Abstracción, color y vanguardias femeninas
Las 50 mejores pintoras abstractas
Desde Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova y Lee Krasner hasta Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Julie Mehretu y Yayoi Kusama, aquí hay cincuenta artistas importantes de la abstracción.
La historia de la abstracción se ha contado a menudo en torno a unas pocas figuras masculinas. Sin embargo, las mujeres han desempeñado un papel fundamental en casi todas sus grandes rupturas: espiritismo, orfismo, constructivismo, expresionismo abstracto, campo de color, arte op, neoconcretismo, arte algorítmico y abstracción contemporánea.
Antes de la cuadrícula
Otra historia de abstracción
Incluso antes de que la abstracción se convirtiera en una narrativa oficial, Hilma af Klint ya pintaba formas espirituales de asombrosa audacia. Sonia Delaunay hizo circular el color en la moda, los libros y la vida cotidiana. Taeuber-Arp, Popova, Ekster y Rozanova construyeron lenguajes geométricos que cambiaron la pintura, el escenario, los textiles y el espacio.
En el siglo XX, la abstracción se trasladó de Nueva York a París, de Sao Paulo a Caracas, de Londres a Tokio. Se convierte en gesto, cuadrícula, campo coloreado, red, vibración óptica, cartografía, entorno o casi silencio. Este Top 50 reúne estas líneas de fuerza dando a las mujeres artistas el lugar central que merecen.
Top 1 a 10
Pioneros de la abstracción moderna
Af Klint, Delaunay, Taeuber-Arp, Popova, Ekster, Rozanova, Goncharova, Stepanova, O'Keeffe y Agnes Martin muestran que la abstracción se escribió muy temprano en forma femenina.
#1
Hilma de Klint
Pionero de la abstracción, después de que Klint inventara los ciclos espirituales, los diagramas y las formas cósmicas antes de Kandinsky.
Vea la colección Hilma af Klint
#2
Sonia Delaunay
Delaunay hace del color un lenguaje total: pintura, textiles, moda, libros y decoración se convierten en ritmo simultáneo.
Lea la biografía de Sonia Delaunay en Wikipedia
#3
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp une pintura, textiles, danza, relieve y arquitectura en una abstracción clara, lúdica y rigurosa.
Vea la colección Sophie Taeuber-Arp
#4
Liubov Popova
Popova empuja la pintura hacia la construcción dinámica, las tomas coloridas y la energía espacial de la vanguardia rusa.
Ver la colección Lyubov Popova
#5
Alexandra Ekster
Ekster transforma la pintura en una escena, una arquitectura de color y un espacio móvil entre el cubismo, el futurismo y el constructivismo.
Vea la colección de Aleksandra Ekster
#6
Olga Rozanova
Rozanova condensa el color, las letras, el dinamismo y la no objetividad en una deslumbrante abstracción rusa.
Ver la colección de Olga Rozanova
#7
Natalia Goncharova
Goncharova cruza el icono, el primitivismo, el futurismo y el rayonismo con una energía pictórica decisiva.
Lea la biografía de Natalia Goncharova en Wikipedia
#8
Varvara Stepanova
Stepanova mueve la abstracción hacia el textil, el cartel, el escenario y el cuerpo moderno, en un lenguaje radicalmente funcional.
Lea la biografía de Varvara Stepanova en Wikipedia
#9
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe simplifica flores, huesos y paisajes hacia una abstracción orgánica, monumental y silenciosa.
Lea la biografía de Georgia O'Keeffe en Wikipedia
#10
Inés Martín
Martin reduce la pintura a la cuadrícula, a la respiración, a casi nada, para lograr una abstracción meditativa.
Lea la biografía de Agnes Martin en WikipediaRangos 11 a 20
Escuela de Nueva York, Color Field y gestos gratuitos
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Elaine de Kooning, Hartigan, Thomas, Sterne, Fine, Sobel y Gechtoff dan a la abstracción estadounidense múltiples energías.
#11
Lee Krasner
Krasner impone una abstracción física, orgánica y estancada, eclipsada durante mucho tiempo por Pollock pero esencial.
Lea la biografía de Lee Krasner en Wikipedia
#12
Joan Mitchell
Mitchell transforma el paisaje, la memoria y la sensación en coloridos gestos de intensidad casi musical.
Lea la biografía de Joan Mitchell en Wikipedia
#13
Helen Frankenthaler
Frankenthaler abre la pintura con colores fluidos, lavados y la técnica de pintura de manchas.
Lea la biografía de Helen Frankenthaler en Wikipedia
#14
Elaine de Kooning
De Kooning conecta la abstracción gestual, el retrato, la velocidad y la energía corporal con la libertad de morder.
