Top 100 · Postimpresionismo
Los 100 artistas que liberaron el color
De Cézanne a Van Gogh, de Gauguin a Seurat: estructura, emoción, simbolismo y caminos hacia el arte moderno.
El postimpresionismo no es una escuela única sino una respuesta colectiva a los límites de la impresión fugaz. En París, Pont-Aven, Bruselas y Londres, luego en Viena, Munich, Moscú, Helsinki, Barcelona y Nueva York, los artistas buscan una pintura más construida, más expresiva o más simbólica.
Color dividido, sintetismo, simbolismo, Nabis y expresión.
Comprender antes de clasificar
Después de imprimir, cada artista reconstruye el mundo
El término "postimpresionismo" se refiere menos a un estilo que a un momento de divergencia. Cézanne busca una arquitectura duradera bajo sensaciones, Seurat organiza científicamente contrastes, Gauguin simplifica el patrón en áreas planas cargadas de ideas y Van Gogh hace del tacto la extensión directa de la emoción.
París sigue siendo una encrucijada, pero el movimiento circula rápidamente. Pont-Aven da origen al sintetismo, Bruselas acoge con satisfacción el neoimpresionismo, los Nabis unen pintura y decoración, Italia desarrolla el divisionismo social, mientras Escandinavia, Rusia, Europa Central y América transforman esta investigación según sus propios paisajes y tradiciones.
Este Top 100 combina influencia histórica, invención formal, fuerza de las obras, papel en las redes artísticas y diversidad geográfica. Conserva a los treinta artistas del artículo original y añade las figuras necesarias para comprender los pasajes hacia el simbolismo, el fauvismo, el expresionismo y la abstracción.
Dividir
El tacto se convierte en un método de color
Seurat, Signac y sus parientes yuxtaponen los tonos para que el ojo recomponga la luz. El punto no es una receta decorativa: le da al cuadro un ritmo, una distancia y una construcción.
Sintetizar
El patrón se simplifica para ganar intensidad
En Pont-Aven, entre los Nabis, las zonas planas, los contornos y los arabescos reemplazan la ilusión de profundidad. La pintura asume su superficie y dialoga con el cartel, el tapiz, el vitral y la decoración.
Expreso
El color también habla de un estado interior
Van Gogh, Munch, Ensor y sus herederos distorsionan lo visible para hacer perceptible la ansiedad, el fervor o la soledad. Esta libertad prepara directamente el fauvismo y el expresionismo.
Los cuatro caminos fundacionales
Top 10 - Artistas que cambian las reglas
Estructura, color, emoción y superficie decorativa: diez obras del mundo que abren el arte moderno.
#1
Pablo Cézanne
El caballero que mira una manzana y ve allí una catedral geométrica. Obras como The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Paul Cézanne
#2
Vicente van Gogh
Transforma un cielo, una silla o un campo en un gran acontecimiento emocional. Obras como Noche estrellada y Girasoles explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Vincent van Gogh
#3
Pablo Gauguin
Potentes zonas planas, contornos francos, símbolos por todas partes: Gauguin pinta como si se hubiera pedido perspectiva para tomar la puerta. Funciona como ¿De dónde venimos?
Vea la colección de Paul Gauguin
#4
Georges Seurat
Demuestra que se puede construir una obra monumental con pequeños puntos. Obras como Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte, Una natación en Asnières explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Georges Seurat
#5
Henri Rousseau
Pinta selvas como si su imaginación hubiera obtenido un permiso de construcción tropical. Obras como El sueño, El bohemio durmiente explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Henri Rousseau
#6
Odilón Redón
El pintor que da una dirección postal a los sueños. Obras como El ojo como un globo extraño se dirige hacia el infinito, El cíclope explica por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección Odilon Redon
#7
Émile Bernardo
Particionismo, zonas planas, síntesis: Bernard simplifica la pintura sin simplificarla. Obras como Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección Émile Bernard
#8
Luis Anquetín
Con sus marcados contornos, otorga autoridad gráfica a las formas. Obras como Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysés explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección de Luis Anquetin
#9
Pedro Bonnard
El Nabi de la intimidad luminosa. Obras como Le Dejeuner, Nu dans le bain explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Pierre Bonnard
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Carteles, cabarets, siluetas rápidas: lleva a Montmartre a la modernidad gráfica del postimpresionismo. Obras como Au Moulin Rouge, La Goulue explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Véase la colección Henri de Toulouse-LautrecTalleres y grupos
Rangos 11 a 25: Nabis, divisionistas y simbolistas
La investigación deja el paisaje en paz para invertir el interior, el cartel, el sueño y la decoración.
