Las 100 pintoras que cambiaron la historia del arte

Comprender antes de clasificar

Otra historia de la pintura, finalmente visible

Los artistas de este ranking nunca han formado un solo grupo. Algunos trabajan para cortes europeas, otros exponen en ferias, encuentran un taller independiente, se unen al impresionismo o participan en rupturas en la abstracción y el surrealismo. Su punto común es menos un estilo que una historia de creación llevada a cabo a pesar de instituciones largas y desiguales.

Durante el Renacimiento, Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana transformaron el retrato y obtuvieron reconocimiento internacional. En el siglo XVII, Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters y Rachel Ruysch se establecieron en la pintura histórica, la escena de género y la naturaleza muerta. El siglo XIX vio entonces ampliarse las posibilidades de exposición y formación, sin eliminar obstáculos.

No sólo mide la fama actual: también tiene en cuenta los redescubrimientos que corrigieron la narrativa del museo.

Conquistar

Crear a pesar de la exclusión de academias y talleres

El acceso al modelo de vida, a los concursos y a los grandes encargos ha condicionado durante mucho tiempo la jerarquía de géneros. Para sortear estas barreras, muchos pintores desarrollan redes familiares, eligen retratos o naturalezas muertas, viajan, abren sus propios talleres y utilizan el autorretrato como prueba de su estatus profesional.

Representarte

El autorretrato se convierte en una declaración de autoridad

Desde Catharina van Hemessen hasta Sofonisba Anguissola, desde Artemisia Gentileschi hasta Frida Kahlo y Helene Schjerfbeck, pintar significa controlar la propia imagen. El caballete, la mirada directa y las herramientas del oficio afirman una identidad como artista que la historia ha intentado muchas veces reducir a la musa o al modelo.

Transformar

Las vanguardias ya no se pueden contar sin ellas

Morisot y Cassatt cambian el impresionismo, Hilma af Klint anticipa la abstracción, Popova y Exter construyen la vanguardia rusa, mientras que Carrington, Varo, Fini y Tanning redefinen el surrealismo. Después de 1945, Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas y Kusama cambiaron a su vez la escala y el lenguaje de la pintura.

Explora las obras

Cómo fueron seleccionados los 100 artistas

Los primeros rangos reúnen a figuras cuyo reconocimiento es ahora internacional. Los siguientes capítulos amplían la perspectiva de pintores de la corte, especialistas en bodegones, impresionistas, modernistas de diferentes escenarios nacionales y artistas redescubiertos por investigaciones recientes.

La orden no pretende incluir cinco siglos en una lista definitiva. Ofrece un viaje legible que combina influencia, calidad de las obras, importancia histórica, diversidad geográfica y la capacidad de transformar las posibilidades que se ofrecen a las generaciones posteriores.

Enlaces y colecciones

La regla de 1956 se aplica a todos los expedientes

Para los 26 artistas que murieron después de 1956 o que aún están vivos, ambos enlaces conducen a su biografía en Wikipedia en francés. No se ha creado ninguna nueva colección para este último.

Se han agregado veintidós colecciones faltantes para artistas elegibles en la segunda mitad del ranking. Se publican con una imagen y permanecen sin productos hasta que esté disponible la reproducción correspondiente.

Elige una reproducción

Comienza con la apariencia, color o atmósfera que buscas

Para un retrato vívido, explore Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze o Bilihovnska-Bohdanowicz. Para una presencia narrativa y dramática, mire a Gentileschi, Sirani, De Morgan o Kahlo. Los paisajes de Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr y Ellen Thesleff instalan una luz más meditativa, mientras que Delaunay, Popova, Taeuber-Arp y Rozanova se adaptan a un interior construido por el color y el ritmo.

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