Nabis, Pont-Aven y el postimpresionismo decorativo
Los 30 mejores pintores nabis: Bonnard, Vuillard, Denis y Sérusier
Una guía para comprender a los Nabis, desde Bonnard y Vuillard hasta Denis, Sérusier, Ranson, Vallotton y sus legados decorativos.
Los Nabis no son sólo un grupo de jóvenes pintores postimpresionistas. Inventan otra idea de la pintura: superficie plana, color organizado, decoración, espiritualidad, intimidad, teatro, cartel y vida cotidiana. Entre Pont-Aven, París y los interiores burgueses, este Top 30 habla de una modernidad discreta pero decisiva.
Antes de la cuadrícula
Por qué los Nabis están cambiando la pintura moderna
La palabra “Nabi” significa profeta. El nombre es un poco teatral, pero expresa claramente la ambición del grupo: anunciar un cuadro libre de pura imitación. Bonnard, Vuillard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Vallotton o Ibels no sólo pintan lo que ven. Organizan superficies, ritmos, patrones y colores.
Su arte es un puente: entre Gauguin y Matisse, entre el simbolismo y la intimidad, entre la pintura de caballete y la decoración de paredes, entre la pintura y el cartel. Los Nabis muestran que la modernidad puede ser silenciosa, doméstica, decorativa y, sin embargo, radical.
Top 1 a 10
El núcleo nabi: Bonnard, Vuillard, Denis y Sérusier
Las diez primeras filas reúnen las figuras centrales del grupo: intimidad, zonas planas, simbolismo, Bretaña, teatro, decoración y espiritualidad.
#1
Pedro Bonnard
Bonnard transforma la herencia Nabi en una pintura de vida íntima: colores vibrantes, marcos atrevidos, luz doméstica y memoria sensible.
Vea la colección de Pierre Bonnard
#2
Édouard Vuillard
Vuillard es el gran pintor de interiores de Nabis: papeles pintados, siluetas derretidas, ambiente acogedor y teatro cotidiano.
Ver la colección Édouard Vuillard
#3
Mauricio Denis
Denis le da al grupo su famosa fórmula: antes de ser sujeto, la pintura es una superficie organizada de colores.
Ver la colección Maurice Denis
#4
Paul Sérusier
Sérusier trae de Pont-Aven el Talismán un pequeño manifiesto pictórico que abre el camino a la síntesis de Nabi.
Ver la colección de Paul Sérusier
#5
Pablo Ranson
Ranson empuja a nabi hacia el esoterismo, la decoración, el arabesco y las imágenes vegetales casi mágicas.
Vea la colección de Paul Ranson
#6
Ker-Xavier Roussel
Roussel transforma el vocabulario nabi en paisajes mitológicos, decoraciones murales y visiones pastorales bañadas en color.
Vea la colección Ker-Xavier Roussel
#7
Félix Vallotton
Vallotton aporta una mirada aguda al grupo: áreas planas, siluetas nítidas, grabados incisivos y tensión psicológica.
Ver la colección Félix Vallotton
#8
Henri Gabriel Ibels
Ibels conecta a los Nabis con el cartel, el teatro y la prensa ilustrada, con formas sintéticas y populares.
Vea la colección de Henri-Gabriel Ibels
#9
Georges Lacombe
Lacombe da a nabi una fuerza arcaica: paisajes bretones, madera tallada, formas simplificadas y un simbolismo denso.
Vea la colección de Georges Lacombe
#10
Jan Verkade
Verkade unió Pont-Aven, nabi y búsqueda espiritual antes de convertirse en monje, manteniendo el gusto por las zonas planas y la síntesis.
Vea la colección de Jan VerkadeRangos 11 a 20
Pont-Aven, particionismo, carteles y fuentes simbolistas
Esta sección muestra las fuentes y familiares: Gauguin, Bernard, Redon, Lautrec, Anquetin y los artistas que conectan nabi con los carteles y el compartimentalismo.
#11
Aristide Maillol
Antes de la escultura monumental, Maillol participó en el universo Nabi a través de la pintura, el tapiz y figuras simplificadas.
Ver la colección de Aristide Maillol
#12
József Rippl-Ronai
Rippl-Ronai difunde el espíritu Nabi en Hungría: colores sólidos refinados, escenas interiores, retratos decorativos y gusto japonés.
Ver la colección József Rippl-Rónai
#13
Mogens Ballin
Ballin es uno de los compañeros nórdicos del nabi, entre la pintura simbolista, la artesanía y la investigación espiritual.
Vea la colección Mogens Ballin
#14
Carlos Filiger
Filiger, cerca de Pont-Aven y Nabis, pinta figuras hieráticas, coloridas y casi icónicas.