#11
Édouard Vuillard
Transforma interiores en laberintos de patrones. Obras como La Cama, Interior, madre y hermana del artista explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección Édouard Vuillard
#12
Mauricio Denis
Teórico nabi, recuerda que la pintura es ante todo una superficie plana. Obras como Manchas solares en la terraza, Las musas explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección Maurice Denis
#13
Félix Vallotton
Sólidos limpios, tensiones frías, composiciones nítidas: Vallotton pinta con la elegancia de una sala de estar y la precisión de un bisturí pulido. Obras como El globo, El blanco y el negro explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección Félix Vallotton
#14
Maximiliano Lucía
Aplica el toque dividido a ciudades, paisajes y escenas sociales. Obras como Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección Maximilien Luce
#15
Cruz Henri Edmond
Transforma el Mediterráneo en un mosaico solar. Obras como L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección Henri-Edmond Cross
#16
Theo van Rysselberghe
Puntillismo belga con traje de noche: retratos elegantes, luz controlada, colores que pueden estar en la mesa. Obras como Retrato de Irma Sèthe, El hombre del bar explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección Théo van Rysselberghe
#17
George Lemmen
Neoimpresionista discreto pero refinado, da a las escenas íntimas una vibración colorida que no grita, pero insiste muy bien. Obras como La playa en el atraco, Mujer cosiendo explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Georges Lemmen
#18
Lucien Pissarro
Heredero de un nombre sólido, amplía el paisaje impresionista con una construcción más tranquila y pensada, con menos “soplado de viento en la paleta”. Obras como April, Epping, The Stour at Stratford St Mary explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección Lucien Pissarro
#19
Ana Boch
Brillante pintor belga, sabio coleccionista y colorista asertivo. Obras como La Côte de Bretagne, Durante la elevación explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Anna Boch
#20
Henri-Jean Guillaume Martín
Su puntillismo dorado le da al paisaje una sensación eterna al final de la tarde. Obras como The Reapers, Serenity explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Henri-Jean Guillaume Martin
#21
Henri Le Sidaner
Pintor de silencios luminosos, da a los jardines y ventanas el aire de guardar un secreto muy bien iluminado. Obras como La Mesa, Armonía Blanca, Domingo explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Henri Le Sidaner
#22
André Deraín
Mira el color y decide que merece más volumen, más sol y menos permiso administrativo. Obras como Charing Cross Bridge, The Dance explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección André Derain
#23
Raúl Dufy
Dufy lo aclara todo: el mar, las escenas sociales, los colores. Obras como El Hada de la Electricidad y Cowes Regattas explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección Raoul Dufy
#24
Edvard Munch
Transforma la ansiedad en una imagen de culto. Obras como El Grito, Madonna explica por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección Edvard Munch
#25
Gustav Klimt
Oro, estampados, sensualidad, decoración total: Klimt le da al cuadro el aire de haber heredado un palacio y una joyería. Obras como El beso, Judith I explica por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Gustav KlimtUna modernidad internacional
Rangos 26 a 50 - De América a las escuelas del Norte
El postimpresionismo se convierte en una constelación de respuestas locales al color y la forma.
