Top 50 — Impresionismo

Los pintores impresionistas famosos

Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros 46 maestros de la luz

En 1874, treinta y nueve artistas exponen juntos en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el bulevar de los Capuchinos de París. El crítico Louis Leroy ironiza sobre el cuadro de Monet, Impresión, sol naciente, y crea sin querer la palabra impresionismo. El movimiento está en marcha. Este top 50 reúne a los pintores que lo impulsaron, desde el núcleo fundador hasta los herederos estadounidenses y escandinavos.

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1874 Primera exposición impresionista, bulevar de los Capuchinos

150+ Años de influencia en la pintura occidental

11 Países representados en esta clasificación

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Edición 2026

Pintores

Del núcleo fundador a los herederos del siglo XX

Contexto

¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?

El impresionismo nació de una triple ruptura: contra el taller, contra el Salón oficial y contra la preeminencia del dibujo sobre el color. En pocos años, estos pintores convirtieron la luz en el tema mismo del cuadro, dejando de ser un efecto para convertirse en la materia prima de la obra.

La clasificación que sigue combina tres criterios: la influencia histórica en el movimiento, la difusión museística actual (Musée d'Orsay, Marmottan, Met, MoMA, National Gallery of Art) y la presencia en las colecciones permanentes de los grandes museos occidentales. Cada ficha ofrece un retrato, una obra emblemática y un enlace directo a la colección de reproducciones correspondiente en nuestra tienda.

Esta página ha sido concebida como una guía de visita, no como un top de ventas. Los pintores se agrupan por escuelas y generaciones para visibilizar las filiaciones: quién influyó en quién, quién respondió a quién, quién divergió. Los números de clasificación son indicativos: un puesto 17 no es «peor» que un puesto 4, simplemente es más tardío o más periférico.

El núcleo fundador (1869-1880)

Los seis padres del impresionismo

Seis pintores definieron el lenguaje impresionista entre 1869 y 1880: la pincelada fragmentada, el plein air y el rechazo de la pintura de taller. Exponen juntos a partir de 1874, discuten, se reconcilian y terminan encarnando una cierta idea francesa de la modernidad.

#1Claude Monet

1840-1926 · Francia · impresionismo

Formado en Le Havre y luego en París en el taller de Charles Gleyre, Monet coincide allí con Renoir, Sisley y Bazille, y aprende rápidamente que la pintura al aire libre vale por todos los talleres del mundo. Su pincelada fragmentada, hecha de toques vibrantes yuxtapuestos más que de contornos dibujados, capta el instante luminoso antes de que el color cambie, y sus series — Los almiares, La catedral, El Parlamento — repiten el mismo motivo bajo horas diferentes para cazar la luz como un cazador acecha a su presa. Su paleta, rica en azules cobalto, rosas de carne y amarillos tiernos, rechaza el negro y construye sus sombras con complementarios, dando a sus paisajes una respiración casi acuática. La obra que resume todo esto sigue siendo *Impression, soleil levant* (1872), pintada desde la ventana del hotel de Londres en Le Havre, donde unas pocas barcas apenas esbozadas y un sol naranja posado sobre un puerto brumoso dan su nombre al movimiento entero: el impresionismo, nacido de una niebla y de un reflejo de pintor madrugador. Más tarde, en Giverny, traslada esta obsesión al agua de su estanque con los *Nymphéas*, grandes paneles coloreados donde el cielo y la vegetación se confunden en una superficie vibrante, casi abstracta. Considerado el padre fundador del impresionismo y uno de los detonantes de la modernidad pictórica, Monet sigue siendo, con 1017 obras en colección y en el puesto número uno, el patrón indiscutible de los reflejos, el que se atrevió a pintar ya no lo que veía, sino la luz que lo miraba.