Lea la biografía de Elaine de Kooning en Wikipedia
#15
Gracia Hartigan
Hartigan mezcla expresionismo abstracto, signos urbanos, fragmentos figurativos y color nervioso.
Lea la biografía de Grace Hartigan en Wikipedia
#16
Alma Tomás
Thomas desarrolla mosaicos de colores luminosos y vibrantes, nutridos por la naturaleza, la música y el espacio.
Lea la biografía de Alma Thomas en Wikipedia
#17
Charrán Hedda
Sterne explora máquinas, líneas, atmósferas y campos abstractos con rara independencia.
Lea la biografía de Hedda Sterne en Wikipedia
#18
Perla fina
Fine pasa de gestos expresivos a composiciones más tranquilas, geométricas y luminosas.
Lea la biografía de Perle Fine en Wikipedia
#19
Janet Sobel
Sobel experimenta con superficies y goteos que presagian ciertos avances en la abstracción estadounidense.
Lea la biografía de Janet Sobel en Wikipedia
#20
Sonia Gechtoff
Gechtoff desarrolla una abstracción energética, construida por líneas, masas y ráfagas luminosas.
Lea la biografía de Sonia Gechtoff en WikipediaRangos 21 a 30
Op art, geometría, Brasil y espacios abiertos
DeFeo, Riley, Herrera, Clark, Pape, Schendel, Gego, Vieira da Silva, Reigl y Etel Adnan desplazan la abstracción hacia el ojo, el cuerpo, la línea y el paisaje interior.
#21
Jay DeFeo
DeFeo empuja el material pictórico hacia el objeto monumental, entre pintura, relieve y ritual.
Lea la biografía de Jay DeFeo en Wikipedia
#22
Bridget Riley
Riley da vida a la visión en líneas, contrastes, ritmos ópticos y coloridos campos de precisión hipnótica.
Lea la biografía de Bridget Riley en Wikipedia
#23
Carmen Herrera
Herrera reduce la pintura a tensiones geométricas agudas y elegantes de fuerza soberana.
Lea la biografía de Carmen Herrera en Wikipedia
#24
Ligia Clark
Clark lleva la abstracción de la pintura al objeto, la participación, el cuerpo y la experiencia.
Lea la biografía de Lygia Clark en Wikipedia
#25
Lygia Papa
Pope transforma geometría, libro, cine, instalación y luz en poesía abstracta brasileña.
Lea la biografía de Lygia Pape en Wikipedia
#26
Mira Schendel
Schendel inventa una frágil abstracción de signos, transparencias, papeles y escritos suspendidos.
Lea la biografía de Mira Schendel en Wikipedia
#27
Gego
Gego construye redes de líneas, mallas y espacios suspendidos entre dibujo, escultura y arquitectura.
Lea la biografía de Gego en Wikipedia
#28
María Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva compone laberintos, ciudades y perspectivas interiores en una abstracción densa y móvil.
Lea la biografía de María Helena Vieira da Silva en Wikipedia
#29
Judith Reigl
Reigl parte del automatismo surrealista para abrir una abstracción gestual, física y frontal.
Lea la biografía de Judith Reigl en Wikipedia
#30
Etel Adnan
Adnan condensa montañas, soles y horizontes en rectángulos de colores intensos y poéticos.
Lea la biografía de Etel Adnan en WikipediaRangos 31 a 40
Cinética, color, sistemas y contemporáneos
Boto, Azurdia, Alfelt, Clausen, Murray, Rothenberg, Mehretu, Morris, Kusama y Drexler conectan abstracción, pop, cartografía, ritmo y memoria.
#31
Marta Boto
Boto vincula las máquinas de abstracción, luz, movimiento y óptica en la modernidad cinética.
Lea la biografía de Martha Boto en Wikipedia
#32
Margarita Azurdia
Azurdia mezcla abstracción, símbolos, cuerpo y ritual en una obra única latinoamericana.
Lea la biografía de Margarita Azurdia en Wikipedia
#33
Más Alfelt
Alfelt transforma montañas, signos y colores en paisajes abstractos de la espiritualidad nórdica.
Lea la biografía de Else Alfelt en Wikipedia
#34
Franciska Clausen
Clausen cruza el cubismo, la abstracción y la geometría con una claridad nórdica muy personal.
Lea la biografía de Franciska Clausen en Wikipedia
#35
Elizabeth Murray
Murray explota el lienzo en formas cortadas, coloridas, casi escultóricas y alegremente inestables.
Lea la biografía de Elizabeth Murray en Wikipedia
#36
Susan Rothenberg
Rothenberg reintroduce caballo, cuerpo y signo en una abstracción seca, tensa y memorable.
