Top 100 · Pintura rococó
Los 100 artistas que dieron su gracia en el siglo XVIII
De Watteau a Fragonard, de Tiepolo a Vigée Le Brun: retratos, fiestas valientes, pasteles y decoraciones por toda Europa.
El rococó nace menos como doctrina que como cambio de ritmo. Después del ceremonial de Versalles, las artes buscaron espacios más íntimos, luces más móviles, colores más claros e historias donde la conversación, el deseo, el juego y la decoración ocupaban un lugar central.
Retratos, fiestas, vedute, pasteles y grandes decoraciones.
Comprender antes de clasificar
Rococo mueve el espectáculo hacia lo íntimo
Con Watteau, la fiesta galante se convierte en un género en sí mismo: figuras elegantes se encuentran en paisajes donde el placer permanece atravesado por la melancolía. Boucher amplifica la sensualidad y el poder decorativo de este cuadro, mientras Fragonard le confiere rapidez, libertad de tacto y energía casi improvisada.
El movimiento es europeo. Venecia abre sus techos con Tiepolo y transforma la ciudad en un teatro con Canaletto y Guardi. Las cortes alemana y austriaca fusionan pintura, estuco y arquitectura. En Inglaterra, el retrato y el paisaje construyen otra elegancia, más atenta al carácter y la naturaleza. En Rusia, el retrato y el paisaje construyen otra elegancia, más atenta al carácter y la naturaleza. En Rusia, el retrato adapta estos modelos a una nueva sociedad cortesana.
Este Top 100 combina influencia histórica, calidad pictórica, importancia decorativa y diversidad geográfica. Incluye a los artistas del corazón del rococó así como a aquellos que se preparan para su aparición o acompañan su transición al neoclasicismo y al romanticismo.
Aclarar
El color se aclara y el tacto se vuelve más móvil
Las rosas, los azules, los verdes acuáticos y el dorado suelen sustituir a los grandes contrastes oscuros. Esta claridad no borra la construcción: la hace más fluida y decorativa de forma más inmediata.
Vivir
Las salas de estar, los jardines y los techos se convierten en mundos completos
El rococó piensa en la pintura con su entorno. Un retrato dialoga con los muebles, una escena galante extiende el jardín y un fresco abre la arquitectura a un cielo imaginario.
Transformar
El refinamiento también prepara nuevas sensibilidades
Greuze da más peso al sentimiento, Chardin al silencio de los objetos, Goya a la preocupación y David a las exigencias morales. El siglo XVIII no cierra: cambia de lenguaje.
Lo esencial
Los diez artistas que dan identidad al rococó
Fiesta galante y pastoral, gran decoración y veduta: diez puntos de entrada a la imaginación del siglo XVIII.
#1
Antonio Watteau
Antoine Watteau hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección de Antoine Watteau
#2
François Boucher
François Boucher hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Ver la colección François Boucher
#3
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Jean-Honoré Fragonard
#4
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Vea la colección de Giovanni Battista Tiepolo
#5
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Ver la colección de Jean Siméon Chardin
#6
Jean-Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Véase la colección Jean-Baptiste Greuze
#7
Tour Maurice-Quentin de La
Maurice-Quentin de La Tour hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Maurice-Quentin de La Tour
#8
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Vea la colección de Giovanni Battista Piazzetta
#9
Sebastián Ricci
Sebastiano Ricci ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Sebastiano Ricci
#10
Francisco Guardi
Francesco Guardi ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Francesco GuardiCapítulo I · Rangos 11 a 25
Venecia, París y las grandes cortes europeas
Pintores decorativos, retratistas y creadores de escenas valientes están haciendo circular un nuevo gusto.
#11
Canaletto
Canaletto ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Canaletto
#12
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Battista Pittoni ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Vea la colección de Giovanni Battista Pittoni
#13
Giuseppe María Crespi
Giuseppe Maria Crespi une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en uno de los grandes vestíbulos europeos del siglo XVIII.