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#2Pierre-Auguste Renoir

1841-1919 · Francia · impresionismo

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#3Edgar Degas

1834-1917 · Francia · impresionismo

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#4Camille Pissarro

1830-1903 · Francia · impresionismo

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#5Alfred Sisley

1839-1899 · Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda · impresionismo

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#6Berthe Morisot

1841-1895 · Francia · impresionismo

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La época de las exposiciones independientes (1874-1886)

Figuras de transición y expositores periféricos

La primera exposición impresionista (1874) no es casualidad: el Salón oficial rechaza las obras demasiado modernas. De ahí esas «exposiciones independientes» que se encadenan hasta 1886. Reúnen a padres fundadores, figuras de transición (Caillebotte, Cézanne) y pintores que quedarán periféricos —sin alcanzar jamás la posteridad de Monet o Renoir, pero consolidando el movimiento.

#7Édouard Manet

1832-1883 · Francia · impresionismo

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#9Gustave Caillebotte

1848-1894 · Francia · impresionismo

Formado en la École des Beaux-Arts de París en el taller de Léon Bonnat, Gustave Caillebotte se cruza allí con Edgar Degas y los futuros impresionistas que van a revolucionar su visión. Pintor de la ciudad moderna, se apodera de las calles haussmannianas como de un plató de rodaje, amante de los picados vertiginosos desde los balcones y de las perspectivas aplastadas por las aceras. Su gesto seco y preciso, casi fotográfico, recorta el espacio a la manera de un encuadre cinematográfico, aislando a los transeúntes en una geometría fría donde la luz resbala sobre el asfalto mojado. Aprecia especialmente las vistas a través de las ventanas, esas pantallas transparentes que filtran lo real y transforman lo cotidiano en una escena silenciosa. Su cuadro Le Pont de l'Europe, pintado en 1876, condensa todo su arte: un hombre se inclina sobre la barandilla, la vía férrea corta la composición en diagonal y el vacío urbano se vuelve vertiginoso. Esta obra prefigura la mirada de Man Ray o de Cartier-Bresson por su audacia angular y su tensión silenciosa. Mecenas tanto como artista, impone al grupo impresionista ante el público gracias a su fortuna personal y defiende a Manet, Monet y Renoir con la obstinación de un aficionado ilustrado. Su lugar en la historia sigue siendo paradójico: celebrado como el ojo frío de la modernidad parisina, aún espera que se reconozca plenamente la audacia formal de sus encuadres.

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#11Armand Guillaumin

1841-1927 · Francia · impresionismo

Armand Guillaumin aprende el oficio en la Academia Suiza de París, donde se cruza con Cézanne y Pissarro, compañeros inmediatos que lo empapan del rigor del dibujo y lo orientan hacia la pintura al aire libre. Cepilla la materia con empastes rugosos, sin alisar, y lleva la pincelada hasta la mordedura del cuchillo, haciendo crujir cada tela bajo la violencia del pigmento. Guillaumin no matiza: corta, vuelve a cortar, lanzándose entre el escarlata, el cobalto y el verde veronés como quien lanza gritos a través de un campo. En La Seine à Charenton, pintada hacia 1873, aplana el astro rojo a ras del agua e incendia la orilla con un naranja casi provocador, negando toda concesión al crepúsculo agrisado que espera un ojo conformista. El río, simple mancha de cadmio, se convierte en un incendio líquido que devora el horizonte. Precursor vibrante de un color total, Guillaumin ocupa un lugar aparte en el impresionismo: demasiado solar para unos, demasiado bruto para otros, sigue siendo, no obstante, el alborotador generoso que obligó a Monet a recordar que la luz, para ser verdadera, debe ser ante todo desmesurada. Amigo de Cézanne y de Pissarro desde los años 1860, es uno de los primeros en adoptar la pincelada libre y la paleta estallante del impresionismo. Muere en 1927 en Orly, tras haber atravesado toda la aventura impresionista, postimpresionista y luego fauvista, de la que fue uno de los escasos testigos tardíos.

