Cincuenta pintores de inquieta elegancia

Florencia y Roma después del Alto Renacimiento

Una generación que transforma los modelos de Rafael y Miguel Ángel

Andrea del Sarto prepara esta mutación a través de sus complejos colores y poses. Sus alumnos Pontormo y Rosso Fiorentino impulsan aún más la tensión emocional, mientras que Parmigianino hace del alargamiento una forma de gracia consciente. En Roma, Giulio Romano, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio y Daniele da Volterra trabajan desde Rafael y Miguel Ángel, pero desplazan sus ejemplos hacia arquitecturas ilusionistas, anatomía más demostrativa e historias diseñadas para sorprender. Por tanto, el manierismo no constituye una simple decadencia del Renacimiento: es una reflexión académica sobre lo que la pintura aún puede inventar a partir de modelos considerados casi insuperables.

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De la corte de los Medici a Fontainebleau, Praga, Haarlem y Toledo

Bronzino, Salviati, Vasari y Allori dieron a Florencia un arte cortesano preciso, frío y erudito. Rosso Fiorentino, Le Primaticce y Niccolo dell'Abbate transportaron a Francia el gusto por las figuras elegantes y las decoraciones mitológicas. En Praga, Arcimboldo, Spranger y Hans von Aachen adaptaron la maniera a los placeres intelectuales de Rodolfo II; en Haarlem, Goltzius y Cornelis Cornelisz amplificaron los giros mediante el grabado y los grandes desnudos. En greco, finalmente, se asocia la herencia bizantina, el color veneciano y la experiencia romana con la espiritualidad toledana. Finalmente, Greco asocia la herencia bizantina, el color veneciano y la experiencia romana con la espiritualidad toledana. Estas circulaciones explican por qué el movimiento es europeo incluso antes de que la palabra se convirtiera en una categoría histórica.

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Criterios históricos sin reducir el manierismo a una fórmula

El rango se cruza con la originalidad, la calidad de las obras importantes, el papel en la difusión del estilo, la influencia en las generaciones posteriores y la presencia en colecciones públicas. Tiene en cuenta las diferencias entre Florencia, Siena, Parma, Venecia, Fontainebleau, Praga, Países Bajos y España. Figuras alargadas, colores artificiales, espacios inestables, poses serpentinas y alegorías complejas son hitos, no obligaciones: Veronese construido por el color y la arquitectura, Lavinia Fontana por el retrato, Santi di Tito por una reforma más legible y Barocci por una gentileza que anuncia lo barroco. La diversidad de estas respuestas hace precisamente la riqueza del manierismo.

Fuentes y rutas

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