Top 50 — Puntillismo
Los pintores puntillistas famosos
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro y otros 45 maestros de la pincelada dividida
El puntillismo es una técnica de pintura divisionista surgida a finales del siglo XIX. Se basa en la aplicación de pequeñas pinceladas distintas de colores puros que, vistas a distancia, se mezclan ópticamente. Este movimiento pictórico, fundado científicamente por Georges Seurat y Paul Signac, se apoya en las teorías cromáticas de Chevreul, Rood y Charles Henry. Este Top 50 recorre a los fundadores, discípulos y prolongaciones del neoimpresionismo, de 1886 a 1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat expone la Grande Jatte — nacimiento oficial del puntillismo
44
Años de influencia (1886-1930), de Signac a Matisse y más allá
12
Países representados en esta clasificación
Edición 2026
50
Pintores
De Seurat a Matisse, la pincelada dividida
Contexto
¿Qué hace que estos pintores sean esenciales?
El puntillismo no es una simple técnica: es una teoría científica aplicada a la pintura. Georges Seurat (1859-1891) lee a Chevreul y Rood, mide los contrastes simultáneos y codifica cada toque en color puro. Paul Signac (1863-1935) prolonga el sistema hacia paisajes luminosos, puertos de Francia y armonías complementarias.
La clasificación que sigue combina tres criterios: la contribución al sistema divisionista (teoría + práctica), la difusión museística actual (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) y la capacidad para seguir hablando al público de hoy. Cada ficha propone un retrato, una obra emblemática y un enlace directo a la colección de reproducciones correspondiente en nuestra tienda.
Esta página ha sido concebida como una guía de lectura, no como un ranking. Los pintores están agrupados por escuelas nacionales y generaciones para hacer visibles las filiaciones francesas, belgas, italianas, neerlandesas y estadounidenses. Los números son indicativos: un puesto 35 no es «peor» que un puesto 5, simplemente es más tardío o más periférico.
Los fundadores del neoimpresionismo (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross y la teoría divisionista
Todo comienza en París en 1886: Seurat expone Un dimanche à la Grande Jatte, y Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand y Maximilien Luce adoptan de inmediato la pincelada dividida. Juntos, fundan la Société des Artistes Indépendants (1884) y teorizan el «divisionismo» en la Revue Blanche y el Chat Noir. Es el corazón histórico del movimiento.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) es el fundador del puntillismo. Formado en la École des Beaux-Arts, lee a Chevreul y Rood, teoriza la descomposición de la luz en colores puros yuxtapuestos. En 1884, aborda Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, que termina en dos años de trabajo minucioso. El cuadro, expuesto en 1886, desconcierta a la crítica por su técnica de pequeñas pinceladas regulares. Seurat muere prematuramente a los 31 años, en marzo de 1891, dejando una obra compacta pero decisiva. Hoy se expone en los mayores museos del mundo, desde el Art Institute de Chicago hasta el Metropolitan Museum de Nueva York, y sigue siendo el maestro indiscutible del neoimpresionismo científico. Expone regularmente en el Salón des Indépendants, del que es uno de los fundadores en 1884 junto a Dubois-Pillet, Redon y Signac. El Musée d'Orsay, la Tate Modern y el Metropolitan Museum conservan sus obras majeures. Expone con regularidad en los Salóns des Indépendants y des Tuileries, y firma varios carteles litográficos para la Belle Époque. El Musée d'Orsay y el Centre Pompidou conservan sus obras principales. Representa la pintura neoimpresionista francesa en varias exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia, el Salón d'Automne y la Royal Academy de Londres.
Ver la colección de Georges Seurat
#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), nacido Henri-Edmond-Joseph Delacroix, adopta su seudónimo para evitar la confusión con el pintor romántico. Acepta la técnica de la pincelada dividida hacia 1884, conoce a Seurat y luego a Signac, y se instala en la Costa Azul, donde la luz meridional reinterpreta el sistema divisionista. Sus paisajes de Provenza, sus figuras mitológicas, sus jardines de flores se convierten en manifiestos neoimpresionistas en colores complementarios. La Galerie Lafayette de París le dedica una exposición retrospectiva en 1907. Muere en Saint-Clair en 1910, dejando una obra luminosa que prepara el fauvismo y el cromatismo abstracto del siglo XX. La ermita de Saint-Clair, donde pinta sus últimas obras, es hoy un lugar de memoria abierto al público. Sus exposiciones póstumas en 1907 y 1926 confirman su influencia en el fauvismo. Representa la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales y colabora en diversas revistas simbolistas de vanguardia. La Fondation Salomon de París y el museo de Bellas Artes de Lyon conservan sus obras. Viaja a Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales, y expone en varias galerías vanguardistas parisinas.
Ver la colección Henri-Edmond Cross
#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) es un pintor francés menos conocido por el público, pero capital en la génesis del puntillismo. Normalista, enseña matemáticas antes de dedicarse a la pintura y adoptar la pincelada dividida hacia 1885. Miembro del grupo neoimpresionista, expone junto a Seurat y Signac, y ofrece paisajes de Normandía, escenas de la granja familiar y vistas nocturnas. Mantiene una correspondencia densa con sus amigos del Chat Noir y colabora en revistas simbolistas. Lejos de los éxitos comerciales, muere en 1926 en la discreción, redescubrible hoy en las colecciones del museo de Orsay y de los Beaux-Arts de Rouen. Su taller normando de Saint-Laurent-en-Caux se convierte en un lugar de encuentro para los pintores neoimpresionistas franceses. Participa en las últimas exposiciones del grupo en 1905-1906 antes de retirarse progresivamente. Pinta paisajes de Provenza, vistas de París, escenas del Mediterráneo, descompuestas en pinceladas divididas. Viaja a Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales. Colabora en varias revistas simbolistas de la Belle Époque, entre ellas La Revue Blanche, L'Estampe y L'Image, y firma frontispicios para ediciones de arte.