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#13Eva Gonzalès

1849-1883 · Francia · impresionismo

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#50Lesser Ury

1861-1931 · Alemania · Escuela de pintura de Düsseldorf

Lesser Ury se formó en la Academia de Bellas Artes de Múnich antes de incorporarse al taller de Carolus-Duran en París, donde se cruza con John Singer Sargent e imbuirse de la lección de Manet. Su estilo se impone por un toque vibrante, casi corrosivo, que muerde la materia y hace vibrar las superficies como fragmentos de neón líquido. Trabaja con luz rasante, aplicando los colores en toques densos y vibrantes para captar el destello eléctrico de los faroles, los escaparates y los reflejos húmedos sobre el adoquinado, otorgando a cada escena una densidad casi expresionista antes de la letra. Su Café de noche en París (1898) condensa esta obsesión: una barra incandescente donde se apiñan siluetas difuminadas, ahogadas en un vapor dorado que parece respirar. El lienzo funciona como un corazón latiente, y casi se oye el tintineo de los vasos y el murmullo de las conversaciones, la noche urbana hecha visible por la acumulación de toques nerviosos y cálidos. Precursor de los Expresionistas alemanes, Ury impone la noche moderna como tema autónomo y prolonga, en solitario, la herencia impresionista hacia una intensidad casi profética del siglo XX. Fallecido en Berlín en 1931, se impone como uno de los grandes maestros de la escena nocturna urbana y de la naturaleza muerta, cuyo género renueva con un toque vibrante y un agudo sentido de la atmósfera. Su vida agitada, repartida entre Alemania, Francia y los Países Bajos, lo convierte en un testigo privilegiado de las vanguardias europeas de principios del siglo XX.

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Los maestros de la luz íntima (1880-1920)

El impresionismo americanista

Después de 1880, el impresionismo viaja. En Estados Unidos, una generación de pintores (Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson) importa la pincelada fragmentada francesa y la adapta a las escenas al aire libre americanas: Boston, Nueva York, la costa de Maine, los pueblos de Connecticut. Nace lo que más tarde se llamará el impresionismo americanista — que no tiene nada que envidiar al modelo francés, y que constituye incluso, según varios historiadores, su culminación.

#10Frédéric Bazille

1841-1870 · Francia · impresionismo

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#23Childe Hassam

1859-1935 · Estados Unidos · impresionismo

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#24William Merritt Chase

1849-1916 · Estados Unidos · impresionismo

William Merritt Chase se formó en Múnich, en el taller de Karl von Piloty, donde absorbió la precisión académica alemana antes de disolverla al contacto de la luz estadounidense. Su toque sigue siendo fluido, casi musical, y maneja el pincel como quien sirve el té, con esa soltura de un hombre que recibe el mundo y lo distribuye en toques coloreados. Sus retratos, naturalezas muertas y escenas al aire libre dan testimonio de una virtuosidad impecable, donde el impresionismo nunca es una excusa para la blandura, sino una disciplina de la mirada; sabe yuaponer las superficies aterciopeladas y los empastes nerviosos para hacer vibrar la luz sobre un mantel blanco, un rostro, un parque sombreado. Entre sus cuadros destacados, *Idle Hours* (1894) ilustra perfectamente ese arte de la vida ociosa: una mujer y un niño en Central Park, bañados en una luz dorada, la materia se deposita en toques sueltos y decisivos que captan el destello del instante sin sacrificar nada de la composición. Chase encarna así al pintor-ciudadano de la Gilded Age neoyorquina, embajador elegante que supo imponer un impresionismo estadounidense de salón, tan exigente como sociable. Fallecido en Nueva York en 1916, formó a una generación de pintores estadounidenses en su célebre Shinnecock Summer School y se consolidó como uno de los más grandes pedagogos de la historia del arte estadounidense, junto a Thomas Eakins y John Singer Sargent. Sus naturalezas muertas florales se cuentan entre las más bellas del impresionismo estadounidense.

