Top 30 pintores abstractos famosos: genio zinzin

¿Por qué estás en el ranking?

Desde cuadrados serios hasta manchas heroicas: la abstracción liberó la pintura de su deber de parecer un mantel

LArte abstracto nace de un gran momento de valor pictural: artistas miran la pintura figurativa, ahondan la cabeza cortésmente, y luego deciden irse de vacaciones sin ella. Vassily Kandinsky, el color se convierte en música interior. Piet Mondrian, la red se convierte en un asunto casi filosófico. Kazimir Malevich, el cuadrado toma de repente una dimensión cósmica y deja de ser sólo útil en cuaderno de matemáticas.

Esta clasificación atraviesa varias familias de la abstraccion: la espiritualidad visionaria de Hilma af Klint, l-orfismo solar de Robert Delaunay y Sonia Delaunay, la poesía gráfica de Paul Klee, l-energía constructivista de Lioubov Popova, luego el gran desprendimiento controlado del expresionismo abstracto con Jackson Pollock. Breve: muchos colores, muchas desiciones, y a veces una tabla que parece haber ganado una pelea contra la perspectiva.

Para profundizar en el tema, puede consultar los recursos del Tate sobre l-arte abstracto o página del MOMA dedicada a la abstraccionEstas instituciones confirman una verdad esencial: no, la abstracción nss es un accidente de pintura muy organizado. Es una revolución visual muy organizada, incluso cuando parece una fiesta de confetti bajo cafeína.

Clasificación editorial

Top 30 de los pintores abstractos famosos: el gran baile de las formas que no pidieron permiso

Cada carta lleva a una colección artista disponible. La clasificación se conserva en su totalidad, sin quitar un solo nombre. Los textos han sido reescritos en un tono más vivo, más divertido, pero siempre útil para entender por qué estos artistas cuentan en la historia de la abstracción.

Artistas 1 a 10

Los patrones de la abstracción: cuando el color consigue un puesto de dirección

1. Vassily Kandinsky El gran director de orquesta de la abstracción espiritual. En él, un color puede tocar el violín, una línea puede meditar, y nadie encuentra esto extraño. 383 obras
2. Piet Mondrian El maestro de las líneas rectas que no se ríen durante el servicio. Rojo, azul, amarillo: tres colores, cero charla, máxima autoridad. 264 obras
3. Kazimir Malevich Fundador del suprematismo, da al cuadrado una carrera internacional. Desde entonces, incluso la geometría camina con un pequeño aire superior. 87 obras
4. Hilma af Klint Visionaria, cósmica, mística: ya pintaba la abstraccion mientras otros buscaban aún dónde guardar el jarrón. 15 obras
5. František Kupka Pionero europeo que conecta música, movimiento y color. Sus formas giran, vibran y parecen haber bebido un espresso filosófico. 8 obras
6. Robert Delaunay Con l-orfismo transforma la luz en motor visual. El círculo se convierte en solar, urbano, dinámico, casi dispuesto a pagar su alquiler. 160 obras
7. Sonia Delaunay En Sonia, el color nunca permanece sentado en una esquina. 4 obras
8. Paul Klee Poeta de las formas modernas, fabrica una abstracción frágil, divertida, musical y ligeramente mágica. Un alfabeto secreto para paredes cultivadas. 160 obras
9. Theo van Doesburg Teoría de De Stijl, da al orden geométrico una energía muy seria. Incluso las diagonales llenan un formulario antes de deslizarse. 130 obras
10. László Moholy-Nagy Artista del Bauhaus, explora luz, fotografía, modernidad y geometría. El tipo de pintor que habría adorado un proyector bien ajustado. 11 obras

Artistas 11 a 20

Constructivos, líricas y grandes gestos: la abstracción sale de las herramientas eléctricas

