Desde 1390 hasta la actualidad una historia mundial
500 años de pintura en 100 artistas: la gran cronología ilustrada
Cien artistas, cien hitos y cinco siglos de rupturas, desde la pintura al óleo flamenca y las tintas asiáticas hasta las modernidades africanas, americanas y contemporáneas.
Una cronología que también cambia de continente
Cada rango sigue el año de nacimiento del artista para visibilizar encuentros, legados y rupturas. La selección no pretende resumir el mundo en una sola línea recta: más bien muestra varias historias la pintura se cruza, a veces con gracia, a veces con el sentido del orden de una mesa de taller un lunes por la mañana.
Jan van Eyck
Los cónyuges Arnolfini, fechados en 1434, transformaron un interior burgués en una red de pistas: espejo convexo, candelabro, perro y firma del pintor. La interpretación exacta sigue siendo debatida, pero la precisión del óleo hace que cada objeto parezca tener algo que declarar.
Descubrir
Sesshu Toyo
Después de un viaje a China, Sessheu renovó el paisaje monocromático en Japón. Sus paisajes de otoño e invierno, pintados a finales del siglo XV, combinan estructura monumental, líneas secas y vastas reservas de papel; el vacío se convierte en un auténtico material pictórico.
Descubrir
Shen Zhou
Poeta en la cima de una montaña, pintado alrededor de 1500, reduce al erudito a una pequeña silueta colocada debajo de su propio poema caligrafiado. Shen Zhou encarna el ideal de la escuela Wu, donde la pintura, la poesía y la escritura no son tres disciplinas vecinas sino tres respiraciones del mismo pincel.
Descubrir
Jerónimo Bosch
Bosch puebla la pintura del infierno, los monstruos, los sueños morales y la arquitectura fantástica inagotable.
Descubrir
Leonardo da Vinci
Con Leonardo, la pintura se convierte en una ciencia de la mirada, el sfumato, la anatomía, el paisaje mental y el misterio psicológico.
Descubrir
Alberto Durero
En su Autorretrato con piel del año 1500, Dürer se presenta frontalmente con una simetría que recuerda a las imágenes de Cristo. La inscripción afirma su edad e identidad; el artista reclama dignidad intelectual por la pintura con la seguridad de que incluso cada rizo de cabello parece compartir.
Descubrir
Miguel Ángel
Miguel Ángel confiere al cuerpo pintado un poder escultórico que marca de forma duradera el Renacimiento y el Manierismo.
Descubrir
Giorgione
La Tormenta, pintada alrededor de 1506 -1508, asocia un soldado, una mujer lactante y un rayo sobre una ciudad. Ninguna historia segura reúne estos elementos; Giorgione da un papel principal al paisaje y la atmósfera, dejando que el enigma funcione durante más de cinco siglos.
Descubrir
Rafael
Rafael impone equilibrio, gracia, claridad narrativa y un ideal de belleza que durará siglos.
Descubrir
Hans Holbein el Joven
Holbein renueva el retrato con una precisión psicológica, social y simbólica excepcional.
Descubrir
Tintoretto
Tintoretto acelera el espacio, dramatiza la luz y ya anuncia la energía barroca.
Descubrir
Pieter Bruegel el Viejo
Bruegel pinta campesinos, estaciones, paisajes y multitudes con una profundidad moral y narrativa poco común.
Descubrir
El Greco
El Greco alarga los cuerpos, electriza el color y transforma la pintura religiosa en visión interior.
Descubrir
Caravaggio
Caravaggio impone claroscuros dramáticos, realismo frontal y pintura religiosa atravesada por la calle.
Descubrir
Peter Paul Rubens
El Descenso de la Cruz, completado alrededor de 1612 -1614 para la Catedral de Amberes, organiza el cuerpo de Cristo a lo largo de una gran diagonal blanca. Rubens une movimiento, peso y compasión en un espectacular retablo; Incluso los músculos parecen participar en el esfuerzo colectivo.
Descubrir
Frans Hals
Hals le da al retrato una vivacidad de tacto, sonrisa y presencia social única.