Ver la colección Giuseppe Maria Crespi
#14
Corrado Giaquinto
Corrado Giaquinto une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en uno de los grandes vestíbulos europeos del siglo XVIII.
Ver la colección Corrado Giaquinto
#15
Francisco Solimena
Francesco Solimena ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Francesco Solimena
#16
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en uno de los grandes vestíbulos europeos del siglo XVIII.
Vea la colección de Giovanni Paolo Panini
#17
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Véase la colección Charles-Joseph Natoire
#18
Antonio Coypel
Antoine Coypel hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Ver la colección de Antoine Coypel
#19
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección de Pierre Subleyras
#20
Louis Jean François Lagrénée
Louis Jean François Lagrénée hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Louis Jean François Lagrénée
#21
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Élisabeth Vigée Le Brun
#22
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en una de las grandes casas europeas del siglo XVIII.
Ver la colección Pompeo Batoni
#23
antón rafael mengs
Anton Raphael Mengs despliega frescos, retratos y arquitectura ilusionistas con la espectacular energía del rococó centroeuropeo.
Vea la colección de Anton Raphael Mengs
#24
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough renueva el retrato y el paisaje prestando atención al carácter, la naturaleza y la libertad del pincel.
Vea la colección de Thomas Gainsborough
#25
Josué Reynolds
Joshua Reynolds renueva el retrato y el paisaje a través de la atención al personaje, la naturaleza y la libertad del pincel.
Vea la colección de Joshua ReynoldsCapítulo II · Rangos 26 a 50
Del rococó al neoclasicismo y al romanticismo
Sensibilidad, retrato y pintura histórica acompañan las profundas transformaciones de finales de siglo.
#26
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Francisco Bayeu
#27
Francisco de Goya
Francisco de Goya ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Francisco de Goya
#28
Franz Antón Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch despliega frescos, retratos y arquitectura ilusionistas con la espectacular energía del rococó centroeuropeo.
Vea la colección de Franz Anton Maulbertsch
#29
Cosmas Damián Asam
Cosmas Damian Asam despliega frescos, retratos y arquitectura ilusionistas con la espectacular energía del rococó centroeuropeo.
Ver la colección Cosmas Damián Asam
#30
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vien hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Joseph-Marie Vien
#31
Luis Boilly
Louis Boilly hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección de Louis Boilly
#32
Nicolas Bernard Lépicié
Nicolas Bernard Lépicié hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Ver la colección de Nicolás Bernard Lépicié
#33
François Gerard
François Gérard hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección François Gérard
#34
José Karl Stieler
Joseph Karl Stieler despliega frescos, retratos y arquitectura ilusionistas con la espectacular energía del rococó centroeuropeo.
Vea la colección de Joseph Karl Stieler
#35
Tomás Lorenzo
Thomas Lawrence renueva el retrato y el paisaje a través de la atención al personaje, la naturaleza y la libertad del pincel.
Vea la colección de Thomas Lawrence
#36
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter despliega frescos, retratos y arquitectura ilusionistas con la espectacular energía del rococó centroeuropeo.
Vea la colección de Franz Xaver Winterhalter
#37
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Jean-Auguste-Dominique Ingres
#38
Pierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Pierre-Paul Prud'hon
#39
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Anne-Louis Girodet
#40
Jean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Véase la colección Jean-Baptiste Regnault
#41
Pierre-Narcisse Gürin
Pierre-Narcisse Guérin hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección Pierre-Narcisse Guérin
#42
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David hace del retrato, de la escena galante o de la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Véase la colección Jacques-Louis David
#43
Francisco Hayez
Francesco Hayez une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en una de las grandes casas europeas del siglo XVIII.
Ver la colección de Francesco Hayez
#44
Johann Friedrich Overbeck
Johann Friedrich Overbeck despliega frescos, retratos y arquitectura ilusionistas con la espectacular energía del rococó centroeuropeo.
Vea la colección de Johann Friedrich Overbeck
#45
william blake
William Blake renueva el retrato y el paisaje a través de la atención al personaje, la naturaleza y la libertad del pincel.