Leer en Wikipedia Charles Angrand
#8Hippolyte Petitjean
Los discípulos franceses directos (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
En torno a los fundadores, una galaxia de pintores franceses —a menudo procedentes del postimpresionismo— adoptan la pincelada dividida. Maximilien Luce (1858-1941) le inyecta una sensibilidad anarquista y urbana. Hippolyte Petitjean (1854-1929) lleva el sistema hacia la miniatura. Albert Dubois-Pillet (1846-1890) firma algunas de las primeras abstracciones cromáticas. Louis Hayet (1864-1940) prolonga la división hacia el simbolismo.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) es el gran pintor divisionista italiano. Huérfano de padre, crece en Milán, se forma en la Accademia di Brera y luego se instala en los Alpes, primero en Savognin y después en Maloja, en la Engadina. La luz alpina, la pureza del aire y la alta montaña se convierten en sus temas predilectos. Traslada la pincelada dividida de Seurat a paisajes nevados, escenas de pastores y retratos de campesinos. Alpenhute (1886), Ave Maria a Transbordo y El regreso del bosque son sus obras maestras. Muere en septiembre de 1899, a los 41 años, mientras pintaba un tríptico en el puerto de Maloja. El Segantini Museum de Saint-Moritz conserva la colección más importante de sus obras alpinas, con el tríptico de Tête de la montagne, Tête-Soleil, inconcluso a su muerte en 1899. La Fondation Segantini de Saint-Moritz expone regularmente sus obras alpinas al público internacional. Enseña en la Académie de la Grande Chaumière, expone en la Bienal de Venecia y firma portadas para varias revistas de arte parisinas de principios del siglo XX. Pinta paisajes de Provenza, Bretaña y el Mediterráneo, descompuestos en pinceladas divididas, y firma series de desnudos femeninos y escenas de la vida cotidiana.
Ver la colección Giovanni Segantini
#9Henri Martin
Henri Martin (1860-1943) es un pintor postimpresionista que se adhiere progresivamente al puntillismo a partir de 1890. Formado en Toulouse, viaja a París, donde admira a Seurat, y luego instala su taller en Marquayrol, en el Lot. Pinta jardines, granjas y escenas de la vida rural, descompuestas en pequeñas pinceladas claras y coloreadas. Académico desde 1900, se convierte en una figura oficial de la pintura francesa de principios del siglo XX. El musée Henri-Martin de Cahors, inaugurado en 1983, conserva el conjunto más completo de su obra, testigo luminoso de un neoimpresionismo provincial y duradero. Expone regularmente en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, del que llega a ser societario. El musée des Beaux-Arts de Lyon, el musée d'Orsay y el musée Fabre de Montpellier conservan varias de sus obras divisionistas. Expone con asiduidad en los Salónes de los Independientes y de las Tullerías, y firma varios carteles litográficos para la Belle Époque. El musée d'Orsay y el Centre Pompidou conservan sus obras mayores. Expone regularmente en la Société des Artistes Indépendants, de la que es miembro, y firma carteles litográficos para la Belle Époque parisina.
Leer sobre Henri Martin en Wikipedia
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) es uno de los fundadores del grupo de los Nabis, junto a Maurice Denis, Paul Sérusier y Pierre Bonnard. Adopta la pincelada dividida en algunos paisajes a partir de la década de 1890, pero se desvía pronto hacia un simbolismo decorativo y cloisonné. Su taller parisino, conocido como 'la Closerie des Lilas', se convierte en un lugar de encuentro de los Nabis, Toulouse-Lautrec y Vuillard. Enseña en la Académie Ranson, abierta en 1908 por su viuda, que forma a numerosos artistas del siglo XX. Muere prematuramente a los 48 años, dejando una obra decorativa y mística que alimentó el Art nouveau. Maurice Denis, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel y Pierre Bonnard frecuentan su taller. La Fondation Salomon de París y el musée d'Orsay conservan sus obras decorativas y simbolistas. La Fondation Salomon de París, el musée d'Orsay y la Bibliothèque des Arts Decoraciónratifs custodian sus obras decorativas y simbolistas. Representa la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales y colabora con diversas revistas simbolistas de vanguardia. La Fondation Salomon de París y el musée des Beaux-Arts de Lyon conservan sus obras. Enseña en varias academias parisinas, entre ellas la Académie de la Grande Chaumière, y forma a varias generaciones de artistas franceses de principios del siglo XX.
Ver la colección Paul Ranson
#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) es el hijo mayor del gran pintor impresionista Camille Pissarro, y uno de los pintores neoimpresionistas más activos de comienzos del siglo XX. Formado por su padre, adopta la pincelada dividida a partir de 1886, expone en los Salónes de los Independientes y colabora en varias revistas simbolistas. Funda Eragny Press en 1895 con su esposa Esther, un taller de grabado y edición donde se publican libros ilustrados por los grandes artistas de la época. Pinta paisajes de Eragny, vistas de Londres, donde se instala en 1916, escenas de la vida rural. Muere en Londres en 1944, figura original del neoimpresionismo y de la edición de arte. Expone en la Royal Academy de Londres, en la Royal Society of British Artists, y firma varias series de paisajes franceses e ingleses. Pinta paisajes de Provenza, vistas de París, escenas del Mediterráneo, descompuestas en pinceladas divididas. Viaja a Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales. Representa la pintura neoimpresionista francesa en varias exposiciones internacionales, como la Bienal de Venecia, el Salón d'Automne y la Royal Academy de Londres.
Ver la colección Lucien Pissarro
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) es un pintor italiano que aplica la técnica divisionista a la pintura de historia y a la figuración simbolista. Formado en la Accademia de Ferrara, se traslada a Milán, donde expone vastas composiciones inspiradas en Wagner, Dante y la mitología. La Maternità (1891) y el Quattro Stato son sus obras maestras. Teoriza la técnica divisionista en su tratado de 1912, I principi scientifici del divisionismo. Muere en Lavagna en 1920, figura mayor del simbolismo italiano entre el Art Nouveau y el futurismo. Expone con regularidad en la Bienal de Venecia, de la que se convierte en uno de los representantes italianos más destacados. La Pinacoteca de Brera y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma conservan sus obras divisionistas. Expone en la Bienal de Venecia desde 1895 y representa la pintura italiana en varias exposiciones internacionales relevantes. Enseña en la Académie de la Grande Chaumière, expone en la Bienal de Venecia y firma portadas para varias revistas de arte parisinas de comienzos del siglo XX. Viaja a Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales, y expone en varias galerías de vanguardia parisinas.