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#25Theodore Robinson

1852-1896 · Estados Unidos · impresionismo

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#26John Henry Twachtman

1853-1902 · Estados Unidos · impresionismo

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#27Willard Metcalf

1858-1925 · Estados Unidos · impresionismo

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#28Frank Weston Benson

1862-1951 · Estados Unidos · impresionismo

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Archivo:Edmund-Charles-Tarbell-Autorretrato

#29Edmund Tarbell

1862-1938 · Estados Unidos · impresionismo

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#30Frederick Carl Frieseke

1874-1939 · Estados Unidos · impresionismo

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El norte y la sensibilidad atmosférica (1880-1930)

El impresionismo fuera de Francia

El impresionismo no es solo un asunto francés. Bélgica (Lemmen, Rysselberghe), Dinamarca (Ancher, Krøyer), Suecia (Hammershøi), Italia (Boldini, De Nittis, Zandomeneghi), los Países Bajos (Slevogt, Corinth), Alemania (Liebermann) adoptan el movimiento, cada uno a su manera. La luz del Norte, más fría, más difusa, da origen a obras más contemplativas, a veces recorridas por el silencio de los interiores (Hammershøi).

#8Mary Cassatt

1844-1926 · Estados Unidos · impresionismo

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#12Marie Bracquemond

1840-1916 · Francia · impresionismo

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Eugène Boudin - Madame Juliette en el jardín

#14Eugène Boudin

1824-1898 · Francia · impresionismo

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#15Giuseppe De Nittis

1846-1884 · reino de Italia

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Federico Zandomeneghi - Autorretrato, 1875

#16Federico Zandomeneghi

1841-1917 · reino de Italia · impresionismo

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#17Stanislas Lépine

1835-1892 · Francia

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#18Henri Le Sidaner

1862-1939 · Francia · Colonia artística de Étaples

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#19Henri Martin

1810-1883 · Francia · impresionismo

Henri Martin recibe su primera formación en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, y luego se incorpora en París al taller de Jean-Paul Laurens, que lo inicia en el rigor del dibujo clásico antes de que se incline hacia la luz. En contacto con Georges Seurat y Paul Signac, adopta la pincelada divisionista, pero la orienta hacia un cromatismo solar único: sus puntos yuxtapuestos ya no buscan la vibración óptica fría, acumulan el calor hasta hacer vibrar la superficie pintada como una placa calentada por el sol del Lot. Su paleta, dominada por los ocres, los amarillos azufre y los oros, traduce el deslumbramiento meridional con una intensidad casi táctil, como si la luz chisporroteara sobre el lienzo. En "La Terraza de Marquayrol" (hacia 1916), las losas blancas parecen arder realmente bajo el pie del espectador, y los macizos de flores estallan en toques centelleantes que envuelven la mirada en un calor casi insoportable — un tour de force donde la geometría del jardín se convierte en materia solar. Nutrido de la herencia puntillista al tiempo que se libera de ella por la sensualidad cromática, Henri Martin ocupa un lugar singular en la historia del arte francés, el de un paisajista que hizo de la luz una sustancia.

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#20Théo van Rysselberghe

1862-1926 · Bélgica · neoimpresionismo

Nacido en Gante en 1862, Théo van Rysselberghe se formó en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal antes de incorporarse al taller de Jean-François Portaels en Bruselas. Su estilo se afirma en la división metódica del color heredada de Seurat y Signac: yuxtapone puntos y pequeñas pinceladas prismáticas que hacen vibrar el lienzo bajo el efecto de una luz mediterránea captada durante sus estancias en Tánger, Marruecos, o en la Costa Azul. El pintor busca una armonía óptica donde los complementarios se equilibran, transformando cada superficie en un caleidoscopio vibrante que celebra el sol. Entre sus obras mayores, "La Lectura" (1903), retrato de su esposa Maria Sèthe, despliega un mosaico de pinceladas azules, rosas y verdes que modelan el rostro con una intensidad casi musical, convirtiéndose el libro abierto en el corazón luminoso de la composición. Figura fundadora del círculo de los XX en Bruselas en 1883, impone el neoimpresionismo en Bélgica y dialoga con las vanguardias parisinas, dejando una huella duradera en la pintura europea del cambio de siglo. Ennoblecido por el rey de los belgas Leopoldo II, se consagra como uno de los grandes retratistas europeos de la Belle Époque, y su retrato de Auguste Rodin (1907, Metropolitan Museum) cuenta entre las obras maestras del retrato postimpresionista. Muere en Saint-Clair-du-Rhône en 1926, dejando una obra considerable y refinada.

