Top 50 — Simbolistas
Top 50 pintores simbolistas famosos: mitos y misterios
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes y las demás figuras esenciales de la clasificación
Esta guía reúne a 50 artistas para situar a los Simbolistas en la historia de la pintura: influencias, obras de referencia, gestos distintivos y enlaces a las colecciones disponibles.
Wikimedia CommonsWikidataColecciones museísticasAlpha Reproduction
50
fichas biográficas revisadas y estructuradas
2026
actualización editorial
2
imágenes con fuente por artista cuando estén disponibles
Edición 2026
50
Artistas
Clasificación editorial Alpha Reproduction
Contexto
¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?
Esta clasificación no es una clasificación deportiva. Sirve como mapa de lectura: comprender los artistas principales, sus filiaciones, sus obras de referencia y la manera en que cada nombre sigue siendo importante en el imaginario visual.
Las fichas privilegian una escritura clara, encarnada y verificable. Cada artista se presenta con sus referencias biográficas, su gesto pictórico, una obra emblemática y, cuando existe, una colección de reproducciones asociada.
Los rangos ayudan a navegar por la página. No quitan mérito a los pintores situados más abajo: algunos son fundadores, otros son transmisores, herederos o figuras periféricas sin las cuales el movimiento perdería parte de su profundidad.
Selección #1 a #10
Referencias, filiaciones y obras que hay que conocer
Esta sección reúne los rangos del 1 al 10. Permite recorrer el movimiento por etapas, manteniendo juntos a los artistas que comparten una misma familia de formas, temas o influencias.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Instala los mitos, las joyas, los monstruos y las visiones bíblicas en una pintura densa, preciosa, casi incantatoria. Referencias: 1826-1898 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Gustave Moreau, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Gustave Moreau
#2Odilon Redon
Odilon Redon se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Hace nacer ojos flotantes, flores mentales y apariciones silenciosas, entre sueño negro y color interior. Referencias: 1840-1916 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Odilon Redon, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Odilon Redon
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Su Isla de los muertos condensa toda una estética: soledad, tumbas, cipreses, silencio marino y vértigo metafísico. Referencias: 1827-1901 · suizo · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Arnold Böcklin, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Arnold Böcklin
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Sus grandes figuras serenas, sus paisajes despojados y sus alegorías murales dan al simbolismo una gravedad monumental. Referencias: 1824-1898 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Pierre Puvis de Chavannes, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Pierre Puvis de Chavannes
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Transforma el cuerpo, el oro y el ornamento en visiones suspendidas entre sensualidad, misterio y rito decorativo. Referencias: 1862-1918 · austríaca · simbolismo y Secesión vienesa. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Gustav Klimt, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Gustav Klimt
#6Edvard Munch
Edvard Munch se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Pinta la angustia, el deseo, los celos y la muerte como fuerzas visibles, vibrantes, casi eléctricas. Referencias: 1863-1944 · noruega · simbolismo y expresionismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Edvard Munch, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Edvard Munch
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Sus figuras frías, sus esfinges interiores y sus miradas cerradas componen un teatro de silencio y enigma. Referencias: 1858-1921 · belga · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Fernand Khnopff, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección de Fernand Khnopff
#8Jan Toorop
Jan Toorop se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Sus líneas nerviosas, sus mujeres visionarias y sus composiciones espirituales conectan Java, Bruselas y el Art nouveau. Referencias: 1858-1928 · neerlandesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Jan Toorop, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección de Jan Toorop
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Da al mito una potencia escultórica: esfinges, pecado, centauros y figuras nocturnas avanzan con autoridad. Referencias: 1863-1928 · alemana · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Franz von Stuck, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección de Franz von Stuck
#10Félicien Rops
Félicien Rops se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Satírico, erótico y demoníaco, empuja la imagen de fin de siglo hacia el escándalo, la mordedura y la alegoría negra. Referencias: 1833-1898 · belga · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Félicien Rops, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección de Félicien Rops
Selección del #11 al #20
Hitos, filiaciones y obras que conviene conocer
Esta sección reúne los puestos del 11 al 20. Permite recorrer el movimiento por etapas, manteniendo juntos a los artistas que comparten una misma familia de formas, temas o influencias.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe figura entre los hitos importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Sus ángeles, dolores, flores y visiones ideales cristalizan el simbolismo en una línea aguda, casi mística. Hitos: 1866-1926 · suizo · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Carlos Schwabe, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden contemplar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Carlos Schwabe
#12Jean Delville
Jean Delville figura entre los hitos importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Defiende una pintura espiritualista, iniciática, donde los cuerpos parecen atravesados por fuerzas invisibles. Hitos: 1867-1953 · belga · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Jean Delville, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden contemplar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Jean Delville
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière figura entre los hitos importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Sus brumas pardas, sus maternidades y sus rostros fundidos reducen el mundo a una memoria afectiva. Hitos: 1849-1906 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Eugène Carrière, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden contemplar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Eugène Carrière
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Envuelve las figuras con una luz azul, lunar, donde la música del silencio cuenta tanto como el sujeto. Referencias: 1857-1939 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Alphonse Osbert, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Alphonse Osbert
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus noches de Ostende, autorretratos y perspectivas vacías dan al simbolismo una soledad moderna y cortante. Referencias: 1881-1946 · belga · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Léon Spilliaert, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Léon Spilliaert
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Pinta grandes ideas morales con una solemnidad victoriana, entre la alegoría, el retrato y la meditación cósmica. Referencias: 1817-1904 · británico · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En George Frederic Watts, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia George Frederic Watts
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus caballeros, princesas y mitos medievales hacen del sueño prerrafaelita una larga ceremonia inmóvil. Referencias: 1833-1898 · británico · prerrafaelismo y simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Edward Burne-Jones, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Edward Burne-Jones
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti figura entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Otorga al rostro femenino una intensidad de reliquia, entre poesía, deseo, memoria y fatalidad. Referencias: 1828-1882 · británico · prerrafaelismo y simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Dante Gabriel Rossetti, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Dante Gabriel Rossetti