Leer en Wikipedia Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) fue un pintor belga neoimpresionista, cercano a Théo van Rysselberghe, al grupo Les XX y a la vanguardia bruselense. Adoptó la pincelada dividida a partir de 1889, expuso en los Salónes de Les XX en Bruselas y practicó el divisionismo en sus bañistas, retratos y escenas familiares. Colaboró con revistas de vanguardia y firmó carteles Art Nouveau. Fallecido prematuramente en Schaerbeek en 1916, dejó una obra discreta y refinada, que merece ser redescubierta en las colecciones del Musée d'Orsay y de los Beaux-Arts de Bruselas. Expuso regularmente en el Salón des XX, en la Libre Esthétique de Bruselas, y firmó carteles litografiados de referencia. El Musée d'Orsay y los Beaux-Arts de Bruselas conservan sus obras divisionistas. Colaboró con Van Rysselberghe y Toorop en los Salónes de Les XX, y firmó varios carteles litografiados que son referencia en el Art Nouveau. Representó la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales y colaboró en diversas revistas simbolistas de vanguardia. La Fondation Salomon de París y el Musée des Beaux-Arts de Lyon conservan sus obras. Pintó paisajes de Provenza, de Bretaña, del Mediterráneo, descompuestos en pinceladas divididas, y firmó series de desnudos femeninos y escenas de la vida cotidiana.
Ver la colección Georges Lemmen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) fue un pintor divisionista italiano, especialista en escenas de la vejez y de la vida campesina del Piamonte. Formado en la Accademia Albertina de Turín, se instaló en Vignale Monferrato, donde pintó a los ancianos del hospicio y a las campesinas trabajando. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi e Il Natale dei vecchi son sus obras maestras, descompuestas en sutiles pinceladas divididas. Falleció en Milán en 1919, figura mayor del divisionismo social italiano, redescubierto en los años 1980 por la crítica italiana. Es uno de los fundadores de la Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti de Roma y expuso regularmente en la Bienal de Venecia. La GAM de Turín y la Pinacoteca de Brera conservan sus obras divisionistas. Es uno de los fundadores de la Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti de Roma y expuso regularmente en la Bienal de Venecia. Pintó paisajes de Provenza, vistas de París, escenas del Mediterráneo, descompuestas en pinceladas divididas. Viajó por Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambió ideas con los pintores neoimpresionistas locales. Expuso regularmente en la Société des Artistes Indépendants, de la que se convirtió en sociétaire, y firmó carteles litografiados para la Belle Époque parisina.
Leer en Wikipedia Angelo Morbelli
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) fue un pintor neoimpresionista francés, menos conocido por el gran público pero capital en la experimentación postimpresionista. Se instaló en Cergy-Pontoise, donde pintó paisajes del valle del Oise en pinceladas divididas y teorizó sobre la relación entre el color y la música. Se vinculó con los pintores de Chatou y Louveciennes, expuso en los Indépendants y practicó también el dibujo de carteles, la ilustración y la acuarela. Falleció en Cergy en 1940, en el olvido, pero su obra se conserva hoy en el Musée Tavet-Delacour de Pontoise y en varias colecciones regionales. Expuso regularmente en los Salónes de los Indépendants y de las Tuileries, y colaboró en diversas revistas simbolistas de la Belle Époque. El Musée Tavet-Delacour de Pontoise conserva uno de los fondos más importantes de obras de Hayet. Enseñó en la Académie de la Grande Chaumière, expuso en la Bienal de Venecia y firmó portadas para varias revistas de arte parisinas de principios del siglo XX. Enseñó en varias academias parisinas, entre ellas la Académie de la Grande Chaumière, y formó a varias generaciones de artistas franceses de principios del siglo XX. Colaboró en varias revistas simbolistas de la Belle Époque y expuso en diversas galerías de vanguardia parisinas y europeas.
Leer en Wikipedia Louis Hayet
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Sérusier (1864-1927) fue un pintor francés, uno de los fundadores del grupo de los Nabis junto a Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard y Ker-Xavier Roussel. Formado en la Académie Julian, conoce a Gauguin en Pont-Aven en 1888 y trae de ese encuentro el célebre Talismán, paisaje ejecutado según los principios sintetistas. Adopta brevemente la toque divisionista para paisajes bretones, vistas de la Cadena Negra en Austria, y luego evoluciona hacia un arte decorativo y religioso. Muere en Châteaucouble en 1927, figura mayor del simbolismo francés y de la vanguardia de los Nabis. El Musée d'Orsay, la Fondation Salomon de París y el Musée des Beaux-Arts de Quimper conservan varias de sus composiciones decorativas y simbolistas. Pinta paisajes bretones, vistas de la Cadena Negra en Austria, composiciones decorativas, y enseña en la Académie Ranson. Expone regularmente en los Salónes de los Independientes y de las Tullerías, y firma varios carteles litográficos para la Belle Époque. El Musée d'Orsay y el Centre Pompidou conservan sus obras mayores. Expone regularmente en la Société des Artistes Indépendants, de la que se convierte en miembro titular, y firma carteles litográficos para la Belle Époque parisina.
