Nabis: 100 cuadros famosos donde el color se convierte en decoración

El grupo Nabi se forma en torno a jóvenes artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, el sintetismo, los grabados japoneses y el simbolismo. Su nombre proviene del hebreo nabi, profeta, que es ambicioso para pintores a menudo muy ocupados con manteles, habitaciones, jardines y paneles decorativos. Pero la ambición es real: liberar color, simplificar formas, afirmar la superficie de la pintura y darle a la decoración poder poético.

Paul Sérusier desempeña el papel de gatillo con Le Talisman, un pequeño cuadro nacido bajo la influencia de Gauguin. El paisaje se convierte en una construcción de colores, casi una fórmula mágica para la modernidad. Los árboles, el agua y la luz se transforman en zonas planas. El cuadro parece de tamaño modesto, pero abre una puerta enorme. Muestra que un talismán no necesita hacer mucho ruido para alejar los muebles de la historia del arte.

Pierre Bonnard da calidez diaria a los Nabis. Sus escenas de jardín, comedor o momento doméstico circulan en color por todas partes: en las paredes, la ropa, las mesas, las sombras. El tema parece sencillo, pero la composición está hábilmente organizada. En Bonnard, un mantel puede convertirse en un paisaje, una ventana puede convertirse en un evento y un comedor puede llevar una vida interior muy activa.

Édouard Vuillard empuja la intimidad hacia una densidad casi textil. Sus interiores envuelven a los personajes en papeles pintados, tapices, vestidos y estampados. Las figuras a veces parecen absorbidas por su propia decoración, como si la casa pensara en voz baja. Vuillard transforma la habitación en atmósfera y la atmósfera en tema. Incluso un rincón de la sala parece capaz de mantener un secreto familiar con admirable discreción.

Maurice Denis da al grupo una base teórica esencial: antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota, un cuadro es una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un orden determinado. Esta famosa frase explica muchas cosas: los Nabis no huyen de la realidad, la reorganizan como motivo, ritmo, símbolo y decoración. Es la pintura la que piensa en la pintura, pero sin olvidar que sigue siendo agradable a la vista, lo que siempre se aprecia.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade y Rippl-Ronai amplían el movimiento. Vallotton aporta una línea aguda y una seca ironía, Ranson se desliza hacia el misterio decorativo, Lacombe le da al paisaje una fuerza escultórica, Roussel instala mitologías suaves, Maillol simplifica las figuras. El grupo no tiene una sola voz: se parece más bien a una conversación en una sala de estar donde el papel tapiz participa activamente.

En una decoración, los Nabis son particularmente efectivos porque ya piensan en la pintura como decoración. Las zonas planas, los patrones, los interiores, los jardines, las siluetas y las coloridas armonías se prestan naturalmente a salas de estar, dormitorios, oficinas y pasillos que desean calidez sin perder su delicadeza. Bonnard ilumina, Vuillard envuelve, Denis estructura, Vallotton agudiza. Las paredes obtienen una presencia cultivada y nadie está obligado a hablar demasiado alto.

Este Top sólo reúne pinturas donde el espíritu Nabi aparece claramente: color sintético, simplificación, influencia japonesa, intimidad, decoración y simbolismo. Algunos provienen del núcleo del grupo, otros de sus parientes inmediatos, porque los Nabis son menos una frontera que una forma de mirar. Nos recuerdan que una habitación o un jardín pueden convertirse en un mundo completo, especialmente cuando el color decide mantener la conversación.