1. Lioubov Popova Gran constructora, reúne planos, diagonales y energía revolucionaria. Sus composiciones tienen el aire de construir una ciudad con manos desnudas. 27 obras
2. Alexandra Exter Avanzada, teatro, cubo-futurismo: da a la abstracción una energía de escena. Incluso los triángulos parecen esperar el levantamiento de cortina. 19 obras
3. Sophie Taeuber-Arp Ella es una pionera dada y geométrica, que une baile, textil, formas y rigor. Una elegante, precisa, pero nunca atrapada. 6 obras
4. Joaquín Torres García Creador del constructivismo universal, mezcla signos, parrillas y memoria. Su cuadro a veces se parece a un mapa del tesoro muy cultivado. 9 obras
5. Jackson Pollock Convierte el gesto en un evento. La pintura fluye, gicle, cruza la tela: el pincel ha dejado claramente su oficina. 91 obras
6. Barnett Newman Maestro del campo colorido, hace que la verticalidad casi espiritual. Un simple zip, y de repente la pared toma una voz grave. 5 obras
7. Arshile Gorky Entre surrealismo y expresionismo abstracto, pintó formas orgánicas nerviosas. Parece que lsunción inconsciente tomó un pincel. 21 obras
8. Nicolás de Staël Entre la abstracción y el paisaje, se construye en masas de colores. Sus cuadros tienen peso, luz, y una elegancia de roca pulida. 7 obras
9. Arthur Dove El pionero americano traduce la naturaleza en fuerzas invisibles. El viento, los sonidos y las estaciones pasan a formas orgánicas. 39 obras
10. Patrick Henry Bruce Pintor sincromista, organiza el color como una arquitectura. El matiz no decora: sostiene las paredes. 16 obras

Artistas 21 a 30

Cubistas, futuristas y modernistas: las formas hacen su crisis de crecimiento

1. Morgan Russell Con el sincromismo, hace del color una estructura dinámica. Una tela en su casa, c ¡es casi una partición que rechaza el silencio. 1 obra
2. Francis Picabia Dadaísta, modernista, provocador: cruza los estilos como alguien que cambia de chaqueta en pleno sprint. La abstracción adora este descarte. 36 obras
3. Albert Gleizes Teoría del cubismo, organiza planos, ritmos y estructuras. La forma se convierte en un edificio moderno con ascensor conceptual. 30 obras
4. Fernand Léger En Léger, incluso un disco con aire de haber firmado un contrato con la industria. 87 obras
5. Jean Metzinger Cubista mayor, fragmenta las formas con inteligencia. La perspectiva se encuentra en varias piezas, pero con mucha dignidad. 1 obra
6. Juan Gris Cubista preciso, elegante, construido. Guarda las formas con tanta clase que un compás podría pedirle un autógrafo. 187 obras
7. Henri Le Hauconnier El cubismo se mueve hacia una construcción potente y compacta. Sus formas nspp no entran en la habitación: se instalan. 6 obras
8. Luigi Russolo Futurista y teórico del ruido, conecta velocidad, modernidad y abstracción de sonido audiovisual. Un cuadro que probablemente habría amado las bocinas. 5 obras
9. Lyonel Feininger Artista del Bauhaus, cristaliza arquitecturas y paisajes en prismas luminosos. Las casas toman de repente aires de catedrales geométricos. 3 obras
10. Marsden Hartley Modernista americano, trabaja signos, símbolos, formas fuertes y colores expresivos. Una pintura que habla en emblemas con la voz de un tambor. 59 obras

Maquetación interna

¿Qué camino seguir después de este top abstracto? Spoiler: su pared va a pedir un plan de carrera

Para empezar con facilidad, explore los pilares principales: Kandinsky para la abstracción espiritual, Mondrian para el orden geométrico, Malevich para la radicalidad y Hilma af Klint para la dimensión simbólica. C. Es el cuadrado VIP de la abstracción: cuatro artistas, muchas desiciones, cero naturaleza muerta colocada sabiamente sobre una mesa.

Si te gustan los cuadros luminosos, dirección Robert Delaunay, Sonia Delaunay y František Kupka. Su universo es ideal para una decoración energética, colorida, casi solar. Para un ambiente más meditativo, Barnett Newman, Nicolás de Staël o Arthur Dove aportan una mayor abstracción, perfecta para los interiores que quieren carácter sin activar una alarma cromática.

Por último, los amantes de la modernidad estructurada pueden ir hacia Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes o Lyonel Feininger. Allí la composición se convierte en arquitectónica, las formas toman músculo, y el cuadro parece capaz de celebrar una reunión de obra.