Top 50 — Renacimiento

Los pintores del Renacimiento famosos

Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Tiziano y 45 genios más de la luz italiana y nórdica

El Renacimiento es el nacimiento de la pintura moderna: perspectiva, luz, anatomía e individualidad del artista. Desde Giotto, que reinventa el volumen, hasta Leonardo, que observa el alma bajo la sonrisa, pasando por Tiziano, que libera el color, este Top 50 recorre dos siglos de invención italiana, flamenca y alemana, desde el Trecento hasta principios del siglo XVI.

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1420 Genio de Jan van Eyck en Brujas — nacimiento oficial de la pintura al óleo

150+ Años de innovación italiana y nórdica (Florencia, Venecia, Brujas, Núremberg)

10 Países representados en esta clasificación

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Edición 2026

Pintores

De Giotto a Veronés, de Florencia a Brujas

Contexto

¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?

El Renacimiento es ese momento en que la pintura occidental pasa del símbolo a lo real. Giotto dibuja el volumen, Masaccio instala la perspectiva, Van Eyck observa la luz con una precisión óptica inaudita, Leonardo da Vinci une ciencia y poesía bajo una misma sonrisa — y dos siglos más tarde, el arte europeo nunca volverá a ser el mismo.

La clasificación que sigue combina tres criterios: la innovación técnica (perspectiva, sfumato, óleo flamenco), la difusión museística actual (Louvre, Uffizi, Prado, National Gallery), y la capacidad para hablar todavía hoy. Cada ficha propone un retrato, una obra emblemática y un enlace directo hacia la colección de reproducciones correspondiente en nuestra tienda.

Esta página ha sido concebida como una guía de visita, no como un hit-parade. Los pintores están agrupados por escuelas y generaciones para hacer visibles las filiaciones florentinas, venecianas, flamencas y alemanas. Los números son indicativos — un puesto 28 no es «peor» que un puesto 3, es más tardío o más periférico.

Italia — Florencia, Siena y el nacimiento (1300-1500)

Los padres del Renacimiento italiano

Todo comienza en Florencia: Giotto (1267-1337) reintroduce el volumen y la emoción humana en la pintura occidental. Un siglo después, Masaccio (1401-1428) instala la perspectiva lineal, y Botticelli (1445-1510) reconcilia la mitología pagana y la gracia florentina. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564) llevan este Renacimiento a su cima universal.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · República florentina · Alto Renacimiento

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Retrato de Miguel Ángel Buonarroti por Daniele da Volterra (hacia 1545)

#2Miguel Ángel

1475–1564 · República florentina · Alto Renacimiento

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#3Rafael Sanzio

1483–1520 · Sacro Imperio Romano Germánico · Renacimiento italiano

Formado primero en el taller paterno de Urbino, donde su padre Giovanni Santi le enseña los rudimentos del dibujo, Rafael Sanzio se incorpora muy joven al taller de Pietro Perugino en Perugia, de quien absorbe la dulzura de los rostros y la ciencia de las arquitecturas en fuga. Su toque se reconoce inmediatamente por ese modelado de una claridad casi musical, donde las carnes parecen respirar bajo una luz uniformemente repartida, y por esa composición rigurosamente geométrica que distribuye las figuras según pirámides invisibles, heredadas de Leonardo pero templadas por una gracia más humana. Los colores, jamás agresivos, se responden en ecos sordos: ocres, tierras, azules tiernos, organizados en armonías que nada dejan al azar. Su obra maestra absoluta sigue siendo La Escuela de Atenas, pintada entre 1509 y 1511 en la Estancia de la Signatura en el Vaticano, donde Platón y Aristóteles abren la marcha de una procesión de filósofos dispuestos como las notas de una partitura, cada uno encontrando su justo lugar en esa arquitectura que aspira a la eternidad. La obra condensa el ideal del Renacimiento clásico: el pensamiento claro, el cuerpo noble, el espacio inteligible. Figura central del Alto Renacimiento italiano junto a Leonardo y Miguel Ángel, Rafael fija para los siglos venideros el canon de un equilibrio donde la belleza nunca es fruto del conflicto, sino de una concordia cuidadosamente orquestada entre la razón y lo sensible.