Descubrir
Artemisia Gentileschi
Judith decapitando a Holofernes, pintada alrededor de 1612 -1613 y luego retomada en otra versión, da a las dos mujeres una fuerza física rara vez vista en el tema. Artemisia no transforma la violencia en una pose elegante: la acción requiere peso, coordinación y coraje muy concreto.
Descubrir
Tour Georges de La
La Torre reduce la escena a llamas, silencio y espiritualidad nocturna.
Descubrir
Nicolás Poussin
Y en Arcadia ego, pintado alrededor de 1637 -1638, muestra a pastores descifrando una inscripción en una tumba. Ideal Arcadia descubre la presencia de la muerte; Poussin construye esta meditación con gestos mesurados, luz clara y sin urgencia decorativa.
Descubrir
Diego Velázquez
Velázquez transforma el retrato de la corte en meditación sobre la mirada, el poder y la ilusión.
Descubrir
Antonio van Dyck
Van Dyck impone una elegancia aristocrática que dominará el retrato europeo.
Descubrir
Claude Lorena
Puerto marítimo al atardecer, pintado en 1639, organiza barcos, palacios y figuras alrededor de un sol bajo que disuelve los contornos. Claude transforma el paisaje en un teatro luminoso; sus puertos imaginarios tendrán una influencia duradera en viajeros, coleccionistas y Turner.
Descubrir
Rembrandt
La Guardia Nocturna, terminada en 1642, no es una escena nocturna sino un retrato de una milicia oscurecida por el tiempo antes de su restauración. Rembrandt anima la compañía como un comienzo en acción, con luz, ruido y personajes que sabiamente se niegan a posar en filas.
Descubrir
Judith Leyster
Leyster aporta un toque animado, musical y subestimado desde hace mucho tiempo al género holandés.
Descubrir
Jacob van Ruisdael
Ruisdael eleva el paisaje holandés a una intensidad dramática, meteorológica y casi espiritual.
Descubrir
Johannes Vermeer
La chica del pendiente de perla, pintada hacia 1665, probablemente no sea un retrato encargado sino un estudio de personajes, un "tronie". El turbante, la boca entreabierta y la perla hecha de unos pocos toques son suficientes para crear presencia inmediato, incluso si la identidad del modelo permanece cortésmente silenciosa.
Descubrir
Canaletto
Canaletto hace de Venecia una máquina óptica de luz, arquitectura y precisión urbana.
Descubrir
Thomas Gainsborough
Gainsborough une la elegancia del retrato inglés, el paisaje sensible y el toque aireado.
Descubrir
Jean-Honoré Fragonard
Las Felices Posibilidades de la Escarpolette, pintadas hacia 1767, muestran a una joven arrojada sobre un admirador escondido entre los arbustos. Zapato volador, estatuas cómplices y follaje brillante hacen de la seducción un mecanismo perfectamente aceitado, si no particularmente discreto.
Descubrir
Francisco Goya
Goya cruza la corte, la sátira, la guerra, la pesadilla y la modernidad con la libertad visionaria.
Descubrir
Jacques-Louis David
David transforma la pintura histórica en un lenguaje político, moral y revolucionario.
Descubrir
Katsushika Hokusai
La Gran Ola de Kanagawa apareció alrededor de 1831 en las Treinta y seis Vistas del Monte Fuji. El azul de Prusia, recientemente accesible en Japón, da intensidad a la ola; La difusión de grabados en Europa alimentó entonces el japonismo y cambió profundamente el marco occidental.
Descubrir
Caspar David Friedrich
El Viajero contemplando un mar de nubes, pintado hacia 1818, coloca una figura desde atrás sobre un paisaje ahogado en la niebla. El espectador comparte su posición sin conocer su rostro; Friedrich transforma la contemplación de la naturaleza en una experiencia interior, con impresionantes vistas de la incertidumbre.
Descubrir
JMW Turner
En Rain, Steam and Speed, expuesta en 1844, una locomotora cruza el puente Maidenhead y emerge casi de la niebla. Turner pinta la modernidad industrial con los medios de una tormenta, haciendo del tren un acontecimiento luminoso más que un simple tema de ingeniero.