Lea la biografía de Susan Rothenberg en Wikipedia
#37
Julie Mehretu
Mehretu superpone mapas, arquitecturas, gestos y flujos globales en una abstracción monumental.
Lea la biografía de Julie Mehretu en Wikipedia
#38
Sara Morris
Morris transforma ciudades, fachadas, logotipos y sistemas en cuadrículas coloridas, frías y seductoras.
Lea la biografía de Sarah Morris en Wikipedia
#39
Yayoi Kusama
Kusama transforma lunares, redes, espejos y acumulaciones en espacios abstractos obsesivos e inmersivos.
Lea la biografía de Yayoi Kusama en Wikipedia
#40
Lynne Drexler
Drexler superpone toques coloridos, ritmos musicales y sensaciones naturales en una abstracción vibrante.
Lea la biografía de Lynne Drexler en WikipediaRangos 41 a 50
Materia, figura disuelta y legados actuales
Matter, Bartlett, Godwin, Jaffe, Molnár, Dumas, Brown, Hurtado, Minujin y Höch muestran que la abstracción puede permanecer abierta a la figura, el collage, el cuerpo y la experiencia.
#41
Materia Mercedes
La materia trabaja sobre una abstracción densa, estructurada por el dibujo, el espacio y la energía de la escuela de Nueva York.
Lea la biografía de Mercedes Matter en Wikipedia
#42
Jennifer Bartlett
Bartlett combina cuadrícula, sistema, notación y pintura para dialogar la abstracción y el paisaje.
Lea la biografía de Jennifer Bartlett en Wikipedia
#43
Judith Godwin
Godwin conecta gestos, danza, caligrafía y tomas coloridas en una expresiva abstracción estadounidense.
Lea la biografía de Judith Godwin en Wikipedia
#44
Shirley Jaffe
Jaffe transforma el gesto en formas claras, recortadas y coloridas, entre la expresión estadounidense y la construcción europea.
Lea la biografía de Shirley Jaffe en Wikipedia
#45
Vera Molnár
Molnár introduce la computadora, la variación, la cuadrícula y el azar controlado en una abstracción radicalmente temprana.
Lea la biografía de Vera Molnár en Wikipedia
#46
Marlene Dumas
Dumas no es puramente abstracto, pero su pintura disuelve rostro, cuerpo y memoria en campos inestables.
Lea la biografía de Marlene Dumas en Wikipedia
#47
Cecily Brown
Brown cambia cuerpo, deseo y material pictórico entre figuración fragmentada y abstracción turbulenta.
Lea la biografía de Cecily Brown en Wikipedia
#48
Luchita Hurtado
Hurtado conecta abstracción, cuerpo, paisaje y cosmos en una obra redescubierta tardíamente.
Lea la biografía de Luchita Hurtado en Wikipedia
#49
Marta Minujín
Minujin amplía la abstracción hacia el color pop, el objeto, el entorno y la experiencia colectiva.
Lea la biografía de Marta Minujin en Wikipedia
#50
Hannah Hoch
Höch fragmenta la imagen moderna mediante fotomontaje, ritmo, corte y composición abstracta.
Lea la biografía de Hannah Höch en WikipediaMétodo
Cómo fueron seleccionados los 50 artistas
La selección favorece a los artistas que han transformado de forma duradera la pintura abstracta: invención de un lenguaje, papel en la vanguardia, influencia en el escenario, radicalismo formal, relación importante con el color, el gesto, la geometría o el espacio.
La clasificación equilibra a los pioneros históricos, la abstracción rusa, el expresionismo abstracto, el campo de color, el arte op, el neoconcretismo latinoamericano y varias prácticas contemporáneas. Algunos artistas todavía tocan figuras o collages, pero su contribución a la abstracción sigue siendo decisiva.
¿Por dónde empezar?
Tres cursos sencillos
Para los pioneros, comience con Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp, Lyubov Popova, Aleksandra Ekster y Olga Rozanova. Para la abstracción estadounidense, continúe con Lee Krasner, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Alma Thomas y Agnes Martin.
Para una abstracción geométrica e internacional, consulte a Bridget Riley, Carmen Herrera, Lygia Clark, Lygia Pape, Gego, Vera Molnár, Shirley Jaffe, Julie Mehretu, Sarah Morris y Yayoi Kusama.
La abstracción nunca ha sido un territorio cerrado
Estos cincuenta artistas demuestran que la abstracción no es sólo una cuestión de formas puras. Puede ser espiritual, político, textil, corporal, óptico, algorítmico, cósmico, íntimo o monumental.
Desde la cuadrícula hasta el gesto, desde el círculo hasta el campo coloreado, desde la línea hasta la red, las pintoras abstractas han dado a la modernidad algunas de sus imágenes más atrevidas.
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