Vea la colección de Charles Filiger
#15
Émile Bernardo
Bernard no es nabi en sentido estricto, pero su compartimentalismo y sus zonas planas nutren directamente su lengua.
Vea la colección Émile Bernard
#16
Pablo Gauguin
Gauguin es la fuente magnética: la síntesis, el color puro, la espiritualidad antinaturalista y primitiva fascinan a los Nabis.
Vea la colección de Paul Gauguin
#17
Odilón Redón
Redon abre a los Nabis una imaginación interior: sueño, misterio, colores mentales y simbolismo poético.
Vea la colección Odilon Redon
#18
Henri de Toulouse-Lautrec
Lautrec comparte con los Nabis el gusto por los carteles, el encuadre japonés y la modernidad gráfica.
Véase la colección Henri de Toulouse-Lautrec
#19
Luis Anquetín
Anquetin participó en la invención del particionismo, esencial para comprender la colorida planitud y línea de los Nabis.
Ver la colección de Luis Anquetin
#20
Cuno Amiet
Amiet amplía Pont-Aven y la investigación sintética en un color suizo brillante, decorativo y moderno.
Lea la biografía de Cuno Amiet en WikipediaRangos 21 a 30
Legados decorativos y post-nabis
El último tercio sigue las ampliaciones: color decorativo, intimidad, simbolismo tardío, fauvismo suave y modernidades hacia 1900.
#21
Henri Matisse
Matisse no es nabi, pero su arte decorativo, sus zonas planas y su relación con el color amplían ciertas intuiciones del grupo.
Vea la colección de Henri Matisse
#22
Georges Rouault
Rouault heredó el simbolismo y la colorida compartimentación, pero su muerte después de 1956 impuso un vínculo biográfico externo.
Lea la biografía de Georges Rouault en Wikipedia
#23
Susana Valadón
Valadon dialoga con el París postimpresionista: contornos firmes, interiores, desnudos, modernidad independiente y fuerza del dibujo.
Vea la colección de Suzanne Valadon
#24
Jaqueline Marval
Marval amplía una modernidad decorativa y figurativa, cercana a la investigación del color y la planitud de principios de siglo.
Ver la colección Jacqueline Marval
#25
Henri Manguin
Manguin pertenece más al fauvismo, pero su color luminoso y decorativo prolonga la liberación de Nabi.
Vea la colección de Henri Manguin
#26
Alberto Andrés
André trabaja con pintura clara, íntima y decorativa, heredera del panorama doméstico postimpresionista.
Ver la colección Alberto André
#27
Henri Le Sidaner
El Sidaner comparte el gusto por las atmósferas silenciosas, los interiores y los jardines como espacios mentales.
Vea la colección de Henri Le Sidaner
#28
Georges d'Espagnat
D'Espagnat conecta intimidad, color decorativo y suave modernidad, en el barrio del post-nabi.
Véase la colección Georges d'Espagnat
#29
Pierre Laprade
Laprade cultiva una pintura decorativa, clara y poética, sensible al patrimonio nabi y a la intimidad del lugar.
Vea la colección de Pierre Laprade
#30
Enrique Martín
Henri Martin amplía el gusto por la decoración de paredes, el color organizado y el simbolismo luminoso.
Ver la colección Henri MartinMétodo
Cómo fueron seleccionados los 30 artistas
La selección favorece a los miembros del grupo Nabi, sus fuentes directas en Pont-Aven, artistas cercanos al particionismo, luego las extensiones decorativas e íntimas que nos permiten comprender la influencia del movimiento.
Cuno Amiet y Georges Rouault se mantienen como herederos importantes, pero como murieron después de 1956, sus mapas hacen referencia a Wikipedia.
Elige una reproducción
¿Por dónde empezar?
Para la intimidad nabi, comience con Bonnard y Vuillard. Para la teoría y la espiritualidad, Denis y Sérusier son esenciales. Para el aspecto decorativo, Ranson, Roussel, Lacombe y Maillol abren direcciones muy diferentes.
Si te gustan los enlaces con carteles y artes gráficas, mira Vallotton, Ibels, Lautrec y Anquetin. Para comprender las fuentes, Gauguin, Bernard y Redon son esenciales.
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Una suave revolución de la superficie
Los Nabis no siempre buscan un choque frontal. Su revolución involucra el papel tapiz, la mesa, la ventana, el jardín, el cartel, el panel decorativo. Mueven la modernidad hacia lo íntimo y hacia la superficie.
De Bonnard a Vuillard, de Denis a Serusier, su herencia anuncia gran parte del arte del siglo XX: el color como estructura, la decoración como pensamiento, la pintura como mundo organizado.
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