Ver la colección Paul Sérusier
Belgas, holandeses e internacionales (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, los XX y la exportación
El sistema divisionista se exporta rápido: en Bélgica con Théo van Rysselberghe (1862-1926) y el grupo Les XX, en los Países Bajos con Jan Toorop (1858-1928) y Piet Mondriaan (1872-1944) en sus inicios, en Rusia con algunos discípulos aislados. Estos pintores europeos convierten el neoimpresionismo en un lenguaje internacional —a veces pasajero, a menudo fecundo.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) comienza su carrera en una vena neoimpresionista y divisionista, bajo la influencia de Jan Toorop, de las teorías del color y de la teosofía. Sus paisajes de 1908-1912, como el Molino al sol, el Mar, los Manzanos en flor, se descomponen en pequeños toques coloreados de la escuela puntillista. Evoluciona después hacia la abstracción geométrica, fundando De Stijl con Theo van Doesburg en 1917, y desarrolla el neoplasticismo. Muere en Nueva York en 1944, uno de los pintores más influyentes del siglo XX, cuyo período inicial neoimpresionista es hoy redescubierto en los museos de todo el mundo. Expone en el Salón de la Libre Esthétique de Bruselas, en el Salón d'Automne de París, antes de instalarse en Nueva York donde muere en 1944. La Gemeentemuseum de La Haya, el MoMA de Nueva York conservan sus obras mayores. Expone regularmente en los Salónes de los Independientes, de las Tuileries, y firma varios carteles litografías para la Belle Époque. El Musée d'Orsay, el Centre Pompidou conservan sus obras mayores. Representa la pintura neoimpresionista francesa en varias exposiciones internacionales, como la Bienal de Venecia, el Salón d'Automne, la Royal Academy de Londres.
Ver la colección Piet Mondrian
#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) es un pintor y escultor italiano, figura mayor del futurismo. Comienza su carrera en una vena neoimpresionista divisionista, bajo la influencia de Pellizza y de Previati, antes de firmar en 1910 el Manifiesto del futurismo con Marinetti. Transforma entonces la toque dividida en movimiento, en la energía del cuerpo, en la velocidad de la máquina moderna. La Ciudad que sube, los Estados de ánimo son sus obras maestras futuristas. Muere en Sorte en 1916, alcanzado por una caída de caballo durante un ejercicio militar, a los 33 años. Expone regularmente en la Bienal de Venecia, en la Galerie Bernheim-Jeune de París, y firma los manifiestos futuristas con Marinetti. El museo del Futurismo de Roma, el Metropolitan Museum conservan sus obras. Expone en la Galerie Bernheim-Jeune de París desde 1911, y firma los manifiestos futuristas con Marinetti el mismo año. Representa la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales, y colabora en varias revistas de vanguardia simbolistas. La Fondation Salomon de París, el museo de Bellas Artes de Lyon conservan sus obras. Viaja por Italia, Bélgica, Inglaterra, donde intercambia con los pintores neoimpresionistas locales, y expone en varias galerías de vanguardia parisinas.
Ver la colección Umberto Boccioni
#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868-1941) es un pintor francés, uno de los fundadores del cloisonismo y del sintetismo, junto a Paul Gauguin y Louis Anquetin. Formado en el taller Cormon en París en 1884, allí conoce a Louis Anquetin y luego a Vincent van Gogh, al que inicia en las teorías sintetistas y japonistas. Desarrolla una técnica personal de toque cloisonista, donde los planos coloreados se yuxtaponen en planos contorneados, y practica brevemente el divisionismo sintético a finales de los años 1880. Es autor de la Magdalena en el sepulcro, del Perdón de Pont-Aven, de los autorretratos con sombrero simbolistas. Viaja por Italia, Egipto, el Sudeste Asiático, y termina su vida en París. Muere en 1941, figura mayor de la vanguardia simbolista y sintetista de finales del siglo XIX. Expone regularmente en el Salón des Indépendants, en el Salón d'Automne, y representa la pintura simbolista francesa en varias exposiciones internacionales. El Musée d'Orsay, la Fondation Salomon de París, el museo de Bellas Artes de Quimper conservan sus obras simbolistas y sintetistas. Colabora en varias revistas simbolistas de la Belle Époque, entre ellas La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, y firma frontispicios para ediciones de arte.
Ver la colección Émile Bernard
#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) es un pintor neoimpresionista francés, discípulo directo de Paul Signac. Adopta la touche divisee desde el inicio de la década de 1900, expone en los Salónes de los Independientes y pinta paisajes de Bretaña, de Normandía, de puertos mediterráneos, descompuestos en pequeñas pinceladas de color. Realiza portadas para la Gazette des Beaux-Arts, carteles para la Belle Époque, y practica también el grabado. Muere prematuramente en París en 1927, a los 49 años, dejando una obra abundante y luminosa, hoy presente en varias colecciones regionales francesas. Expone con regularidad en los Salónes de los Independientes, de Otoño, de las Tullerías, y realiza portadas para varias revistas de arte parisinas. El museo de Bellas Artes de Lyon conserva varias de sus obras divisionistas. Pinta paisajes de Provenza, vistas de París, escenas del Mediterráneo, descompuestos en pinceladas divididas. Viaja a Italia, Bélgica, Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales. Pinta paisajes de Provenza, de Bretaña, del Mediterráneo, descompuestos en pinceladas divididas, y firma series de desnudos femeninos y de escenas de la vida cotidiana.
Ver la colección Henri Ottmann
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) es un artista de origen germano-suizo, criado en Ginebra, cercano al movimiento simbolista. Practica una pincelada divisionista tardía, aplicada a figuras mitológicas, tumbas, frontispicios de libros. Ilustra Las flores del mal de Baudelaire, La piel de zapa de Balzac, el Fausto de Goethe. Firma la tumba de la Princesa de Guermantes, expuesta en los Salónes de la Rosa-Cruz, y se convierte en una figura de la Belle Époque mística. Muere en Avon en 1926, dejando una obra gráfica y pictórica densa, conservada en el Musée d'Orsay. Expone regularmente en el Salón de la Rosa-Cruz, en la Libre Esthétique de Bruselas, y firma frontispicios para numerosos libros simbolistas. El Musée d'Orsay, la Biblioteca de Artes Decorativas conservan sus obras. Expone regularmente en los Salónes de los Independientes, de las Tullerías, y firma varios carteles litográficos para la Belle Époque. El Musée d'Orsay, el Centre Pompidou conservan sus obras principales. Enseña en varias academias parisinas, entre ellas la Académie de la Grande Chaumière, y forma a varias generaciones de artistas franceses de principios del siglo XX. Colabora en varias revistas simbolistas de la Belle Époque y expone en varias galerías de vanguardia parisinas y europeas.