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#5Sandro Botticelli

1445–1510 · Italia · Primer Renacimiento

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#8Giotto di Bondone

1267–1337 · Italia · Prerrenacimiento

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#9Masaccio

1401–1428 · República florentina · Renacimiento italiano

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#10Piero della Francesca

1415–1492 · República florentina · Primer Renacimiento

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#11Andrea Mantegna

1431–1506 · República de Venecia · Renacimiento italiano

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#12Fra Angelico

1400–1455 · República florentina · Renacimiento italiano

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#22Pietro Perugino

1448–1523 · Italia · Escuela umbra

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#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · República florentina · Renacimiento italiano

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#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · República florentina · Renacimiento

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#25Paolo Uccello

1397–1475 · República florentina · Renacimiento

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#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Italia · Alto Renacimiento

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#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · República florentina · Renacimiento

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#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · República florentina · Renacimiento italiano

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#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · Italia · manierismo

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#43Il Sodoma

1477–1549 · República de Siena · Renacimiento

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#45Andrea del Castagno

1420–1457 · República florentina · Renacimiento italiano

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#46Piero di Cosimo

1462–1522 · República florentina · Renacimiento florentino

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#47Cosimo Tura

1430–1495 · Ducado de Ferrara · Quattrocento

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#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · República florentina · Renacimiento italiano

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Italia — Venecia y el color (1450-1580)

El resplandor veneciano y sus genios

Venecia opone a la severidad florentina una escuela del color y de la luz. Giovanni Bellini (1430-1516) establece la tradición veneciana, Giorgione (1477-1510) inventa el paisaje tonal, Tiziano (1488-1576) libera el toque y la paleta. Junto a ellos, Veronés (1528-1588) y Tintoretto (1518-1594) llevan la pintura veneciana a su barroco flamboyante, transición directa hacia el siglo siguiente.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · república de Venecia · Escuela veneciana

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#13Giovanni Bellini

1430–1516 · república de Venecia · Renacimiento

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#18Paul Véronèse

1528–1588 · república de Venecia · manierismo

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#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · república de Venecia · manierismo

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#20Giorgione

1478–1510 · república de Venecia · Alto Renacimiento

Formado en Venecia en el taller de Giovanni Bellini, Giorgione aprende allí la paciencia de los velos y el saber de las luces venecianas antes de convertirse, en apenas una década, en el maestro secreto de toda una escuela. Practica un sfumato vaporoso donde los contornos se difuminan en una atmósfera húmeda, inventando esa pintura tonal que ya no describe el mundo sino que lo respira, y su toque se vuelve terciopelo, casi invisible, como si la materia misma se negara a traicionar al sujeto. Su célebre La tempestad (hacia 1508, Gallerie dell'Accademia) condensa todo su arte: un relámpago mudo atraviesa un cielo de pizarra, una mujer amamanta en un paisaje devastado, y nadie, aún hoy, sabe realmente qué significa esa escena —Giorgione, al parecer, conoce el final de la historia pero se niega a spoilearla. Muerto a los treinta y dos años, quizá de peste, lega a Tiziano, su supuesto alumno, y a toda la pintura veneciana, el poder de lo indecible. Muerto en 1510 de peste en Venecia antes de cumplir los treinta y cinco, deja solo una decena de obras ciertas, pero cada una inventa un género nuevo: el paisaje autónomo, la escena pastoral, la conversación musical. Su influencia sobre Tiziano, y luego sobre todo el arte veneciano, es considerable.

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#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Señoría de Correggio · Renacimiento

Antonio Allegri, llamado El Correggio (hacia 1489-1534), es uno de los grandes renovadores de la escuela de Parma, cuyas invenciones de luz y de perspectiva prepararán directamente el barroco. Formado en el entorno de Mantegna y luego influenciado por Rafael, se libera rápidamente de toda tutela para desarrollar un estilo sensual y luminoso que le es propio. Sus grandes cúpulas de Parma —la catedral (Asunción de la Virgen, 1526-1530) y San Juan Evangelista— inauguran el trampantojo ilusionista a gran escala, que inspirará al Correggio, y un siglo después a Lanfranco y a Bernini. Sus Venus y Leda, pinturas mitológicas sobre lienzo, poseen una sensualidad carnal que anuncia a Tiziano y a Rubens. Su estilo claro, sus carnes nacaradas y sus composiciones en movimiento hacen de él un puente esencial entre el Renacimiento clásico y el barroco naciente. Muere en Correggio en 1534 en una relativa pobreza, dejando una obra que influirá en toda la pintura europea de los siglos XVII y XVIII, de Watteau a Fragonard. Su influencia sobre el barroco es considerable, y Lanfranco, el Domenichino y Bernini reconocen todos su deuda hacia esas cúpulas visionarias que derriban el muro en la ilusión celestial.