Descubrir
Juan Constable
El Hay Cart, terminado en 1821, representa la campiña de Suffolk alrededor del molino familiar. Poco celebrada al principio en Inglaterra, la obra logró un gran éxito en París en 1824 e impresionó a Delacroix; un camino embarrado a veces puede llegar muy lejos.
Descubrir
Jean-Auguste-Dominique Ingres
La Grande Odalisca fue presentada en el Salón de 1819 y criticada por su anatomía alargada. Ingres sacrifica voluntariamente la verosimilitud al ritmo de la espalda, los tejidos y la línea; el cuerpo imposible se convierte precisamente en la razón por la que la imagen sigue siendo inolvidable.
Descubrir
Théodore Géricault
La Balsa de la Medusa, expuesta en 1819, reconstruye el escandaloso hundimiento de una fragata francesa y el abandono de sus supervivientes. Géricault entrevista a supervivientes, estudia cuerpos y construye una frágil pirámide de esperanza; La pintura histórica se convierte en una investigación política.
Descubrir
Utagawa Hiroshige
La lluvia repentina en el puente Shin-Ohashi y Atake, publicada en 1857, transforma la lluvia en largas diagonales que aprietan a los transeúntes. Hiroshige crea clima, ruta y encuadre de temas modernos; Van Gogh copió esta impresión treinta años después para aprender su lógica.
Descubrir
Eugenio Delacroix
Liberty Leading the People celebra los días revolucionarios de julio de 1830 sin ser un informe literal. Una mujer alegórica avanza entre trabajadores, burgueses y muertos, bandera izada; Delacroix combina actualidad y mito en una composición que nunca ha aprendido a caminar tímidamente.
Descubrir
Jean-François Millet
Gleaners, expuesta en 1857, muestra a tres mujeres recogiendo las orejas que quedaron después de la cosecha. Su trabajo curvo ocupa un lugar central mientras la abundancia se extiende a lo lejos; Millet da una escala monumental a un gesto rural que la sociedad prefería mantener periférico.
Descubrir
Gustave Courbet
Un entierro en Ornans, expuesto en 1850 -1851, dio a los habitantes comunes el formato monumental reservado a la pintura histórica. Courbet rechaza la idealización y alinea rostros alrededor del foso; la provincia entra al Salón sin pedir disfrazarse de Antigüedad.
Descubrir
Édouard Manet
Olimpia provocó un escándalo en el Salón de 1865. Manet recuperó la Venus de Urbino, pero reemplazó a la diosa por una mujer contemporánea que llamó la atención del público; El viejo cuadro regresa en bata y se niega a jugar a la inocencia.
Descubrir
Édgar Degas
La Clase de Danza nació de los numerosos estudios realizados por Degas detrás de escena y salas de ensayo de la Ópera. Más que el espectáculo terminado, pinta espera, estiramiento y disciplina; Las bailarinas se convierten en las trabajadoras muy serias de un arte que a menudo se vende como luz.
Descubrir
Pablo Cézanne
Cézanne se apoderó de la montaña Sainte-Victoire durante décadas desde diferentes puntos de vista alrededor de Aix-en-Provence. Sus toques construyen el relieve en lugar de describirlo, preparando investigaciones cubistas; Picasso y Braque entenderá que esta montaña ya había comenzado a moverse.
Descubrir
Claude Monet
Impresión, el sol naciente muestra el puerto de Le Havre en una niebla naranja y azul en 1872. Irónicamente, un crítico utiliza su título para bautizar a los "impresionistas"; Monet transforma así algunos toques rápidos y un solcito muy decidido en el certificado de nacimiento de todo un movimiento.
Descubrir
Pierre-Auguste Renoir
El Bal du moulin de la Galette, presentado en 1877, reúne a los habituales en un baile de Montmartre bajo una luz que cruza los árboles. Renoir pinta amigos, parejas y sombreros en continuo movimiento; La vida moderna aquí parece haber reservado todas las buenas mesas.
