1401 -1428 · Florencia, Pisa y principios del Renacimiento

Cuerpos monumentales, luz coherente y perspectiva construida hacen de Masaccio el pintor revolucionario que abrió el Renacimiento florentino.

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, apodado Masaccio, nació en 1401 en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, y murió en Roma en 1428, con sólo veintiséis o veintisiete años. A pesar de una carrera de menos de una década, transformó de forma duradera la pintura europea. A pesar de una carrera de menos de una década, frecuentó Brunelleschi y Donatello, cuyas investigaciones sobre la perspectiva y el cuerpo escultórico alimentaron su arte. Instalado en Florencia, frecuentaba a Brunelleschi y Donatello, cuyas investigaciones sobre la perspectiva y el cuerpo escultórico alimentaban su arte. Masaccio abandonó la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional para dar peso a las figuras, sombra y un lugar creíble en el espacio. Masaccio abandona la elegancia lineal del gótico internacional pintado en colaboración con Masolino, El Homenaje a San Pedro, La Distribución de la Limosna y la Muerte de Ananías o La Expulsión del Paraíso construyen historias donde la arquitectura, el paisaje y los gestos humanos obedecen a la misma lógica. La perspectiva no sólo sirve como demostración: deja clara y compartible la acción. Para el políptico de Pisa de 1426, Masaccio pintó notablemente una Crucifixión cuya vista baja adapta los cuerpos a la posición original del panel. El dolor de María Magdalena, con los brazos abiertos al pie de la cruz, se expresa de forma sencilla y monumental. En Santa María Novella, la Trinidad crea la ilusión de una capilla profunda gracias a un punto de fuga calculado rigurosamente. Giotto, la escultura antigua y las innovaciones florentinas se encuentran así en una breve obra que se convierte en la base de generaciones enteras. La selección "Masaccio" compara notablemente la Crucifixión y Distribución de la Limosna y la Muerte de Ananías. Su lectura favorece el espacio.

Masaccio ya no coloca figuras frente a un escenario: les da un mundo común, una luz común y el peso real de la acción humana.