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#27Parmigianino

1503–1540 · Ducado de Parma · Alto Renacimiento

Aprende el dibujo en el taller de sus tíos Pier Ilario y Michele Mazzola en Parma, antes de cruzarse brevemente con Correggio, de quien conserva la elegancia fluida. Su gesto técnico se basa en una deformación voluntaria del cuerpo: alarga los cuellos, estira los dedos, estira las columnas, estira todo lo que toca hasta volver la anatomía casi musical, como una cuerda que se tensa al extremo sin romperse. La Madonna del cuello largo, pintada hacia 1535-1540 y conservada en los Uffizi de Florencia, resume a la perfección esta obsesión: la Virgen despliega un cuello de mármol y un hombro que se estira como una llanura infinita, mientras un pequeño Cristo dormido flota a sus pies, diminuto, casi olvidado —nadie se inmuta ante esa geometría loca. Influye en toda una generación de manieristas, de Rosso Fiorentino a Bronzino, e instala definitivamente la idea de que una pintura puede ser bella sin ser verdadera, abriendo el camino al estilo que dominará Europa hasta la llegada de Caravaggio. Muerto en 1540 a los treinta y siete años tras una vida errante entre Roma y Parma, deja una obra refinada y frágil, de la que la Madonna del cuello largo (1535, Uffizi) sigue siendo uno de los manifiestos más célebres del manierismo toscano por la elegancia casi perversa de las figuras.

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#28Pontormo

1494–1556 · Italia · manierismo

Jacopo Pontormo, cuyo verdadero nombre era Jacopo Carucci, creció en los talleres florentinos de principios del siglo XVI, donde tuvo la suerte (y la mala suerte) de caer bajo la tutela de Andrea del Sarto, de quien asimila la lección antes de retorcerla en todas las direcciones. Su gesto se apoya en un dibujo nervioso, unos contornos que vibran como cuerdas de laúd, y se atreve con acordes cromáticos donde el rosa carne choca con el verde ácido, donde el azul celeste se vuelve casi lechoso, donde cada silueta se estira en cuello de cisne para perder mejor el pie. Todo en él respira suspensión: los cuerpos flotan, los drapeados ya no pesan, el tiempo parece haberse detenido en una apnea espiritual — es todo el Renacimiento el que atrapa una ligera fiebre. El Descendimiento de cruz de la capilla Capponi, en Santa Felicita, pintado hacia 1525-1528, sigue siendo su enigmática obra maestra: un entramado de cuerpos adolescentes y brazos que se entrelazan en una ronda fúnebre, sin punto de anclaje terrestre, donde la propia Virgen parece una cera fundida. Más tarde, su Visitación de 1528-1530 lleva el indicador aún más lejos, con sus dos mujeres que se reencuentran en un impulso casi inmaterial, como atrapadas por un viento invisible. Manierista fundador, abrió camino a Bronzino, su fiel alumno, y abrió una brecha en el clasicismo florentino cuyo eco aún no hemos terminado de medir.

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#29Bronzino

1503–1572 · República florentina · manierismo

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#30Luca Signorelli

1450–1523 · República florentina · escuela sienesa

Luca Signorelli (hacia 1445-1523) es uno de los grandes maestros toscanos del Renacimiento tardío, cuyo arte violento y musculoso anuncia directamente a Miguel Ángel. Formado en el entorno de Piero della Francesca, asimila el rigor geométrico del maestro antes de liberarse hacia una expresividad casi barroca. Sus frescos de la capilla San Brizio en Orvieto (1499-1504) marcan un punto de inflexión en la historia de la pintura: escenas apocalípticas, cuerpos musculados, drapeados dinámicos, anatomía en movimiento. La Caída de los condenados o la Predicación del Anticristo cuentan entre las imágenes más violentas del Renacimiento. Su estilo prefigura a Miguel Ángel en las figuras masculinas poderosas y en la audacia de los escorzos. Muere en Cortona en 1523, dejando una obra que ha marcado profundamente el manierismo toscano, y cuya influencia se encuentra en Pontormo, Bronzino, y más allá en toda la escuela florentina del siglo XVI. Ennoblecido por el papa Alejandro VI en 1491, dirige un taller importante en Cortona donde forma a su sobrino Francesco Signorelli. Sus desnudos musculados y sus escorzos audaces hacen de él un precursor directo del Miguel Ángel de la Capilla Sixtina.