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse figura entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Sus heroínas mitológicas, brujas y soñadoras fijan el momento en que la belleza se convierte en presagio. Referencias: 1849-1917 · británico · prerrafaelismo y simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En John William Waterhouse, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección John William Waterhouse
#20Mijaíl Vrubel
Mijaíl Vrubel figura entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Su Demonio, sus mosaicos y sus colores minerales llevan el simbolismo ruso hacia una tensión casi trágica. Referencias: 1856-1910 · ruso · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Mijaíl Vrubel, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Mijaíl Vrubel
Selección del #21 al #30
Referencias, filiaciones y obras que conviene conocer
Esta sección reúne los puestos 21 a 30. Permite recorrer el movimiento por etapas, manteniendo juntos a los artistas que comparten una misma familia de formas, temas o influencia.
#21Nikolás Roerich
Nikolás Roerich figura entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Conecta paisajes sagrados, leyendas eslavas y visiones himalayas en una pintura de búsqueda espiritual. Referencias: 1874-1947 · ruso · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Nikolás Roerich, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Nikolás Roerich
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Otorga a los cuentos, santos y héroes rusos una amplitud nacional, mítica y casi épica. Referencias: 1848-1926 · ruso · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Viktor Vasnetsov, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Viktor Vasnetsov
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Músico y pintor, transforma los ciclos cósmicos en visiones abstractas antes de tiempo. Referencias: 1875-1911 · lituana · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer sobre Wikipedia Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Mezcla historia polaca, autorretrato, mitología y figuras fantásticas en una pintura de conciencia nacional. Referencias: 1854-1929 · polaca · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Jacek Malczewski, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
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#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Pintor, dramaturgo y decorador, une retrato, vidriera, teatro e identidad polaca en una misma visión. Referencias: 1869-1907 · polaca · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Stanisław Wyspiański, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace su lugar esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Stanisław Wyspiański
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus vitrales, retratos y composiciones decorativas hacen dialogar el refinamiento gráfico con el imaginario espiritual. Referencias: 1869-1946 · polaco · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Józef Mehoffer, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Józef Mehoffer
#27Max Klinger
Max Klinger se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus ciclos grabados, sus visiones de amor, muerte y destino dan al blanco y negro una potencia filosófica. Referencias: 1857-1920 · alemán · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Max Klinger, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Max Klinger
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus figuras paralelas, sus montañas y sus ritos humanos buscan una ley visual en el cuerpo y el paisaje. Referencias: 1853-1918 · suizo · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Ferdinand Hodler, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Ferdinand Hodler
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Eleva la montaña, la maternidad y la luz divisionista hacia una espiritualidad alpina. Referencias: 1858-1899 · italiano · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Giovanni Segantini, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Giovanni Segantini
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Hace vibrar el toque divisionista en torno a temas maternales, sagrados y visionarios. Referencias: 1852-1920 · italiana · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Gaetano Previati, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Gaetano Previati
Selección del #31 al #40
Referencias, filiaciones y obras que conviene conocer
Esta sección reúne los puestos del 31 al 40. Permite recorrer el movimiento por etapas, manteniendo juntos a los artistas que comparten una misma familia de formas, temas o influencia.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Mezcla gran decorado, mito antiguo y sueño nacional en una pintura amplia y teatral. Referencias: 1860-1932 · italiana · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Giulio Aristide Sartorio, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Giulio Aristide Sartorio
#32Galileo Chini
Galileo Chini se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Sus frescos, decorados y visiones orientalistas conectan simbolismo, modern style y ambición monumental. Referencias: 1873-1956 · italiana · simbolismo y Art nouveau. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Galileo Chini, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar por tanto su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Galileo Chini
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Da a la América de fin de siglo una voz extraña, nutrida de mitos, de Oriente y de poesía oscura. Referencias: 1836-1923 · estadounidense · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Elihu Vedder, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Elihu Vedder
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus ángeles, retratos y figuras ideales mezclan observación naturalista y aspiración espiritual. Referencias: 1849-1921 · estadounidense · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Abbott Handerson Thayer, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Abbott Handerson Thayer
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus marinas sombrías, lunas y siluetas bíblicas parecen sueños pintados en la noche. Referencias: 1847-1917 · estadounidense · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Albert Pinkham Ryder, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Albert Pinkham Ryder
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Su arte intenso, bíblico y andrógino otorga a las visiones prerrafaelitas una dimensión marginal y perturbadora. Referencias: 1840-1905 · británico · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Simeon Solomon, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Simeon Solomon
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Pinta el alma, la luz, la muerte y la liberación con una claridad espiritual singular. Referencias: 1855-1919 · británica · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Evelyn De Morgan, esa ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus figuras religiosas, leyendas y escenas recogidas dan al simbolismo una dulzura grave. Referencias: 1855-1927 · austríaca y luego británica · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Marianne Stokes, esa ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Marianne Stokes
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Pastelista sutil, envuelve los retratos y paisajes en una atmósfera musical, casi hipnótica. Referencias: 1865-1953 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Lucien Lévy-Dhurmer, esa ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Lucien Lévy-Dhurmer
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Cercano a Péladan, pinta figuras ideales, visiones marinas y alegorías de una gran pureza lineal. Referencias: 1855-1917 · francesa · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Alexandre Séon, esa ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace que su lugar sea esencial en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Alexandre Séon
Selección del #41 al #50
Referencias, filiaciones y obras que conviene conocer
Esta sección reúne los rangos del 41 al 50. Permite recorrer el movimiento por etapas, manteniendo juntos a los artistas que comparten una misma familia de formas, temas o influencias.