#26
Mauricio Prendergast
Aporta un toque americano colorido, urbano y decorativo. Obras como Central Park y Salem Cove explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Véase la colección de Maurice Prendergast
#27
Alfred Maurer
Entre el postimpresionismo, el modernismo y la audacia estadounidense, Maurer pinta como si la tradición finalmente dejara de hablar demasiado alto. Obras como An Arrangement, Fauve Landscape explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección de Alfred Maurer
#28
Tom Thomson
Paisajes canadienses, energía cruda, naturaleza que no finge. Obras como The Jack Pine, The West Wind explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Tom Thomson
#29
Paul Sérusier
Con The Talisman, empuja el color hacia el símbolo y abre el camino a los Nabis. Obras como El Talismán, La barrera floral explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Ver la colección de Paul Sérusier
#30
Susana Valadón
Dibujo firme, desnudos intransigentes, escenas íntimas: le da al postimpresionismo una voz independiente y directa. Obras como La habitación azul, Adán y Eva explican por qué su nombre sigue vinculado a las grandes bifurcaciones de la pintura europea y norteamericana.
Vea la colección de Suzanne Valadon
#31
Camille Pissarro
Pissarro sirve de vínculo entre generaciones: su interés por el color dividido anima a Seurat y Signac sin negar la observación directa del paisaje.
Ver la colección Camille Pissarro
#32
Pablo Signac
Signac transforma el toque dividido en un mosaico luminoso; sus puertos y paisajes marinos dan a la teoría del color una amplitud decorativa reconocible al instante.
Vea la colección de Paul Signac
#33
Carlos Angrand
Angrand empuja los contrastes ópticos hacia armonías apagadas, donde las escenas rurales y las figuras cotidianas parecen construidas por la vibración misma de la luz.
Vea la colección de Charles Angrand
#34
Jan Toorop
Toorop pasa del puntillismo a una línea simbolista nerviosa, que combina recuerdos javaneses, misticismo europeo y un agudo sentido de la ornamentación.
Vea la colección de Jan Toorop
#35
Carlos Laval
Laval, compañero de Gauguin en Pont-Aven y Martinica, simplifica las formas y densifica el color para hacer del paisaje una construcción mental.
Ver la colección de Charles Laval
#36
Pablo Ranson
Ranson combina nabis planos, arabescos vegetales e imaginación esotérica en obras diseñadas tanto para la pared como para la pintura de caballete.
Vea la colección de Paul Ranson
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel puebla los paisajes de Île-de-France con ninfas y faunas, reuniendo mitología antigua, color nabi y decoración moderna.
Vea la colección Ker-Xavier Roussel
#38
Georges Lacombe
Lacombe talla sus paisajes en masas poderosas; sus bosques y paisajes marinos tienen la densidad de un bajorrelieve y la sencillez de una leyenda.
Vea la colección de Georges Lacombe
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai trajo de París una pintura de colores sólidos oscuros y luego la adaptó a los interiores, jardines y ritmos coloridos de la modernidad húngara.
Ver la colección József Rippl-Rónai
#40
Aristide Maillol
Antes de sus esculturas, Maillol exploró la pintura decorativa y el tapiz, reduciendo cuerpos y paisajes a formas tranquilas, plenas y mediterráneas.
Ver la colección de Aristide Maillol
#41
James Ensor
Ensor irrumpe en la modernidad con sus máscaras, esqueletos y multitudes de carnaval, donde el color ácido transforma la sátira social en una visión alucinatoria.
Vea la colección de James Ensor
#42
Fernando Khnopff
Khnopff construye un universo silencioso de perfiles enigmáticos, ciudades desiertas y recuerdos privados, unidos por una precisión casi helada.
Vea la colección de Fernand Khnopff
#43
León Spilliaert
Spilliaert vacía los muelles de Ostende y estira los autorretratos en noches moradas, dando a la acuarela una rara intensidad psicológica.
Vea la colección Léon Spilliaert
#44
Eugenio Laermans
Laermans monumentaliza a los campesinos, ciegos y exiliados en procesiones austeras donde la simplificación postimpresionista se convierte en lenguaje social.
Ver la colección Eugène Laermans
#45
Carlos Schwabe
Schwabe une la línea Art Nouveau con una iconografía de flores, ángeles y destino, con una claridad visionaria cercana a la iluminación.
Ver la colección Carlos Schwabe
#46
Fernando Hodler
Hodler organiza figuras y montañas según su principio de paralelismo, transformando la repetición de formas en un ritmo monumental y espiritual.