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#31Antonello da Messina

1430–1479 · reino de Sicilia · Primer Renacimiento

Antonello da Messina (hacia 1430-1479) es uno de los transmisores decisivos del Renacimiento: trae de Flandes la técnica de la pintura al óleo, y la introduce en Nápoles y luego en Venecia. Formado probablemente en el taller de Niccolò Colantonio, asimila la precisión óptica de los Primitivos flamencos — pero la combina con la monumentalidad italiana y la psicología mediterránea. Sus retratos son célebres por su densidad: un hombre visto de tres cuartos, mirada de acero, modelado por capas translúcidas. El Retrato de un hombre (1475, Philadelphia) o el llamado Il Condottiere (Louvre) cuentan entre las más bellas imágenes del Renacimiento italiano. En Venecia, donde muere tras una última visita en 1479, su influencia sobre Giovanni Bellini y la joven escuela veneciana es inmediata y profunda. Firma sus obras con una rúbrica discreta, y su autenticidad sigue siendo objeto de estudio para los historiadores del arte, tanto que su manera ha hecho escuela. Sus Cristo atado a la columna o sus San Jerónimo en su gabinete se han convertido en hitos de la historia del retrato moderno, donde la precisión del detalle nunca excluye la profundidad psicológica. Muerto en Messina en 1479, deja una obra breve pero fundadora para todo el arte veneciano de la generación siguiente.

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#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · república de Venecia · Alto Renacimiento

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#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · república de Venecia · manierismo

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#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · república de Venecia · Renacimiento veneciano

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#37Gentile Bellini

1429–1507 · república de Venecia · Renacimiento veneciano

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#38Cima da Conegliano

1459–1517 · república de Venecia · Escuela veneciana

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#39Jacopo Bassano

1510–1592 · república de Venecia · Escuela veneciana

Leer en Wikipedia Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

1430–1490 · república de Venecia · arte gótico

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Las Flandes y la revolución del óleo (1420-1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch y Brueghel

En los Países Bajos borgoñones, Jan van Eyck (1390-1441) perfecciona la pintura al óleo y observa lo real con una precisión óptica que nada tiene que envidiar a los italianos. Rogier van der Weyden (1400-1464) dramatiza la pietà flamenca. Más tarde, Jérôme Bosch (1450-1516) inventa el imaginario pesadillesco, y Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569) pinta la vida campesina con un nervio narrativo inigualado.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · Países Bajos meridionales · Primitivos flamencos

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#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Países Bajos borgoñones · Primitivos flamencos

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#16Hieronymus Bosch

1450–1516 · Países Bajos septentrionales · Primitivos flamencos

Hieronymus Bosch, nacido hacia 1450 en Bois-le-Duc, se formó en el taller paterno de los van Aken antes de integrarse en 1486 en la Cofradía de Nuestra Señora, círculo elitista de artistas y devotos que orientó duraderamente su visión moral del mundo. Su gramática pictórica se basa en un dibujo minucioso a punta seca, perspectivas invertidas donde el infierno ocupa el primer plano, y una paleta de colores saturados aplicada en glasis sucesivos para hacer brillar carnes, escamas y excrecencias demoníacas. Sobresale al poblar sus paneles de seres híbridos —demonios con cuchara, pájaros-pez, orejas ambulantes— con una precisión de entomólogo y un sentido de lo grotesco que roza la sátira social. Entre sus ochenta y cuatro piezas catalogadas, El Jardín de las Delicias, terminado hacia 1510 y conservado en Madrid, despliega un tríptico vertiginoso donde la humanidad resbala del paraíso a la lujuria y luego al castigo eterno, cada panel saturado de micro-relatos que castigan la carne y el orgullo. La obra condensa su pedagogía visual: la belleza como trampa, el placer como marcha hacia la gehena. Precursor del imaginario surrealista cuatro siglos antes de Dalí, Bosch impone en la historia una pintura donde la moral cristiana se convierte en gabinete de curiosidades oscuras, influyendo en Bruegel el Viejo, Ensor y todos los pintores de la pesadilla lúcida hasta Bacon.

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#17Pieter Brueghel el Viejo

1525–1569 · ducado de Brabante · Renacimiento flamenco

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Alemania y el Renacimiento del Norte (1450-1550)

Durero, Holbein y el Norte renano

Alemania importa el Renacimiento italiano mediante los grabados y los viajes (Durero viaja a Venecia en 1494-95 y 1505-07). Albrecht Dürer (1471-1528) añade a ello una potencia gráfica y un sentido del detalle que definen la escuela del Norte. Hans Holbein el Joven (1497-1543) pinta la corte de Enrique VIII de Inglaterra con un realismo psicológico inigualado —dos genios solitarios que resumen la singularidad germánica.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 · ducado de Baviera · Renacimiento alemán

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#15Hans Holbein el Joven

1497–1543 · Sacro Imperio Romano Germánico · Renacimiento alemán

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Las pioneras del Renacimiento (1550-1614)