Leer en Wikipedia Carlos Schwabe
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) es un pintor belga, cofundador del grupo Les XX en Bruselas en 1883. Practica el puntillismo bajo la influencia de Seurat, expone en los Salónes de los XX, pinta paisajes del Mosa, escenas del Yser, figuras femeninas descompuestas en pinceladas divisionistas. Se vincula con Van Rysselberghe, Lemmen, Toorop, y colabora con las revistas de vanguardia. Vive una larga retirada en Alemania durante el período de entreguerras, antes de regresar a morir a Bélgica en 1951. Su obra se conserva hoy en las colecciones de Bellas Artes de Bruselas y de Verviers. Expone regularmente en el Salón de los XX de Bruselas, en la Libre Esthétique, en la Secesión de Viena. El museo de Bellas Artes de Verviers, los museos reales de Bruselas conservan sus obras divisionistas. Representa la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales, y colabora con varias revistas de vanguardia simbolistas. La Fondation Salomon de París, el museo de Bellas Artes de Lyon conservan sus obras. Representa la pintura neoimpresionista francesa en varias exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia, el Salón de Otoño, la Royal Academy de Londres.
Leer en Wikipedia Willy Schlobach
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) es un pintor italiano de la escuela de Nápoles, figura mayor del realismo naturalista italiano. Formado en la Accademia di Belle Arti de Nápoles, practica el paisaje, el bodegón, la escena de género, con una precoz preocupación por el realismo al aire libre. Sus alumnos en la Accademia de Nápoles se convertirán en varias figuras del verismo italiano de fines del siglo XIX. Es el hermano mayor del pintor Giuseppe Palizzi. Muere en Nápoles en 1899, figura central de la pintura italiana del siglo XIX, hoy conservada en los museos de Capodimonte y de la GAM de Nápoles. Expone regularmente en Nápoles, Roma, Milán, y representa la pintura realista italiana en varias exposiciones internacionales. El museo de Capodimonte, la GAM de Nápoles conservan sus paisajes naturalistas. Expone regularmente en los Salónes de los Independientes, de las Tullerías, y firma varios carteles litográficos para la Belle Époque. El Musée d'Orsay, el Centre Pompidou conservan sus obras principales. Pinta paisajes de Provenza, de Bretaña, del Mediterráneo, descompuestos en pinceladas divisionistas, y firma series de desnudos femeninos y de escenas de la vida cotidiana. Colabora con varias revistas simbolistas de la Belle Époque y expone en varias galerías de vanguardia parisinas y europeas.
Leer en Wikipedia Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818-1882) es un pintor italiano, precursor del divisionismo en Italia. Formado en Génova, viaja a Suiza, Francia e Inglaterra, donde descubre la pintura al aire libre y las teorías del color. Enseña en la Accademia Albertina de Turín, donde forma a Segantini, Pellizza y Morbelli, que se convertirán en los maestros italianos del divisionismo. Sus paisajes alpinos, sus vistas de Génova y sus estudios de la luz de Liguria son sus obras maestras. Muere en Turín en 1882, poco antes del nacimiento oficial del movimiento que había preparado. Enseña en la Accademia Albertina de Turín, de la que llega a ser director en 1869. Forma a Segantini, Pellizza y Morbelli. La GAM de Turín y la Pinacoteca Civica de Turín conservan sus paisajes. Enseña en la Accademia Albertina de Turín, de la que llega a ser director en 1869, formando a Segantini, Pellizza y Morbelli. Representa la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales y colabora en varias revistas vanguardistas simbolistas. La Fondation Salomon de París y el museo de Bellas Artes de Lyon conservan sus obras. Expone regularmente en la Société des Artistes Indépendants, de la que llega a ser miembro, y firma carteles litográficos para la Belle Époque parisina.
Leer en Wikipedia Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865-1929) es un pintor italiano menos conocido, pero una figura interesante del divisionismo lombardo. Formado en la Accademia di Brera de Milán, practica la pincelada dividida en paisajes de la Brianza, vistas del lago de Como y retratos de la burguesía milanesa. Expone en los Salónes de Milán y Venecia y en las Bienales internacionales. Enseña en la Accademia di Brera, donde forma a varias generaciones de artistas lombardos. Muere en Milán en 1929, dejando una obra luminosa que merece ser redescubierta en las colecciones lombardas. Expone regularmente en la Bienal de Venecia y en los Salónes de Milán, y enseña en la Accademia di Brera hasta su muerte. La GAM de Milán y la Pinacoteca Civica de Como conservan sus obras. Enseña en la Accademia di Brera hasta su muerte en 1929, formando a varias generaciones de artistas lombardos. Pinta paisajes de Provenza, vistas de París y escenas del Mediterráneo, descompuestas en pinceladas divididas. Viaja por Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambia experiencias con los pintores neoimpresionistas locales. Enseña en varias academias parisinas, entre ellas la Académie de la Grande Chaumière, y forma a varias generaciones de artistas franceses de principios del siglo XX.
Leer en Wikipedia Attilio Pusterla
#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) es un pintor divisionista italiano, especialista en escenas de la vida milanesa y paisajes lombardos. Formado en la Accademia di Brera de Milán, donde conoce a Previati, Segantini y Morbelli, adopta la pincelada dividida en la década de 1890 y expone regularmente en la Bienal de Venecia. Sus escenas de la condición obrera, sus paisajes nevados y sus retratos de la burguesía milanesa son sus obras maestras. Muere en Milán en 1932, figura original del divisionismo social italiano, hoy presente en la GAM de Milán y en la Pinacoteca de Brera. Expone en la Bienal de Venecia desde 1887, donde representa la pintura divisionista italiana. La GAM de Milán, la Pinacoteca de Brera y el Musée d'Orsay conservan varias de sus obras divisionistas. Enseña en la Académie de la Grande Chaumière, expone en la Bienal de Venecia y firma portadas para varias revistas de arte parisinas de principios del siglo XX. Representa la pintura neoimpresionista francesa en varias exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia, el Salón d'Automne y la Royal Academy de Londres. Colabora en varias revistas simbolistas de la Belle Époque y expone en varias galerías vanguardistas parisinas y europeas.
