Henri Manguin nació en París en 1874. En 1894, entró en el estudio de Gustave Moreau en la École des beaux-arts, donde conoció a Henri Matisse, Albert Marquet, Charles Camoin y Georges Rouault. Moreau animó a sus alumnos a desarrollar una voz personal en lugar de prolongar el academicismo. Manguin copió a los maestros del Louvre, expuso en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño, luego participó en la aventura fauvista en 1905. Su color se liberó sin romper con la observación del cuerpo y el paisaje. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con quien se casó en 1899, se convirtió en su modelo privilegiado y la presencia central de su obra. Jeanne Carette, con El mar. En 1904, Manguin descubrió Saint-Tropez y se hizo amigo de Paul Signac. La luz del Sur intensifica sus rosas, naranjas, azules y verdes. Sus paisajes no sólo describen un lugar: transforman pinos, rocas y agua en grandes acordes cromáticos. La Sieste, pintada en 1905, combina el descanso de Juana con la calidez de la decoración. El cuerpo, los tejidos y la vegetación relajados comparten la misma energía colorida. El cuerpo, los tejidos y la vegetación relajados comparten la misma energía colorida. El jinete, también conocido en el contexto de la Roca o La Naïade, desarrolla una visión más amplia donde figura, animal y paisaje mediterráneo se equilibran. Manguin, también conocido en el contexto de la Roca o La Naïade, desarrolla una visión más amplia donde figura, animal y paisaje mediterráneo se equilibran. Manguin, también conocido en el contexto de la Roca o La Naïade, desarrolla una visión más amplia donde figura, animal y paisaje mediterráneo se equilibran. Manguin, también conocido en el contexto de la Roca o La Naïade, desarrolla una visión más amplia donde figura, animal y paisaje mediterráneo se equilibran. Manguin, permanece cerca de Matisse y Marquet pero mantiene un temperamento limpio, más sensual y familiar que polémico. Allí la guerra, los viajes y las estancias en el Sur modificaron su paleta sin hacerle abandonar la claridad. Trabajó regularmente en Saint-Tropez, donde finalmente se instaló y murió en 1949, pocos meses después de sus bodas de oro. Su obra hizo del fauvismo no sólo una revolución del color, sino un lenguaje de confianza, amor y placer de vivir. Su obra hace del fauvismo no sólo una revolución del color, sino un lenguaje de confianza, amor y placer de vivir. La selección "Henri Manguin" compara notablemente a La Sieste y Cavalière. Su lectura favorece la atmósfera.
Manguin utiliza el color leonado para unir a la gente en lugar de atacar: Jeanne, el sol, los pinos y el mar pertenecen al mismo acuerdo emocional.
