1566 -1651 · Utrecht, manierismo, claroscuro e invención gráfica

Cuerpos poderosos, colores llamativos, paisajes pastorales y luz dramática hacen de Abraham Bloemaert el gran conducto entre el manierismo, Caravaggio y el clasicismo en Utrecht.

Abraham Bloemaert nació en Gorinchem en 1566 en el seno de la familia del escultor y arquitecto Cornelis Bloemaert. Instalado en Utrecht desde pequeño, recibió varios cursos de formación locales antes de permanecer en París a principios de la década de 1580, en particular en el séquito de Hieronymus Francken. Después de una temporada en Ámsterdam, regresó definitivamente a Utrecht en 1593 y construyó allí una carrera excepcionalmente larga. Sus primeras composiciones adoptaron la energía del manierismo nórdico: anatomía tensa, poses académicas, cortinas agitadas y colores ácidos. Bloemaert, sin embargo, siguió transformando su lengua. Observó el naturalismo de los caravaggescos de Utrecht, profundizando en el claroscuro y Poco a poco da más espacio a figuras populares, paisajes y escenas pastorales. Católico en una ciudad que se volvió protestante, recibió numerosos encargos religiosos del sur de Holanda y diseñó retablos, imágenes devocionales y temas bíblicos. Su estudio se convirtió en uno de los principales centros de formación de la ciudad. Sus hijos Hendrick, Cornelis, Adriaen y Frederik siguieron carreras artísticas, mientras que muchos pintores importantes pasaron por su enseñanza. Sus hijos Hendrick, Cornelis, Adriaen y Frederik siguieron carreras artísticas, mientras que muchos pintores importantes siguieron su enseñanza. Sus hijos Hendrick, Cornelis, Adriaen y Frederik siguieron carreras artísticas, mientras que muchos pintores importantes siguieron su enseñanza. Su práctica diaria de dibujo explica la variedad de su obra: cabezas de expresión, estudios de manos, animales, campesinos, árboles, cortinas y composiciones enteras también sirven como modelos para grabadores. En La predicación de San Juan Bautista, una animada multitud individualizada se desarrolla en un paisaje que une la narrativa sagrada y la observación social. Sus alegorías, sus escenas mitológicas y sus ancianos muestran la misma atención al carácter, al material y a la iluminación. Manteniéndose activo hasta una edad avanzada, Bloemaert murió en Utrecht en 1651. Su importancia reside tanto en su producción como en su capacidad de transmisión: dio a varias generaciones de pintores un repertorio de gestos, figuras y soluciones luminosas que vincula el siglo XVI manierista con el barroco holandés. La selección "Abraham Bloemaert" compara notablemente la Alegoría del invierno y el amor y La Predicación de San Juan Bautista. Su lectura favorece el material.

En Bloemaert, dibujar es un recuerdo vivo: cada mano, cada cortina y cada rostro pueden convertirse en el núcleo de una nueva historia.