Vea la colección de William Blake
#46
Carlos Maratta
Carlo Maratta une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en una de las grandes casas europeas del siglo XVIII.
Ver la colección Carlo Maratta
#47
Luca Giordano
Luca Giordano ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección Luca Giordano
#48
Carlos Dolci
Carlo Dolci une virtuosismo decorativo, color luminoso y espacio abierto en uno de los grandes vestíbulos europeos del siglo XVIII.
Ver la colección Carlo Dolci
#49
Alejandro Magnasco
Alessandro Magnasco ilumina la diversidad del siglo XVIII a través de una pintura atenta a la gracia, la decoración y la transformación de las sensibilidades.
Ver la colección de Alessandro Magnasco
#50
James Tissot
James Tissot hace del retrato, la escena galante o la gran decoración un arte de elegancia, luz y presencia.
Vea la colección de James TissotCapítulo III · Rangos 51 a 75
Retratos, fiestas, animales y arquitectura de la luz
Las especializaciones revelan toda la riqueza visual y social de la pintura del siglo XVIII.
#51
Jean Marc Nattier
Sus retratos mitológicos envuelven a la aristocracia en tejidos sedosos, tonos de piel nacarados y una gracia perfectamente rococó.
Véase la colección Jean-Marc Nattier
#52
Nicolás de Largillière
Entre el esplendor barroco y la nueva elegancia, transforma el retrato mundano en un espectáculo de color, textura y presencia.
Ver la colección Nicolás de Largillière
#53
Carle van Loo
Primer pintor de Luis XV, dominó tanto valientes obras pastorales como grandes composiciones religiosas y decorativas.
Vea la colección Carle van Loo
#54
Nicolás Lancret
Heredero de Watteau, puebla jardines y festivales galantes con conversaciones ligeras, juegos y muy buena observación social.
Ver la colección de Nicolás Lancret
#55
Jean-Baptiste Pater
Sus pequeñas escenas al aire libre amplían la valiente fiesta con un toque animado, flexible y delicadamente teatral.
Véase la colección Jean-Baptiste Pater
#56
Jean-François de Troya
Sus pinturas de moda capturan el ocio de la élite, mientras que sus decoraciones romanas le dan al rococó una escala monumental.
Vea la colección Jean-François de Troy
#57
Jean-Baptiste Oudry
Animales, cacerías y tapices se convierten bajo su pincel en un repertorio decorativo de notable precisión y energía.
Véase la colección Jean-Baptiste OudryAlexandre-François Deportes
Pintor de cacerías reales, combina animales, paisajes y objetos preciosos en suntuosas pero siempre legibles composiciones.
Ver la colección Alexandre-François Deportes
#59
Jean-Baptiste Perronneau
Sus pasteles y retratos al óleo favorecen la vivacidad psicológica, las armonías francas y una presencia sin rigidez.
Véase la colección Jean-Baptiste Perronneau
#60
Luis Tocque
Da al retrato oficial una elegancia flexible, atenta a tejidos y rostros, entre Rigaud y la nueva sensibilidad.
Ver la colección Luis Tocque
#61
François-Hubert Drouais
Sus efigies de corte brillan con sus lujosos trajes, accesorios refinados y una puesta en escena social perfectamente dominada.
Vea la colección François-Hubert Drouais
#62
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decorador y primer pintor del rey, vinculó la mitología galante, la pintura religiosa y el gran encargo académico.
Véase la colección Jean-Baptiste-Marie Pierre
#63
Salón de Navidad
Sus composiciones narrativas equilibran la energía barroca, el dibujo académico y la paleta clara en el espíritu del siglo XVIII.
Ver la colección Noël Hallé
#64
Jean-Baptiste Le Prince
Sus escenas y paisajes rusos difunden el gusto por el exotismo gracias a un toque pintoresco y su dominio del aguatinta.
Vea la colección Jean-Baptiste Le Prince
#65
Pedro Gobert
Retratista de las clases, fija a princesas y niños en un ambiente brillante donde el disfraz participa plenamente en la historia.