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana

El Renacimiento es también la historia de mujeres pintoras que lograron emerger a pesar de los enormes obstáculos de su época. Sofonisba Anguissola (1532-1625), formada en Cremona, se convierte en retratista oficial de la corte de Felipe II de España. Lavinia Fontana (1552-1614), boloñesa, es una de las primeras mujeres en pintar temas históricos y religiosos con reconocimiento público. Dos trayectorias pioneras en un mundo de talleres masculinos.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 · Cremona · manierismo

Sofonisba Anguissola se formó en Cremona con Bernardino Campi y luego con Bernardino Gatti, antes de conocer a Miguel Ángel en Roma, quien, impresionado por sus dibujos, la alentó a estudiar el desnudo, que juzgaba indispensable para todo pintor serio. Su gesto es el de un sfumato contenido, de trazo casi invisible, donde la luz resbala sobre los rostros sin forzar nunca la línea, revelando con pequeñas notas grises la inteligencia silenciosa de sus modelos. Busca menos la adulación que la presencia psicológica, instalando a sus modelos en un espacio despojado que obliga a la mirada a detenerse en lo que ocurre en una mirada o en una media sonrisa. En su Retrato de sus hermanas jugando al ajedrez, pintado en 1555, Anguissola pone en escena a Minerva y Europa absortas en la partida, traduciendo la concentración intelectual de las jóvenes con un rigor casi matemático que ya anuncia el naturalismo lombardo. La obra, elogiada por Vasari, revela esa modernidad discreta que consiste en dar a las mujeres un tema serio, casi filosófico, en lugar de una simple pose de vanidad. En la corte de Felipe II, se convierte en retratista oficial y pinta a cuatro reinas de España, imponiendo en el arte oficial una presencia de las modelos que nada tiene de ornamental. Discípula de Miguel Ángel y maestra de Van Dyck, Anguissola ocupa un lugar singular: demuestra que una mujer puede sobresalir en el gran género, y su obra, eclipsada durante largo tiempo, aparece hoy como uno de los pilares del retrato psicológico del Renacimiento tardío.

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#41Lavinia Fontana

1552–1614 · Italia · manierismo

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El manierismo tardío (1520-1600)

Entre gracia y extrañeza

Tras el alto Renacimiento, la generación del manierismo busca superar a Rafael y Miguel Ángel mediante la elegancia, la rareza y la sofisticación formal. Parmigianino (1503-1540) alarga los cuerpos, Pontormo (1494-1557) disuelve los contornos en colores fluidos, Bronzino (1503-1572) impone una frialdad aristocrática. Es la escuela de Florencia entre 1520 y 1560, transición hacia el barroco.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · República de Venecia · Renacimiento italiano

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#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · República de Venecia · gótico internacional italiano

Ver la colección Gentile da Fabriano

Para continuar la visita

Fuentes, colecciones y caminos realmente relacionados con el tema

Algunas referencias útiles para verificar la información, comparar imágenes libres y prolongar la lectura sin acabar en un museo que no ha pedido nada.

Llevar un poco de esa luz a casa

El Renacimiento transformó la pintura occidental: perspectiva, luz, humanidad. Una reproducción de calidad, colocada en el lugar adecuado, basta para hacer entrar esta revolución en su hogar: la Gioconda en un despacho, la Última Cena sobre una chimenea, el Nacimiento de Venus en un dormitorio. Todas las obras de este Top 50 están disponibles en reproducción sobre lienzo en nuestra colección, con un cuidado especial en la fidelidad de los colores y los formatos originales.

Ver la colección de Leonardo da Vinci Descubrir el Renacimiento en la pintura

¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?

Los padres del Renacimiento italiano

#1Leonardo da Vinci

#2Miguel Ángel

#3Rafael Sanzio

#5Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

#9Masaccio

#10Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

#22Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

#35Benozzo Gozzoli

#42Rosso Fiorentino

#43Il Sodoma

#45Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

El resplandor veneciano y sus genios

#4Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

#18Paul Véronèse

#19Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

#21Antonio da Correggio

#27Parmigianino

#28Pontormo

#29Bronzino

#30Luca Signorelli

#31Antonello da Messina

#32Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch y Brueghel

#6Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

#16Hieronymus Bosch

#17Pieter Brueghel el Viejo

Durero, Holbein y el Norte renano

#7Albrecht Dürer

#15Hans Holbein el Joven

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana

#40Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

Entre gracia y extrañeza

#44Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

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Pintores para (re)descubrir en este top del Renacimiento

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Llevar un poco de esa luz a casa

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