Leer en Wikipedia Emilio Longoni
#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) es un pintor italiano neoimpresionista y divisionista, especialista en los paisajes del valle de la Ossola y del lago Mayor. Formado en la Accademia Albertina de Turín, es discípulo directo de Pellizza da Volpedo y de Segantini. Practica la pincelada dividida en paisajes de montaña, vistas del lago y escenas de la vida campesina. Expone regularmente en la Bienal de Venecia, en el Salón des Indépendants de París y en los Salónes de Milán. Muere en Prestino en 1968, a los 97 años, uno de los últimos pintores italianos del movimiento neoimpresionista histórico. Vive en Prestino, donde pinta paisajes de la Ossola hasta su muerte en 1968. La GAM de Turín y la Pinacoteca Civica de Verbania conservan sus obras divisionistas alpinas. El Museo del Paisaje de Verbania le dedica una retrospectiva importante en 1987. Expone regularmente en los Salónes des Indépendants y des Tuileries, y firma varios carteles litográficos para la Belle Époque. El Musée d'Orsay y el Centre Pompidou conservan sus obras principales. Viaja por Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambia experiencias con los pintores neoimpresionistas locales, y expone en varias galerías vanguardistas parisinas.
Leer en Wikipedia Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) fue un pintor italiano, especialista del divisionismo aplicado al simbolismo y a la pintura social. Formado en la Accademia di Belle Arti de Florencia, conoció a Giovanni Segantini y Giovanni Fattori, expuso en la Bienal de Venecia, en el Salón de los Independientes, y practicó la touche dividida en escenas de la vida campesina, paisajes toscanos y figuras simbolistas. Murió en Florencia en 1943, figura original de la vanguardia italiana de principios del siglo XX. Expuso en la Bienal de Venecia, en el Salón de los Independientes, y representó la pintura italiana simbolista en varias exposiciones internacionales importantes. Enseñó en la Accademia di Belle Arti de Florencia, donde formó a varias generaciones de artistas toscanos. La Pinacoteca de Brera y la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma conservan sus obras. Representó la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales y colaboró en varias revistas de vanguardia simbolistas. La Fundación Salomón de París y el Museo de Bellas Artes de Lyon conservan sus obras. Colaboró en varias revistas simbolistas de la Belle Époque, como La Revue Blanche, L'Estampe y L'Image, y firmó frontispicios para ediciones de arte.
Leer en Wikipedia Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) fue un grabador y pintor francés, especialista del grabado en madera y de la ilustración de libros. Alumno de la École des Beaux-Arts de París, practicó una touche divisionista aplicada a paisajes bretones, vistas de la bahía de Saint-Brieuc y escenas de Bretaña, y se convirtió en uno de los más importantes grabadores en madera de la Belle Époque. Expuso con regularidad en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, en la Société des Artistes Graveurs Français, y firmó ilustraciones para La Revue Blanche, L'Estampe y L'Image. Murió en París en 1949, figura original del grabado francés de principios del siglo XX. El Museo de Bellas Artes de Saint-Brieuc y la Biblioteca de Artes Decorativas de París conservan varios de sus grabados e ilustraciones de la Belle Époque. Pintó paisajes de Provenza, vistas de París y escenas del Mediterráneo, descompuestas en toques divididos. Viajó por Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambió impresiones con los pintores neoimpresionistas locales. Pintó paisajes de Provenza, de Bretaña y del Mediterráneo, descompuestos en toques divididos, y firmó series de desnudos femeninos y escenas de la vida cotidiana.
Leer en Wikipedia Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) fue un pintor postimpresionista francés, especialista de los paisajes de Franco Condado y de la touche dividida aplicada a los paisajes de montaña. Formado en la École des Beaux-Arts de París, practicó el puntillismo en vistas del Jura, paisajes vosgos y escenas de invierno, bajo la influencia de Seurat y Signac. Expuso en el Salón de los Independientes, en el Salón de Otoño, y se convirtió en societario de la Société Nationale des Beaux-Arts. Murió en Lons-le-Saunier en 1937, figura discreta de la vanguardia francesa de la Belle Époque, hoy preservada en el Museo de Bellas Artes de Lons-le-Saunier. Expuso en el Salón de los Independientes, en el Salón de Otoño, y se convirtió en societario de la Société Nationale des Beaux-Arts. El Museo de Bellas Artes de Lons-le-Saunier y el Museo de Orsay conservan sus paisajes divisionistas. Enseñó en la Académie de la Grande Chaumière, expuso en la Bienal de Venecia, y firmó portadas para varias revistas de arte parisinas de principios del siglo XX. Expuso con regularidad en la Société des Artistes Indépendants, de la que llegó a ser societario, y firmó carteles litografiados para la Belle Époque parisina. Colaboró en varias revistas simbolistas de la Belle Époque y expuso en varias galerías de vanguardia parisinas y europeas.
Leer en Wikipedia Hippolyte Pointelin
#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) fue un pintor francés, compañero de Matisse en la École des Beaux-Arts de París. Practicó brevemente la pincelada dividida neoimpresionista bajo la influencia de Signac, y luego se unió al fovismo en 1905 junto a Derain, Vlaminck y Manguin. Sus paisajes portuarios, sus vistas del Sena, sus escenas del Havre, de Argel y de Marsella son sus temas predilectos. Pintó toda su vida con una preocupación por la luz y la composición geométrica que debe tanto al puntillismo inicial como a la modernidad fovista. Murió en París en 1947, figura discreta pero respetada de la pintura francesa del siglo XX. Expuso regularmente en el Salón d'Automne, del que llegó a ser miembro, y viajó a Argelia, Italia y Alemania. El Musée d'Orsay y el Musée d'Art Moderne de París conservan varios de sus paisajes portuarios. Expuso con regularidad en los Salóns des Indépendants y des Tuileries, y firmó varios carteles y litografías para la Belle Époque. El Musée d'Orsay y el Centre Pompidou conservan sus obras mayores. Enseñó en varias academias parisinas, entre ellas la Académie de la Grande Chaumière, y formó a varias generaciones de artistas franceses de principios del siglo XX.