Vea la colección de Pierre Gobert
#66
Pierre-Jacques Volaire
Sus erupciones del Vesubio transforman el espectáculo natural en un teatro nocturno, entre la curiosidad científica y lo sublime decorativo.
Vea la colección Pierre-Jacques Volaire
#67
Hubert Robert
Ruinas, jardines y arquitectura imaginaria le permiten combinar elegancia, memoria y el placer de caminar.
Vea la colección de Hubert Robert
#68
Jacinto Rigaud
Su arte del retrato ceremonial estableció el vocabulario de majestad, drapeado y presencia que heredó el siglo XVIII.
Vea la colección Hyacinthe Rigaud
#69
Rosalba Carriera
Sus pasteles aterciopelados dan a los rostros una luz polvorienta e íntima que se convierte en una de las firmas del rococó europeo.
Ver la colección Rosalba Carriera
#70
Giandomenico Tiepolo
Hereda el virtuosismo aéreo de su padre pero añade una observación más familiar, irónica y profundamente humana.
Ver la colección Giandomenico Tiepolo
#71
Bernardo Bellotto
Sus vistas urbanas nítidas y brillantes transforman Dresde, Varsovia y Viena en una arquitectura de memoria.
Ver la colección Bernardo Bellotto
#72
Jacopo Amigoni
Viajero cosmopolita, difunde pintura clara, elegante y fluida desde Venecia a Londres, Madrid y Munich.
Ver la colección Jacopo Amigoni
#73
Giovanni Antonio Pellegrini
Sus decoraciones rápidas y luminosas contribuyeron a la expansión internacional del gusto veneciano a principios del siglo XVIII.
Ver la colección de Giovanni Antonio Pellegrini
#74
Gaspare Diziani
Su toque nervioso, colores cálidos y composiciones conmovedoras le dan al rococó veneciano una energía muy personal.
Ver la colección Gaspare Diziani
#75
Francesco Trevisani
En Roma combinó elegancia de dibujo, suavidad de expresiones y claridad narrativa tanto en temas religiosos como en retratos.
Ver la colección de Francesco TrevisaniCapítulo IV · Rangos 76 a 100
Una historia europea más amplia y diversa
Mujeres artistas, retratistas británicos, pintores rusos y voces de transición completan el panorama.
#76
Pablo Troger
Los frescos de su techo abren iglesias y abadías a visiones luminosas donde la arquitectura y la pintura se fusionan.
Vea la colección de Paul Troger
#77
Johann Georg Platzer
Sus pequeños gabinetes pintados concentran trajes, metales y gestos en escenas de virtuosismo casi enjoyado.
Véase la colección de Johann Georg Platzer
#78
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Notablemente ecléctico, reinventa estilos antiguos con facilidad técnica adaptados al gusto de los coleccionistas del siglo XVIII.
Vea la colección de Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#79
Jean Étienne Liotard
Pastel le permite capturar telas, pieles y looks con una claridad silenciosa que contrasta con el retrato ceremonial.
Véase la colección Jean-Étienne Liotard
#80
Antón Graff
Sus retratos favorecen la verdad del rostro y la concentración psicológica, anunciando ya la sobriedad neoclásica.
Ver la colección de Anton Graff
#81
George Romney
Sus elegantes retratos combinan fluidez en pincel, poses naturales y una sensibilidad teatral particularmente moderna.
Vea la colección de George Romney
#82
Francisco Cotes
Maestro del pastel inglés, equilibra la frescura de los tonos de piel, la riqueza del vestuario y la presencia directa de la modelo.
Vea la colección de Francis Cotes
#83
John hoppner
Sus retratos de la sociedad británica amplían la gran tradición de Reynolds con un toque más libre y romántico.
Vea la colección de John Hoppner
#84
William hogarth
Sus consecuencias morales transforman la pintura en una crónica satírica, llena de detalles, movimiento e inteligencia social.