Véase la colección de Ferdinand Hodler
#47
Arnold Boecklin
Böcklin puebla paisajes mediterráneos con centauros, ninfas e islas funerarias, abriendo un camino importante hacia la imaginación simbolista europea.
Vea la colección de Arnold Böcklin
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmenta la luz alpina en coloridos filamentos y da a las escenas pastorales una grandeza panteísta, entre observación y alegoría.
Ver la colección de Giovanni Segantini
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza pone la técnica divisionista al servicio de una visión social monumental; El Cuarto Estado avanza como un friso moderno y político.
Vea la colección de Giuseppe Pellizza da Volpedo
#50
Ángel Morbelli
Morbelli utiliza colores divididos para observar la vejez, el trabajo y la soledad, con una precisión luminosa que rechaza cualquier imagen fácil.
Ver la colección Angelo MorbelliResúmenes europeos
Rangos 51 a 75: el color se convierte en lenguaje
Nabis, simbolistas, divisionistas y expresionistas construyen imágenes cada vez más autónomas.
#51
Emilio Longoni
Longoni conecta la luz fragmentada, las altas montañas y las cuestiones sociales; su toque da la misma intensidad a los trabajadores que a las nieves alpinas.
Ver la colección de Emilio Longoni
#52
Plinio Nomellini
Nomellini evoluciona el divisionismo desde el realismo comprometido hacia visiones marítimas y simbolistas donde el color se vuelve casi incandescente.
Ver la colección Plinio Nomellini
#53
Gustave Moreau
Moreau acumula mitos, piedras preciosas y arquitectura imaginaria en un material suntuoso que libera color de una simple descripción.
Ver la colección Gustave Moreau
#54
Eugenio Carrière
La carrera saca a relucir rostros y gestos de una niebla marrón, transformando retratos familiares y salas de maternidad en recuerdos que están apareciendo.
Ver la colección Eugène Carrière
#55
Jean Delville
Delville da a los cuerpos claridad escultórica y cósmica; sus grandes alegorías buscan una síntesis entre espiritualidad, ciencia y belleza.
Vea la colección Jean Delville
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela traduce Kalevala en siluetas poderosas, colores llamativos y paisajes nórdicos, creando un idioma nacional decididamente moderno.
Vea la colección Akseli Gallen-Kallela
#57
Hugo Simberg
Simberg trata a los ángeles heridos, los demonios y los jardines de la muerte con una sencillez casi infantil que hace que lo extraño sea sorprendentemente cercano.
Ver la colección de Hugo Simberg
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck gradualmente reduce el retrato a lo esencial: algunas tomas coloridas, una mirada y una superficie que registra el paso del tiempo.
Vea la colección de Helene Schjerfbeck
#59
Magnus Enckell
Enckell pasa del simbolismo ascético al color más libre, dando a los cuerpos y paisajes finlandeses una luz clara y sensual.
Vea la colección Magnus Enckell
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi construye sus interiores grises como tabiques de puertas, paredes y silencio, donde una figura desde atrás es suficiente para crear misterio.
Vea la colección Vilhelm Hammershøi
#61
Nicolás Roerich
Roerich simplifica montañas, fortalezas y cielos en coloridos estratos, haciendo del paisaje asiático el apoyo de una búsqueda espiritual universal.
Vea la colección de Nicholas Roerich
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin transforma calles, fábricas y procesiones en escenas de colores ardientes, donde la experiencia rusa se encuentra con el expresionismo de Munich.
Vea la colección de Marianne von Werefkin
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker simplifica rostros, salas de maternidad y naturalezas muertas hasta una monumentalidad frontal que anticipa varias rupturas del siglo XX.
Vea la colección de Paula Modersohn-Becker
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz da al duelo, el hambre y la revuelta una fuerza gráfica incomparable, anteponiendo la experiencia humana a cualquier seducción decorativa.
Vea la colección Käthe Kollwitz
#65
Lovis Corinto
Corinto espesa el toque hasta el punto de hacer que retratos, paisajes y escenas mitológicas oscilen entre la observación carnal y la urgencia expresionista.
Vea la colección Lovis Corinth
#66
Max Slevogt
Slevogt captura el teatro, la música y el aire libre con un toque rápido, capaz de transformar el movimiento de un actor o caballo en un ritmo colorido.
