido en Barcelona en 1940, dejó una obra que escapó a etiquetas simples: cerrar del modernismo y del postimpresionismo inventa sobre todo su propio lenguaje donde el color se convierte en la sustancia del paisaje. La selección "Joaquim Mir" compara notablemente Le Torrent de Pareis. Su lectura favorece a las figuras.
Mir no pone color al paisaje: deja que la roca, el agua y la luz se disuelvan en color hasta que el lugar se convierte en una sensación pura.
Curso y estilo
Llotja, las periferias urbanas y el aire libre liberan la oferta de convenciones académicas. Este hito arroja luz sobre la colección "Joaquim Mir" al favorecer las figuras.
El aislamiento, los acantilados y la luz mediterránea producen los paisajes más radicales de su carrera.
Tras el accidente y la convalecencia, el color libre y las composiciones más estables siguen evolucionando.
Amarillo, morado, verde y azul ya no copian el sitio: traducen la intensidad experimentada. Esta línea guía una lectura de "Joaquim Mir" centrada en las figuras.
Los toques, empastes y conductos de fluidos dan a la roca y al agua una energía casi orgánica.
El encuadre sumerge al espectador en el barranco o la vegetación en lugar de ofrecerle un panorama sabio.
El lugar real se convierte en expresión de un estado sensible, obsesión y experiencia solitaria.
Explora por universo
Obras, lenguaje visual y monumentos históricos conforman un viaje dedicado exclusivamente a Joaquim Mir.
Los acantilados mallorquines y la luz se fragmentan en un material cromático libre, denso e inmersivo.
Obra histórica de Joaquim Mir. Lectura de "Joaquim Mir" a través de las figuras.Amarillo, morado, verde y azul ya no copian el sitio: traducen la intensidad experimentada. Esta línea guía una lectura de "Joaquim Mir" centrada en las figuras.
Clave de lectura para Joaquim MirLos toques, empastes y conductos de fluidos dan a la roca y al agua una energía casi orgánica.
Clave de lectura para Joaquim MirEl encuadre sumerge al espectador en el barranco o la vegetación en lugar de ofrecerle un panorama sabio.
Clave de lectura para Joaquim MirEl lugar real se convierte en expresión de un estado sensible, obsesión y experiencia solitaria.
Clave de lectura para Joaquim MirLlotja, las periferias urbanas y el aire libre liberan la oferta de convenciones académicas. Este hito arroja luz sobre la colección "Joaquim Mir" al favorecer las figuras.
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