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#21Anna Boch

1848-1936 · Francia · puntillismo

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#22Georges Lemmen

1865-1916 · Bélgica · puntillismo

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#31Guy Rose

1867-1925 · Estados Unidos · impresionismo

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#32Edward Henry Potthast

1857-1927 · Estados Unidos · impresionismo estadounidense

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#33Colin Campbell Cooper

1856-1937 · Estados Unidos · impresionismo estadounidense

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#34Cecilia Beaux

1855-1942 · Estados Unidos · realismo estadounidense

Cecilia Beaux creció en Filadelfia, donde estudió en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts con Christian Schussele, formándose también junto a su prima Emily Sartain —encuentros decisivos que sellan su vocación de retratista desde la adolescencia. Su gesto se apoya en una capa inferior en claroscuro gris aplicada sobre tela tintada, técnica heredada de la escuela de Sargent y Chase, que le permite modelar volúmenes y carnes con una economía de medios notable. Trabaja a menudo al alla prima para los rostros, reservando el secado largo para los drapeados y los fondos, procurando así esa vibración luminosa que electriza sus composiciones sin sacrificar nunca el rigor del dibujo. Entre sus cuadros más conmovedores, "Sita y Sarita" (1893-1894) reúne a una niña blanca y a su niñera negra en un formato monumental, tratado con una ternura despojada de todo folclore exótico, donde la paleta apagada de los grises azulados y los marrones eleva la escena al rango de icono doméstico. Demuestra en él su ciencia del doble retrato psicológico, capaz de captar en una sola mirada la interioridad de dos modelos que todo opone socialmente. Figura de proa de la pintura estadounidense en el cambio del siglo XX, Cecilia Beaux ocupa un lugar singular como la igual femenina de Sargent, cuya obra se impone hoy como la cima olvidada del retrato norteamericano.

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#35Lilla Cabot Perry

1848-1933 · Estados Unidos · impresionismo

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#36Richard E. Miller

1875-1943 · Estados Unidos · impresionismo estadounidense

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#37Laura Muntz Lyall

1860-1930 · Canadá · impresionismo

Laura Muntz Lyall creció cerca de Hamilton y se formó en la École des beaux-arts de Toronto antes de incorporarse a la Académie Julian de París, donde trabajó en la órbita de William-Adolphe Bouguereau, al tiempo que frecuentaba los talleres libres que removían la vanguardia postimpresionista. Su gesto se apoya en una pincelada vibrante y fragmentada, heredada de Monet, que aplica en veladuras finas para modelar las carnes infantiles con una carnación lechosa, casi translúcida. Construye sus composiciones mediante planos de luz filtrada, evitando el trazo marcado en favor de un contorno disuelto que envuelve a sus jóvenes modelos en una atmósfera de intimidad suspendida. Su cuadro *A Little Madonna* (hacia 1898) condensa esta vena tierna: una niña de vestido claro sostiene a un recién nacido contra ella, el rostro inclinado en una expresión de gravedad dulce, y la luz, derramada lateralmente, borra casi los límites del decorado para no dejar más que un halo de presencia materna. Este retrato, expuesto en el Salón de París, le valió una medalla de bronce en la Exposición Universal de 1900. Muntz Lyall sigue siendo así una figura pionera de la pintura canadiense femenina, abriendo el camino a una modernidad intimista donde la luz de la infancia se convierte en el tema mismo del cuadro.