#41Armand Point
Armand Point se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Busca una vía arcaica y refinada, entre un Renacimiento soñado, un taller ideal y una mística decorativa. Referencias: 1861-1932 · francés · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Armand Point, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Armand Point
#42Henri Martin
Henri Martin se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Antes de ser sobre todo un decorador luminoso, otorga a la figura y al paisaje una vibración simbolista. Referencias: 1860-1943 · francés · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Henri Martin, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Henri Martin
#43Charles Filiger
Charles Filiger se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Sus formas cloisonné, sus santos y sus figuras bretonas reducen la imagen a un icono moderno. Referencias: 1863-1928 · francés · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Charles Filiger, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia Charles Filiger
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solo describir el mundo visible. Con El Talismán, transforma paisaje, color y espiritualidad en un manifiesto para los Nabis. Referencias: 1864-1927 · francés · simbolismo y Nabi. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Paul Sérusier, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Paul Sérusier
#45Maurice Denis
Maurice Denis se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Recuerda que un cuadro es ante todo una superficie organizada, al tiempo que conserva un fervor íntimo y religioso. Referencias: 1870-1943 · francés · simbolismo y Nabi. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Maurice Denis, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Maurice Denis
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Llena jardines, ninfas y escenas mitológicas con una dulzura decorativa surgida del mundo nabi. Referencias: 1867-1944 · francés · simbolismo y Nabi. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Ker-Xavier Roussel, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Ker-Xavier Roussel
#47Émile Bernard
Émile Bernard se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Conecta el cloisonismo, Bretaña, la espiritualidad y la simplificación de las formas en un simbolismo muy construido. Referencias: 1868-1941 · francés · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Émile Bernard, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Émile Bernard
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca solamente describir el mundo visible. Busca un ailleurs primitivo y mental, transformando el color en lenguaje espiritual y mitológico. Referencias: 1848-1903 · francés · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El tema vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En Paul Gauguin, esta ambición adopta una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art nouveau por el gusto de la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden mirar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección Paul Gauguin
#49James Ensor
James Ensor se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Máscaras, esqueletos y un carnaval rechinante otorgan a su simbolismo una ironía brutal y visionaria. Referencias: 1860-1949 · belga · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En James Ensor, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Ver la colección James Ensor
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques se cuenta entre las referencias importantes del simbolismo, porque su obra no busca únicamente describir el mundo visible. Sus casas nocturnas, jardines silenciosos y paisajes flotantes parecen contenidos justo antes del sueño. Referencias: 1867-1935 · belga · simbolismo. En esta familia de imágenes, la pintura se convierte en un lenguaje de signos: mitos antiguos, figuras femeninas, visiones religiosas, paisajes nocturnos, ángeles, esfinges, máscaras o recuerdos de una edad perdida. El sujeto vale menos como anécdota que como umbral. Abre hacia una idea, una inquietud, una música interior o una verdad espiritual que el realismo ordinario ya no basta para sostener. En William Degouve de Nuncques, esta ambición adquiere una forma inmediatamente legible: a veces preciosa, a veces sombría, a veces decorativa, a veces casi metafísica. Lo que hace esencial su lugar en esta clasificación es la manera en que conecta el final del siglo XIX con las vanguardias siguientes. El simbolismo prepara el Art Nouveau por el gusto por la línea, el surrealismo por la potencia del sueño, y el expresionismo por la intensidad psicológica. Para leer estas obras hoy, hay que aceptar su lentitud: piden observar los detalles, los silencios, las actitudes y las correspondencias ocultas.
Leer en Wikipedia William Degouve de Nuncques
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