Vea la colección Max Slevogt
#67
Max Liebermann
Liebermann pasó del naturalismo social a los brillantes jardines de Wannsee, dando a la modernidad alemana una pintura directa, sobria y atmosférica.
Ver la colección Max Liebermann
#68
Fritz von Uhde
Uhde transpone historias bíblicas a interiores contemporáneos, utilizando luz impresionista para acercar lo sagrado a la vida cotidiana.
Vea la colección de Fritz von Uhde
#69
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner inclina cuerpos, acelera calles y golpea colores; sus escenas urbanas transmiten el nerviosismo de la metrópoli moderna.
Véase la colección de Ernst Ludwig Kirchner
#70
Franz Marc
Marc atribuye a los animales una vida interior traducida por azules, amarillos y rojos simbólicos, y luego fragmenta el espacio a través del contacto con el cubismo.
Ver la colección Franz Marc
#71
Agosto Macke
Macke pinta caminantes, ventanas y jardines con luz transparente, reconciliando la alegría diaria, la construcción cubista y el color puro.
Vea la colección August Macke
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky reduce gradualmente el rostro a un icono de color, donde unas pocas líneas negras y proporciones de color concentran toda la emoción.
Vea la colección de Alexej von Jawlensky
#73
Pablo Klee
Klee inventa un lenguaje de signos, música y transparencias; para él, el color no llena la forma, da origen a ella.
Vea la colección de Paul Klee
#74
Henri Matisse
Matisse libera el color de la imitación y organiza el espacio a través de zonas planas, arabescos y tensiones decorativas, heredando a Gauguin tanto como abre el siglo XX.
Vea la colección de Henri Matisse
#75
Alberto Marquet
Marquet reduce puertos, muelles y ríos a unas pocas masas justas; su economía de medios confiere al ambiente una estabilidad casi arquitectónica.
Ver la colección Albert MarquetAlrededor del siglo XX
Rangos 76 a 100 - Pasajes hacia la expresión y la abstracción
De Matisse a Mondrian, de Schiele a Malevich, los legados postimpresionistas se están desplazando hacia nuevos sistemas visuales.
#76
Henri Manguin
Manguin baña jardines y costas mediterráneas desnudas en rosas y naranjas flexibles, ofreciendo al fauvismo su lado más sereno.
Vea la colección de Henri Manguin
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani amplía rostros y siluetas a una elegancia reconocible al instante, alimentada por Cézanne, la escultura africana y la tradición italiana.
Ver la colección Amedeo Modigliani
#78
Chaïm Soutine
Soutine retuerce paisajes, retratos y naturalezas muertas en un material grueso; la pintura parece respirar, temblar y a veces gritar.
Ver la colección Chaïm Soutine
#79
Julio Pascín
Pascin envuelve sus figuras en una línea frágil y tonos polvorientos, dándole a las escenas del café y los desnudos una melancolía sin énfasis.
Ver la colección de Jules Pascin
#80
Piet Mondrian
Mondrian parte de árboles y dunas postimpresionistas para alcanzar una cuadrícula de líneas primarias y colores diseñados como equilibrio universal.
Vea la colección de Piet Mondrian
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg aplica la reducción geométrica de De Stijl a la pintura, la arquitectura y la tipografía, haciendo del arte un entorno total.
Vea la colección de Theo van Doesburg
#82
Kazimir Malevich
Malevich atraviesa el simbolismo y el cubofuturismo antes de liberar cuadrados, cruces y círculos de cualquier representación en el suprematismo.
Vea la colección de Kazimir Malevich
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmenta cuerpos, calles y multitudes para hacer visible la energía moderna; sus formas parecen continuar su curso fuera del marco.
Ver la colección Umberto Boccioni
#84
Roberto Delaunay
Delaunay hace contrastes simultáneos con un motor autónomo: torres, discos y ventanas se convierten en arquitecturas de luz en movimiento.
Vea la colección de Robert Delaunay
#85
John Henry Twachtman
Twachtman simplifica la nieve, los ríos y los jardines en superficies atmosféricas, a veces cercanas a la abstracción a través de su silencio y equilibrio.
