Fauvismo: 100 cuadros famosos donde el color lo desafía todo

El fauvismo obtiene su energía de una libertad muy directa: los artistas dejan de pedir colores para imitar obedientemente el mundo. Un cielo puede volverse rosado, un verde sombra, un rostro casi incandescente. La pintura ya no sólo busca el parecido; ella busca intensidad. Es menos sabio, mucho más animado y, francamente, mejor para despertar una pared aburrida.

Henri Matisse da al movimiento algunas de sus imágenes más decisivas. En casa, el color organiza el espacio tanto como lo decora. Lujo, calma y voluptuosidad, Mujer con sombrero o La ventana abierta en Collioure muestran un cuadro donde cada tono parece haber recibido el derecho a hablar más alto de lo esperado. El resultado sigue siendo elegante, pero con una elegancia que ha ordenado los guantes blancos.

André Derain juega un papel igualmente espectacular. Sus vistas de Londres, Collioure o el Támesis transforman los paisajes en visiones eléctricas. Puentes, agua, barcos y fachadas se convierten en superficies ardientes. Reconocemos el lugar, pero sobre todo sentimos el shock. Derain no sólo pinta lo que ve: aumenta el volumen de la sensación.

A su alrededor, Raoul Dufy aporta su vivacidad gráfica, Albert Marquet su construcción más sobria, Othon Friesz un material sólido, Henri Manguin una dulzura carnal, Louis Valtat una luz mediterránea, Auguste Chabaud una tensión más nocturna. El fauvismo estricto duró poco tiempo, pero su temperamento continuó entre los coloristas cercanos. Las breves llamas a veces dejan un calor muy largo.

Este movimiento es esencial porque libera el color para todo el arte moderno. Antes del fauvismo, el color suele acompañar a la forma; después de él, puede convertirse en sujeto, arquitectura, emoción y casi el personaje principal. El cubismo, el expresionismo, la abstracción y muchos coloristas deben algo a esta insolencia inicial. Una insolencia muy útil, como una quemadura solar en un salón demasiado cauteloso.

En una decoración, las pinturas salvajes tienen una presencia inmediata. Pueden energizar una habitación neutral, estructurar una pared blanca, calentar una entrada o darle a una oficina el aire de unas vacaciones muy específicas. Simplemente hay que darles espacio: a una obra salvaje no le gusta quedarse atrapada entre dos marcos tímidos. Necesita respirar y, a veces, actuar un poco como el centro de atención.

El encanto del fauvismo reside finalmente en su equilibrio entre audacia y placer. Los colores son francos, pero los temas muchas veces siguen siendo accesibles: puertos, ventanas, calles, paisajes, figuras, fiestas. Entramos fácilmente en la imagen, luego descubrimos que todo vibra un poco más de lo esperado. Es un cuadro acogedor, pero no dócil; ella sonríe y luego repinta mentalmente el sofá.