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#38John Lavery

1856-1941 · Reino Unido

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#39Peder Severin Krøyer

1851-1909 · Noruega · impresionismo

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#40Anna Ancher

1859-1935 · Reino de Dinamarca · impresionismo

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#41Michael Ancher

1849-1927 · Reino de Dinamarca

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#42Frits Thaulow

1847-1906 · Noruega · impresionismo

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#43Max Liebermann

1847-1935 · Alemania · impresionismo

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#44Lovis Corinth

1858-1925 · Reino de Prusia · expresionismo

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Max Slevogt - Bodegón de flores (Ramo de flores en un vaso) - 10657 - Bavarian State P

#45Max Slevogt

1868-1932 · Alemania · impresionismo

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#46Anders Zorn

1860-1920 · Suecia · impresionismo

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#47Joaquín Sorolla

1863-1923 · España · posimpresionismo

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Isaac Israëls - Dos modelos, Epi y Gertie, en una casa de moda de Ámsterdam

#48Isaac Israëls

1865-1934 · Reino de los Países Bajos · impresionismo de Ámsterdam

Ver la colección de Isaac Israëls

#49Philip Wilson Steer

1860-1942 · Reino Unido · impresionismo

Ver la colección de Philip Wilson Steer

Para continuar la visita

Fuentes, colecciones y caminos realmente relacionados con el tema

Algunas referencias útiles para verificar la información, comparar las imágenes libres y prolongar la lectura sin acabar en un museo que no ha pedido nada.

Llevar un poco de esa luz a casa

El impresionismo cambió nuestra forma de ver el mundo. Una reproducción de calidad, colocada en el lugar adecuado, basta para hacer entrar esta revolución en tu hogar: la luz de Monet sobre un muro blanco, la pincelada fragmentada de Renoir sobre el sofá, el silencio de Hammershøi en un pasillo. Todas las obras de este Top 50 están disponibles en reproducción sobre lienzo en nuestra colección — con un cuidado especial dedicado a la fidelidad de los colores y los formatos originales.

Ver la colección Claude Monet Descubrir el impresionismo en la pintura

¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?

Los seis padres del impresionismo

#1Claude Monet

#2Pierre-Auguste Renoir

#3Edgar Degas

#4Camille Pissarro

#5Alfred Sisley

#6Berthe Morisot

Figuras de transición y expositores periféricos

#7Édouard Manet

#9Gustave Caillebotte

#11Armand Guillaumin

#13Eva Gonzalès

#50Lesser Ury

El impresionismo americanista

#10Frédéric Bazille

#23Childe Hassam

#24William Merritt Chase

#25Theodore Robinson

#26John Henry Twachtman

#27Willard Metcalf

#28Frank Weston Benson

#29Edmund Tarbell

#30Frederick Carl Frieseke

El impresionismo fuera de Francia

#8Mary Cassatt

#12Marie Bracquemond

#14Eugène Boudin

#15Giuseppe De Nittis

#16Federico Zandomeneghi

#17Stanislas Lépine

#18Henri Le Sidaner

#19Henri Martin

#20Théo van Rysselberghe

#21Anna Boch

#22Georges Lemmen

#31Guy Rose

#32Edward Henry Potthast

#33Colin Campbell Cooper

#34Cecilia Beaux

#35Lilla Cabot Perry

#36Richard E. Miller

#37Laura Muntz Lyall

#38John Lavery

#39Peder Severin Krøyer

#40Anna Ancher

#41Michael Ancher

#42Frits Thaulow

#43Max Liebermann

#44Lovis Corinth

#45Max Slevogt

#46Anders Zorn

#47Joaquín Sorolla

#48Isaac Israëls

#49Philip Wilson Steer

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