Vea la colección de John Henry Twachtman
#86
Childe Hassam
Hassam transforma avenidas, banderas y jardines en redes de toques vibrantes, dando a la ciudad estadounidense una luz cosmopolita.
Vea la colección Childe Hassam
#87
Teodoro Robinson
Cerca de Monet en Giverny, Robinson construyó escenas rurales utilizando marcos modernos y colores claros que transmitió a los pintores estadounidenses.
Vea la colección de Theodore Robinson
#88
Willard Metcalf
Metcalf observa las estaciones de Nueva Inglaterra con un toque ordenado, atento a la nieve, los huertos y los sutiles cambios climáticos.
Vea la colección Willard Metcalf
#89
Arturo Wesley Dow
Dow enseña composición por líneas, masas y valores; sus paisajes inspirados en Japón tienen una influencia duradera en el modernismo estadounidense.
Vea la colección de Arthur Wesley Dow
#90
Marsden Hartley
Hartley se traslada de los emblemas de Berlín a las montañas de Maine y Nuevo México, cargando formas simples y colores oscuros con una memoria personal.
Vea la colección Marsden Hartley
#91
Arturo Paloma
Dove traduce el viento, el sol, el agua y el crecimiento en formas orgánicas, creando una de las primeras abstracciones verdaderamente estadounidenses.
Vea la colección de Arthur Dove
#92
Egon Schiele
Schiele utiliza una línea quebradiza y poses inestables para hacer del cuerpo un espacio psicológico, vulnerable y frontal.
Vea la colección de Egon Schiele
#93
Richard Gerstl
Gerstl disuelve rostros con un toque brutal y libre; sus deslumbrantes retratos anticipan el expresionismo vienés incluso antes de ser reconocidos.
Vea la colección de Richard Gerstl
#94
Joaquín Sorolla
Sorolla captura las deslumbrantes playas y los tejidos blancos con virtuosa velocidad, dando presencia física a la luz mediterránea.
Ver la colección Joaquín Sorolla
#95
Darío de Regoyos
Regoyos introdujo en España la investigación divisionista descubierta en Bélgica y comparó su brillo con los paisajes más austeros de la península.
Ver la colección Darío de Regoyos
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol pinta jardines desiertos, patios y figuras bohemias con una melancolía decorativa que hace del modernismo catalán un arte de la atmósfera.
Ver la colección Santiago Rusiñol
#97
Ramón Casas
Casas captura la sociedad barcelonesa con elegantes retratos, carteles incisivos y una línea moderna alimentada por París y la prensa ilustrada.
Ver la colección Ramón Casas
#98
Isaac Levitán
Levitan transforma carreteras, lagos y bosques en estados de ánimo; su paisaje ruso se basa en acordes sutiles más que en anécdotas.
Ver la colección de Isaac Levitan
#99
Konstantin Korovin
Korovin muestra un color rápido y teatral en los escenarios, escenarios y paisajes parisinos del Norte, vinculando Moscú con el impresionismo francés.
Vea la colección de Konstantin Korovin
#100
Valentín Serov
Serov renueva el retrato ruso con un marco flexible, luz en movimiento y una rara capacidad para capturar simultáneamente estatus social y temperamento.
Vea la colección de Valentin SerovFuentes y extensiones
Compara las obras y continúa la visita
Las fechas y los hitos estilísticos se compararon con colecciones de museos y recursos de historia del arte.
Explora la reproducción alfa
El postimpresionismo es el momento en que el color elige su propio camino
Cézanne construye, Van Gogh se intensifica, Gauguin sintetiza y Seurat se divide. A su alrededor, cien artistas demuestran que una misma crisis de la mirada puede producir respuestas opuestas: silencio de un interior, brillo de un puerto, máscara carnavalesca, paisaje espiritual o primera abstracción.
Para elegir una reproducción, comience desde la atmósfera deseada: Van Gogh aporta impulso, estabilidad Cézanne, profundidad decorativa Gauguin, intimidad Bonnard y luz Signac. Las colecciones vinculadas a cada hoja permiten comparar paletas, temas y formatos artista por artista.
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