Ver la colección Albert Marquet
#44André Derain
André Derain (1880-1954) fue un pintor francés que pasó por un breve periodo puntillista, aplicado a paisajes de las orillas del Marne en 1904-1905, antes de unirse a Matisse en el fovismo en 1905 junto a Vlaminck. Sus paisajes de Londres, de Collioure, de L'Estaque, sus esculturas y sus desnudos son sus obras maestras. Evolucionó luego hacia un clasicismo moderno, con desnudos y composiciones mitológicas, bajo la influencia de Cézanne y Poussin. Se comprometió en la aventura de la colaboración con el régimen de Vichy durante la guerra, lo que empañó duraderamente su reputación. Murió en Chambourcy en 1954, dejando una obra compleja y divisiva. Expuso en Londres en 1906, en el Salón d'Automne, y firmó con Vlaminck en 1905. El Musée d'Art Moderne de París y el museo de Grenoble conservan sus paisajes fovistas y puntillistas del periodo 1904-1905. Representó la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales y colaboró en varias revistas vanguardistas simbolistas. La Fondation Salomon de París y el musée des Beaux-Arts de Lyon conservan sus obras. Representó la pintura neoimpresionista francesa en varias exposiciones internacionales, entre ellas la Biennale de Venecia, el Salón d'Automne y la Royal Academy de Londres.
Ver la colección André Derain
#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) fue un pintor francés que pasó por la pincelada dividida neoimpresionista a principios de la década de 1900, antes de convertirse en uno de los fundadores del cubismo junto a Gleizes, Le Fauconnier y Lhote. Sus paisajes de Côtes-du-Nord, sus desnudos y sus retratos se descomponen primero en pequeñas pinceladas coloreadas, y luego geométricas. Firmó en 1911 el tratado Du cubisme con Gleizes, y expuso en el Salón des Indépendants. Evolucionó luego hacia un cubismo más lírico, con desnudos y figuras femeninas, hasta su muerte en 1956. Hoy es uno de los maestros reconocidos del cubismo. Expuso regularmente en el Salón des Indépendants y en el Salón d'Automne, y firmó el tratado Du Cubisme en 1911. El Musée d'Art Moderne de París y el Centre Pompidou conservan sus obras cubistas y precubistas. Pintó paisajes de Provenza, vistas de París y escenas del Mediterráneo, descompuestas en pinceladas divididas. Viajó a Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambió ideas con los pintores neoimpresionistas locales. Viajó a Italia, Bélgica e Inglaterra, donde intercambió ideas con los pintores neoimpresionistas locales, y expuso en varias galerías vanguardistas parisinas. Colaboró en varias revistas simbolistas de la Belle Époque y expuso en varias galerías vanguardistas parisinas y europeas.
Ver la colección Jean Metzinger
#46Robert Delaunay
Robert Delaunay aprendió su oficio en París, en la Académie Julian, donde convivió con Jean Metzinger y descubrió la lección puntillista de Seurat y Signac, antes de conocer a Sonia Terk en 1908, con quien fundaría la aventura órfica. Su gesto predilecto es la pincelada divisionista, disociada en parcelas vibrantes que yuxtaponen los complementarios según el principio de los contrastes simultáneos de Chevreul, engendrando por el mero choque de las tintas una profundidad óptica y un movimiento que pulverizan la figura. Sus discos coloreados, soles, lunas y arcosconvertidos en arquetipos, hacen girar el color sobre sí mismo hasta producir una abstracción lírica, matriz del cinetismo moderno. *La Tour Eiffel* de 1910 encarna esta síntesis: la Dama de hierro queda disuelta en planos fragmentarios donde el hierro oxidado dialoga con el azul cobalto del cielo, mientras las verticales haussmannianas conviven con la curva metálica en una sinfonía simultánea en la que la estructura se vuelve ritmo. *Premier Disque simultané*, pintado en 1912, lleva más lejos la lógica al hacer estallar todo referente para dejar frente a frente solo arcos cromáticos en rotación, casi musicales, que anuncian las búsquedas de Kupka y Kandinsky. Cofundador del orfismo con Apollinaire, Delaunay impone al cubismo una dimensión sensorial y cromática que ni Braque ni Picasso habían osado, y hace del color puro, a partir de entonces, una materia autónoma, digna de una historia del arte en toda regla.
Ver la colección Robert Delaunay
#47Sonja Delaunay
Nace en Ucrania, estudia en Karlsruhe con Schmidt-Reutte, luego se traslada a Múnich y por fin a París, donde se casa con Robert Delaunay en 1910, convirtiéndose en su compañera de orfismo. Traslada los contrastes simultáneos de color al tejido, los vestidos, las carrocerías y los carteles, haciendo de la prenda una obra cinética y portátil. Su método combina discos cromáticos, círculos concéntricos y yuxtaposiciones vivas que rompen el espacio en vibraciones ópticas, rechazando la jerarquía entre arte mayor y artesanía. El vestido simultáneo que diseña en 1913 para el Bal Bullier ilustra este programa: una pieza única donde el color se concibe como ritmo corporal, y que prolonga en 1918 con los figurines de la ballet Cléopâtre para los Ballets russes de Diáguilev. Hoy conservadora de 191 obras, clasificada en el rango 47, abrió el camino al arte aplicado del siglo XX y anunció tanto el Op Art como el Pop Art, demostrando que la modernidad cromática no se encierra en el cuadro sino que invade la vida cotidiana. Colabora con varias revistas simbolistas de la Belle Époque, entre ellas La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, y firma frontispicios para ediciones de arte.