Descubrir
Berthe Morisot
Le Berceau, presentado en la primera exposición impresionista en 1874, muestra a Edma Pontillon cuidando a su hija. El velo de la cuna conecta visualmente a madre e hijo; Morisot da una construcción ambiciosa y ternura a una escena doméstica sin azúcar añadido.
Descubrir
María Cassatt
El baño infantil, pintado en 1893, adopta un punto de vista profundo inspirado en los grabados japoneses. Cassatt organiza brazos, piernas, cuencos y vestidos en patrones entrelazados; la escena íntima se convierte en un riguroso estudio del tacto y la atención.
Descubrir
Pablo Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? Fue pintado en Tahití en 1897 -1898 como una vasta meditación sobre las edades de la vida. La obra es crucial, pero su contexto colonial y las historias producidas hoy por Gauguin requieren una lectura tan atenta como crítica.
Descubrir
Vicente van Gogh
Van Gogh pintó Noche estrellada en 1889 en Saint-Remy, desde la sala del asilo pero recomponiendo en gran medida el paisaje. Los cipreses, las estrellas espirales y el pueblo inventado transforman una noche provenzal en un paisaje mental, mucho menos famoso que la trágica leyenda de su autor.
Descubrir
Georges Seurat
Un domingo por la tarde en la Île de la Grande Jatte se preparó durante dos años y se exhibió en 1886. Seurat construyó los colores con pequeños toques yuxtapuestos e inmovilizó a los caminantes como una compañía en una ventana; Incluso los perros parecen respetar la teoría óptica.
Descubrir
Gustav Klimt
El beso, pintado en 1907 -1908 en el apogeo del período dorado de Klimt, envuelve a dos amantes en un mosaico de pan de oro y motivos. Rápidamente adquirido por el Estado austriaco, el cuadro reconcilia ornamentación, intimidad y monumentalidad con una eficiencia que se ha vuelto casi insolente.
Descubrir
Edvard Munch
Munch concibió El Grito a partir de un paseo durante el cual, escribió, el cielo se puso rojo sangre y sintió "un fuerte grito en la naturaleza". La versión pintada de 1893 transforma la ansiedad en una ola de color; Todo el paisaje parece haber olvidado cómo respirar con calma.
Descubrir
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec capta cabarets, carteles, cuerpos nocturnos y modernidad urbana con una línea incisiva.
Descubrir
Wassily Kandinsky
Kandinsky abre la pintura a la música interior, los signos y la abstracción espiritual.
Descubrir
Henri Matisse
La Danza fue diseñada en 1909 -1910 para el coleccionista ruso Sergei Shchukin. Cinco cuerpos rojos giran sobre una colina verde bajo un cielo azul; Con tres colores y un círculo casi roto, Matisse obtiene una energía monumental lo cual no requiere instrucciones complicadas para empezar a actuar.
Descubrir
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie, terminado en 1942 - 1943 después de la llegada de Mondrian a Nueva York, reemplaza las grandes líneas negras con una red de pequeños cuadrados de colores. La cuadrícula evoca tanto Manhattan como el ritmo del boogie-woogie; La geometría revela de repente una vida nocturna.
Descubrir
Kazimir Malevich
Malevich lleva la abstracción al cuadrado negro y a la pintura como absoluta.
Descubrir
Pablo Klee
Angelus Novus, realizado en 1920, muestra una figura con las alas abiertas y la mirada frontal. Walter Benjamin lo compró y luego lo convirtió en el "ángel de la historia", empujado hacia el futuro contemplando las ruinas; una pequeña monoprint se convierte así en una de las imágenes filosóficas del siglo.
Descubrir
Pablo Picasso
Picasso creó Guernica para el pabellón español en la Exposición Internacional de 1937, tras el bombardeo de la ciudad vasca. Su inmenso gris mezcla caballo herido, madre gritando y luz eléctrica; convertirse en un símbolo mundial contra la guerra, demuestra que un cuadro puede hacer frente a los comunicados oficiales.
