1870 -1925 · Simbolismo finlandés, cuerpo, luz y color

Figuras silenciosas, espiritualidad corporal y colores poco a poco liberados hacen de Magnus Enckell una voz importante del Siglo de Oro finlandés.

Knut Magnus Enckell nació en Hamina, Finlandia, en 1870. Se formó en Helsinki y luego viajó a París, donde estudió en la Académie Julian y descubrió Puvis de Chavannes, los simbolistas y los debates europeos sobre un arte separado de la simple imitación. Sus primeras obras a menudo renuncian al color vibrante en favor de una gama casi monocromática. Los jóvenes aislados, los rostros y figuras meditativas colocados en espacios reducidos expresan menos una historia que un estado interior. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. La melancolía combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. La melancolía combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una calavera combina juventud y vanidad en un enfrentamiento silencioso con la muerte. El niño con una esencial para el simbolismo finlandés y la época dorada nacional, manteniendo al mismo tiempo un diálogo constante con París, Italia y las culturas mediterráneas. Su interés por el cuerpo masculino, la belleza y el deseo dieron a su obra una tensión singular. Después de 1900, su paleta se hizo más clara. Participó en el grupo Septem, fundado en 1912 con Verner Thomé, Ellen Thesleff y otros artistas que deseaban renovar el color finlandés a través del contacto con el postimpresionismo. Los azules, rosas, verdes y amarillos sustituyeron progresivamente a los grises del período simbolista, sin eliminar la gravedad de las figuras. Los azules, rosas, verdes y amarillos sustituyeron progresivamente a los grises del período simbolista, sin eliminar la gravedad de las figuras. Enckell también practicó el retrato y el paisaje, diseñando decoraciones monumentales y pintó el fresco de la Resurrección para la Catedral de Tampere en 1907. Desempeñó un papel importante como organizador de exposiciones y mediador cultural, ayudando a introducir el arte francés contemporáneo en Finlandia. Durante cinco décadas, siguió siendo un reformador más que un artista encerrado de una sola manera. Murió en Estocolmo en 1925. Su obra vinculaba la interioridad simbolista, la sensualidad, la búsqueda espiritual y la emancipación del color. La selección "Magnus Enckell" compara notablemente a Boy con Skull y Melancholia. Su lectura favorece el color.

Enckell hace del cuerpo un espacio interior: el silencio, la luz y el color revelan lo que la historia no pudo nombrar.