Leer en Wikipedia Sonja Delaunay
Los divisionistas italianos (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
Italia adopta el divisionismo con Giovanni Segantini (1858-1899), que traslada el sistema a la montaña, Gaetano Previati (1852-1920), que lo empuja hacia el simbolismo, Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), que extrae de él El cuarto estado, Angelo Morbelli (1853-1919), que lo convierte en instrumento de una denuncia social, y Plinio Nomellini (1866-1943), que se desliza hacia el simbolismo místico.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) es un pintor francés de la escuela de Marsella, cercano a Matisse y al futuro. Practica brevemente la touche dividida neoimpresionista desde 1900, en la línea de Signac y Cross, antes de sumarse al fauvismo y regresar luego a una figuración luminosa. Paisajes de Marsella, desnudos femeninos, retratos de modelos, escenas del Mediterráneo son sus temas predilectos. Expone en el Salón d'Automne, viaja a Marruecos con Matisse en 1912. Muere en París en 1965, centenario y figura respetada de la pintura francesa del siglo XX. Expone con regularidad en el Salón d'Automne, del que llega a ser sociétaire, y viaja a Italia, Marruecos, Grecia, donde pinta paisajes luminosos. El Musée d'Orsay y el musée Matisse de Niza conservan sus obras. Viaja a Italia, Marruecos, Grecia, donde pinta paisajes luminosos. El Musée d'Orsay y el musée Matisse de Niza conservan sus obras. Pinta paisajes de Provenza, vistas de París, escenas del Mediterráneo, descompuestas en toques divididos. Viaja a Italia, Bélgica, Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales. Viaja a Italia, Bélgica, Inglaterra, donde intercambia ideas con los pintores neoimpresionistas locales, y expone en varias galerías de vanguardia parisinas.
Leer en Wikipedia Charles Camoin
#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) es un pintor francés cercano a Toulouse-Lautrec y a Van Gogh. Practica brevemente la touche dividida neoimpresionista a finales de la década de 1880, en paisajes y escenas de interior descompuestas en pequeños toques de color, antes de evolucionar hacia el cloisonismo y el estilo 'a planos' que influyen en Van Gogh y en la vanguardia parisina. Expone en los Salóns des Indépendants, en el Chat Noir, y colabora con varias revistas simbolistas. Se aleja progresivamente de la pintura a principios del siglo XX, dedicando el final de su vida a la investigación histórica. Muere en París en 1932, figura discreta de la vanguardia de la Belle Époque. Expone con regularidad en el Salón des Indépendants, en el Chat Noir, y colabora con varias revistas simbolistas de la Belle Époque. El Musée d'Orsay y la Bibliothèque des Arts Decoraciónratifs conservan varias de sus obras. Enseña en la Académie de la Grande Chaumière, expone en la Bienal de Venecia, y firma portadas para varias revistas de arte parisinas de principios del siglo XX. Colabora con varias revistas simbolistas de la Belle Époque, entre ellas La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, y firma frontispicios para ediciones de arte.
Ver la colección Louis Anquetin
Post-pointillistas y prolongaciones (1900-1944)
De Matisse a Henri Epstein, el pos toque dividido
A principios del siglo XX, el puntillismo se agota como sistema estricto pero irriga todos los movimientos siguientes. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949) conservan su huella en su fase divisionista. El modelo nutre al futurismo italiano (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), al orfismo de Robert Delaunay (1885-1941), e incluso al inicio abstracto de Mondrian.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) comienza su carrera en una vena neoimpresionista, bajo la influencia directa de Paul Signac. Su cuadro Lujo, calma y voluptuosidad (1904) es una aplicación directa de las teorías divisionistas, descompuesta en pequeñas pinceladas coloreadas. Evoluciona luego hacia el fovismo en 1905, del que se convierte en el líder con Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin. La Danza, la Música, las odaliscas, las guaches recortadas son sus obras maestras. Muere en Niza en 1954, uno de los más grandes pintores franceses del siglo XX, cuyo período neoimpresionista sigue siendo esencial para comprender la génesis del modernismo. Expone en el Salón de Otoño de 1903 y 1905, del que se convierte en el líder del grupo con Derain, Manguin, Marquet. El Museo Matisse de Niza, el museo de Orsay, el Centro Pompidou conservan sus obras mayores del siglo XX. Enseña en la Academia de la Grande Chaumière, expone en la Bienal de Venecia, y firma portadas para varias revistas de arte parisinas de principios del siglo XX. Pinta paisajes de Provenza, de Bretaña, del Mediterráneo, descompuestos en toques divididos, y firma series de desnudos femeninos y de escenas de la vida cotidiana.
Ver la colección Henri Matisse
#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892-1944) es un pintor nacido en Lyon, formado en París en el taller de Paul Signac, luego de Jules Adler. Practica la pincelada dividida neoimpresionista en paisajes de Bretaña, vistas de París, desnudos. Expone en los Salónes de los Independientes, de las Tullerías, viaja a Italia, Grecia, África del Norte. En 1944, es deportado a Auschwitz donde muere. Su carrera se ve trágicamente interrumpida, pero deja una obra densa, luminosa, que la crítica redescubre desde los años 1990. El museo de Pontoise, el museo de Arte e Historia del Judaísmo conservan sus obras. Expone regularmente en los Salónes de los Independientes, de Otoño, de las Tullerías, y viaja a Italia, Grecia, África del Norte. El museo de Arte e Historia del Judaísmo, el museo de Pontoise conservan sus obras. Representa la pintura divisionista francesa en varias exposiciones internacionales, y colabora en varias revistas de vanguardia simbolistas. La Fundación Salomón de París, el museo de Bellas Artes de Lyon conservan sus obras. Enseña en varias academias parisinas, entre ellas la Academia de la Grande Chaumière, y forma a varias generaciones de artistas franceses de principios del siglo XX.
Leer en Wikipedia Henri Epstein
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Fuentes útiles sobre este tema
- Wikipedia ES — Puntillismo
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia ES — Neoimpresionismo
- Wikidata — Puntillismo (Q185694)
- Art Institute of Chicago — La Grande Jatte
- Musée d'Orsay — Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum — Van Gogh, puntillismo
- Tate — Guía del Neoimpresionismo
- The Met — Neoimpresionismo
Llevar la ciencia del color a casa
El puntillismo es sin duda el movimiento más técnico de la historia de la pintura: cada toque está calculado, cada color está medido. Una reproducción fiel sobre lienzo, colocada en un despacho luminoso o en un salón contemporáneo, basta para evocar ese rigor científico. Todas las obras de este Top 50 están disponibles como reproducción sobre lienzo en nuestra colección, con un cuidado especial por la fidelidad de los tonos y los formatos originales.
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