Descubrir
Fernand Léger
La ciudad, pintada en 1919, reúne letras, escaleras, discos y fragmentos de figuras al ritmo discontinuo de París. Después de la guerra, Léger adoptó formas mecánicas y colores llamativos; la metrópoli se convierte en una máquina visual para la que nadie ha proporcionado el botón de pausa.
Descubrir
Eduardo Hopper
Nighthawks, pintado en 1942, reúne cuatro figuras en un restaurante neoyorquino iluminado en mitad de la noche. La ausencia de una puerta visible, la calle vacía y el gran ventanal crean una proximidad sin encontrarse; Hopper hace de la soledad urbana una escena tan clara como el escenario de una película.
Descubrir
Amedeo Modigliani
El Retrato de Jeanne Hébuterne de 1919 alarga el rostro, el cuello y el cuerpo sin borrar la presencia del modelo. Los ojos a veces vacíos de Modigliani no indican ausencia sino una distancia interior; la aparente simplicidad resulta de un equilibrio muy calculado entre escultura, dibujo y color.
Descubrir
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay hace circular el color desde el lienzo hasta los textiles, los libros y la vida.
Descubrir
Tarsila do Amaral
Tarsila pintó Abaporu en 1928 y se lo ofreció a Oswald de Andrade. El cuerpo desproporcionado, el cactus y el sol desencadenan el manifiesto caníbal: en lugar de imitar a Europa, la modernidad brasileña pretende devorarla, transformarla y producir su propio lenguaje.
Descubrir.jpg)
Diego Rivera
Sueño de una tarde de domingo en la Alameda Central, pintada en 1946-1947, reúne cuatro siglos de historia mexicana en torno a la Catrina. Rivera transforma el muro en un espacio público de memoria, donde la conquista, la revolución, los famosos y los transeúntes comunes y corrientes deben aprender a vivir juntos.
Descubrir
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe monumentaliza flores, huesos y desiertos en formas orgánicas casi abstractas.
Descubrir
Giorgio de Chirico
De Chirico inventa asientos vacíos, maniquíes y rompecabezas que alimentarán el surrealismo.
Descubrir
Egon Schiele
El autorretrato con physalis, pintado en 1912, contrasta el rostro angular de Schiele con las ramas anaranjadas de la planta. La pose es tensa, la piel casi cartográfica; el artista transforma el autorretrato en una confrontación directa más que en un ejercicio de buena presentación.
Descubrir
Joan Miró
El Carnaval de Arlequín, pintado en 1924 -1925, puebla una pequeña sala de criaturas, carteles, escaleras e instrumentos. Miro transforma las alucinaciones relacionadas con el hambre en vocabulario pictórico libre; la pintura se asemeja a una fiesta en la que cada invitado ha inventado su propia anatomía.
Descubrir
René Magritte
La Traición de las Imágenes, pintada en 1929, muestra una pipa acompañada de la frase "Esto no es una pipa". Magritte sólo está medio bromeando: el objeto pintado sigue siendo una representación. Con una imagen escolar y siete palabras, organiza una clase de filosofía en el salón.
Descubrir
Tamara de Lempicka
Autorretrato en un Bugatti verde, encargado en 1929 para la revista Die Dame, presenta a Lempicka como un conductor moderno, enguantado y con casco. El coche es en realidad más un símbolo que un fiel retrato mecánico; Los ángulos agudos y el cromo imaginario crean un icono de independencia.
Descubrir
Marcos Rothko
Para los Seagram Murals, iniciados en 1958, Rothko imaginó vastos campos oscuros destinados a un prestigioso restaurante y luego abandonó el pedido. Las pinturas supervivientes transforman rectángulos y colores en casi una experiencia arquitectónico; El silencio claramente tiene varios matices.
Descubrir
Salvador Dalí
La Persistencia de la Memoria, pintada en 1931, instala relojes blandos en un paisaje mineral inspirado en la costa catalana. Este pequeño cuadro del MoMA transformó el tiempo en material flácido; Dalí dijo que partía de un Camembert, prueba de que una idea histórica puede tener origen en el frigorífico.
Descubrir
Willem de Kooning
De Kooning mezcla gesto, figura y material en una pintura física y nerviosa.
