Vanguardias, abstracción y modernidad

Top 100 pintores del siglo XX: vanguardias, abstracción y modernidad

Desde Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian y Duchamp hasta Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney y Soulages, estos son los artistas que han cambiado los límites de la pintura moderna.

El siglo XX no sólo cambió de estilo: cambió la idea misma de pintura. La pintura se convierte en laboratorio, manifiesto, objeto, gesto, superficie, imagen mediática, memoria política, campo coloreado o historia íntima. Absorbe la ciudad, la guerra, la publicidad, el psicoanálisis, la fotografía y la abstracción.

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Pablo Picasso, figure majeure de la peinture du XXe siècle

Antes de la cuadrícula

Un siglo donde la pintura se reinventa constantemente

A principios de siglo, el fauvismo liberó el color, el cubismo fragmentó el espacio, el futurismo aceleró la forma y la abstracción rompió con la imitación. Luego, el dadaísmo, el surrealismo, el constructivismo y el expresionismo trasladaron aún más la pintura hacia el inconsciente, la máquina, el collage, la política y el cuerpo.

Después de 1945, el centro de gravedad se amplió: Nueva York impuso el expresionismo abstracto, Europa inventó lo informal, monocromático y material, mientras que el arte pop, el neoexpresionismo y las escenas contemporáneas reintrodujeron imágenes, texto, memoria, calle y cultura popular.

Top 1 a 10

Los choques fundacionales del siglo

Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol y Dalí abren las grandes divisiones: cubismo, abstracción, pintura de acción, arte pop y surrealismo.

Rangos 11 a 20

Surrealismo, cubismo y modernidades nacionales

Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon y Klimt muestran que el siglo XX nunca tuvo una sola dirección.

Rangos 21 a 30

Expresión, Escuela de París y muralismo

Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay y Sonia Delaunay combinan cuerpo, sueño, color y política.

Rangos 31 a 40

Futurismo, constructivismo y dadaísmo

Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters y Höch hacen explotar el cuadro hacia el escenario, el objeto, el collage y la construcción.

Rangos 41 a 50

Expresionismo, sátira y material moderno

Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus y Dubuffet mantienen la figura, pero la hacen más extraña, más áspera y más moderna.

Rangos 51 a 60

Posguerra: superficie, gesto y material

De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney y Riley mueven la pintura hacia el monocromo, el espacio, la huella y la percepción.

Rangos 61 a 70

Abstracción americana e imagen impresa

Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg y Johns redefinen el campo pictórico estadounidense.

Rangos 71 a 80

Pop, callejero, surrealismo tardío e historias internas

Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Tanning, Varo, Lempicka, Rego y Dumas conectan la cultura popular, la identidad, los sueños y el cuerpo.

Rangos 81 a 90

Pintura contemporánea y neoexpresionismo

Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet y Derain muestran la persistencia de la pintura después de todas las rupturas.

Rangos 91 a 100

Fauves, América, Portugal y la China moderna

Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva y Zao Wou-Ki amplían el siglo XX hacia otras luces y continentes.

Método

Cómo se seleccionaron los 100 pintores

La selección favorece a los artistas que han cambiado duraderamente la pintura del siglo XX: invención formal, influencia histórica, fuerza visual, papel en la vanguardia, capacidad para abrir un lenguaje o encarnar un momento decisivo.

El ranking equilibra los principales movimientos -fauvismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, abstracción, arte pop, figuración y pintura contemporánea-, así como varias geografías, desde Europa hasta América, desde Rusia hasta Japón, desde México. a Brasil.

¿Por dónde empezar?

Tres caminos en el siglo XX

Para las vanguardias históricas, empiece por Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Léger, Delaunay, Boccioni y Popova. Para pintar los sueños y el inconsciente, ve a Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning y Varo.

Para la pintura contemporánea y de posguerra, continúe con Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney y Kusama.

El siglo XX, cuando la pintura aprendió a empezar de nuevo

Estos cien artistas muestran un siglo de rupturas, pero también de continuidades. Incluso cuando la pintura dice morir, regresa de manera diferente: como color puro, rastro, objeto, cartel, memoria, cuerpo, pantalla o superficie.

Desde el cubismo hasta la abstracción, desde el surrealismo hasta el arte pop, desde el expresionismo hasta el campo colorido, el siglo XX sigue siendo el gran laboratorio donde la pintura descubre que puede ser casi cualquier cosa, excepto inmóvil.

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