Vea la colección de William Hogarth
#85
George Stubbs
Su estudio anatómico del caballo aporta a los retratos de animales una precisión monumental y una elegancia muy británica.
Vea la colección de George Stubbs
#86
Joseph Wright de Derby
Velas, experiencias y forjas se convierten bajo su maleza en teatros de luz dedicados a la curiosidad moderna.
Vea la colección de Joseph Wright de Derby
#87
Ricardo Wilson
Transpone el paisaje italiano clásico a una visión amplia que establece de forma duradera la escuela británica de paisaje.
Vea la colección de Richard Wilson
#88
John singleton copley
Su precisión descriptiva y su sentido del carácter dan al retrato colonial y luego londinense una nueva autoridad.
Vea la colección de John Singleton Copley
#89
Benjamín Oeste
Adaptó la gran pintura histórica al mundo contemporáneo y desempeñó un papel central en las instituciones artísticas británicas.
Vea la colección Benjamin West
#90
Henry Raeburn
Sus retratos combinan una construcción franca, luz directa y psicología, con una economía de medios que se ha vuelto emblemática.
Vea la colección de Henry Raeburn
#91
Adelaida Labille-Guiard
Retratista y profesora, defiende el lugar de las mujeres artistas dominando los grandes retratos oficiales.
Ver la colección Adélaïde Labille-Guiard
#92
Anne Vallayer-Coster
Sus naturalezas muertas exhiben flores, objetos y materiales con un virtuosismo que le abre las puertas de la Real Academia desde muy temprano.
Vea la colección Anne Vallayer-Coster
#93
Marie-Gabrielle Capet
Alumna de Labille-Guiard, hace del retrato y de la escena del taller un espacio de precisión, sociabilidad y transmisión.
Vea la colección Marie-Gabrielle Capet
#94
Marie-Denise Villers
Sus raros retratos combinan intimidad, luz clara y la silenciosa afirmación del artista de principios de siglo.
Vea la colección Marie-Denise Villers
#95
Margarita Gerard
Sus refinadas escenas domésticas extienden el espíritu de Fragonard a un registro más íntimo, atento a las mujeres y los interiores.
Ver la colección Marguerite Gérard
#96
Constanza Mayer
Con Prud'hon, desarrolla una pintura sentimental con gestos suaves, sombras derretidas y una fuerte carga emocional.
Vea la colección de Constance Mayer
#97
Fiodor Rokotov
Sus retratos rodean los rostros con un material vaporoso que da a la aristocracia rusa una presencia misteriosa e interior.
Vea la colección de Fyodor Rokotov
#98
Vladimir Borovikovsky
Combina gracia sentimental, paisaje y refinamiento de vestuario en retratos de finales del siglo XVIII ruso.
Vea la colección de Vladimir Borovikovsky
#99
Giacomo Ceruti
Sus retratos de gente modesta introducen una sorprendente gravedad realista en un siglo a menudo asociado únicamente con el refinamiento.
Ver la colección Giacomo Ceruti
#100
Jean-Germain Drouais
Su breve carrera cambió la pintura francesa del refinamiento rococó al rigor y heroísmo neoclásicos.
Véase la colección Jean-Germain DrouaisFuentes y extensiones
Continúe la visita del siglo XVIII
Se compararon hitos biográficos y estilísticos con colecciones de museos y recursos de historia del arte.
Explora la reproducción alfa
El rococó es más profundo que su ligereza
Detrás de las sedas, las nubes y los jardines, estos cien artistas cuentan la historia de una sociedad en movimiento. La pintura se vuelve más íntima, el retrato más psicológico, la decoración más envolvente y el paisaje más sensible. Incluso sus placeres a veces conllevan un elemento de distancia, melancolía o preocupación.
Para elegir una reproducción, primero observe la atmósfera deseada: Watteau aporta poesía de ensueño, Boucher una presencia decorativa, Fragonard una energía luminosa, Chardin calma y Tiepolo una sensación de espacio. Las colecciones vinculadas a cada hoja permiten ampliar esta visita artista a artista.
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