Descubrir
Frida Kahlo
Las Dos Fridas fue pintada en 1939, año del divorcio de Kahlo y Diego Rivera. Dos versiones del artista se toman de la mano, conectadas por una vena expuesta; el doble retrato convierte la experiencia íntima en una imagen política de identidad, dolor y pertenencia.
Descubrir
Lee Krasner
Krasner impone collage, ritmo y energía orgánica en la abstracción estadounidense.
Descubrir
Francisco Tocino
Estudio según el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez, pintado en 1953, encierra a un Papa que grita detrás de líneas verticales. Bacon no copia directamente a Velázquez: también trabaja desde reproducciones e imágenes cinematográficas transformar la autoridad papal en una presencia vulnerable y eléctrica.
Descubrir
Jackson Pollock
El ritmo otoñal (número 30), pintado en 1950, nació sobre un lienzo colocado en el suelo, alrededor del cual Pollock se mueve vertiendo y proyectando el cuadro. El cuadro conserva la huella de gestos sucesivos sin un solo centro; Parece seguir una coreografía después de que el bailarín se va.
Descubrir
Amrita Sher-Gil
Un grupo de tres jóvenes, pintadas en 1935 tras el regreso de Sher-Gil a la India, rechaza el exotismo sonriente que esperaba el público colonial. Las figuras silenciosas, los colores apagados y los volúmenes heredados de su formación europea sirven a una modernidad india lúcida y autónoma.
Descubrir
Zao Wou Ki
Tras su instalación en París en 1948, Zao Wou-Ki abandonó progresivamente la figura sin renunciar al respiro del paisaje chino. En 04.01.81, las masas de luz y los carteles flotantes traen tinta, aceite y abstracción occidental sin reducirlas a una fórmula diplomática.
Descubrir
Roy Lichtenstein
Lichtenstein transforma el cómic en una pintura fría, monumental e irónica.
Descubrir
Joan Mitchell
Mitchell transforma el paisaje, la memoria y las sensaciones en gestos coloridos.
Descubrir
Helen Frankenthaler
Frankenthaler abre el lienzo con colores fluidos y lavados absorbidos.
Descubrir
Andy Warhol
Marilyn Diptych se realizó en 1962 tras la muerte de Marilyn Monroe, a partir de una fotografía promocional repetida cincuenta veces. El color brillante se desvanece gradualmente en blanco y negro; Warhol combina fama, reproducción mecánica y desaparición en una misma procesión de imágenes.
Descubrir
Yayoi Kusama
Infinity Nets nació en Nueva York a finales de los años 1950, cuando Kusama cubrió grandes lienzos con repetidos rizos blancos. El gesto obsesivo transforma la superficie en un campo sin fronteras; Ante las salas de espejos, estas pinturas ya establecen el infinito con formidable paciencia.
Descubrir
Ibrahim El-Salahi
El-Salahi pintó La Mezquita en 1964, tras la muerte de su padre, basándose en visiones que aparecían en sus sueños. Mezcla caligrafía árabe, formas vegetales, máscaras y abstracción; su obra se convierte en uno de los principales puntos de partida del modernismo africano y de la escuela de Jartum.
Descubrir
Gerhard Richter
Richter cruza la foto, la abstracción, el desenfoque, la historia y la duda con el virtuosismo conceptual.
Descubrir
David Hockney
Hockney renueva el retrato, el billar, California y el look queer con claridad pop.
Descubrir
Anselmo Kiefer
Kiefer se enfrenta a mitos, ruinas, historia alemana y material monumental.
Descubrir
Jean-Michel Basquiat
Sin título (Calavera), pintado en 1981, superpone rostro, máscara y anatomía en una red de líneas nerviosas. Basquiat mezcla cultura callejera, historia del arte y crítica racial; la corona, las palabras rayadas y los cuerpos abiertos rechazan cualquier lectura decorativa o dócil.
Descubrir
Kehinde Wiley
Wiley reinscribe cuerpos negros en los códigos monumentales del retrato histórico.
Descubrir
0 Comentarios