Cómo Van Gogh influyó en el arte moderno
Van Gogh murió en 1890, casi desconocido. Veinte años después, es el pintor más admirado del mundo moderno. Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: todos afirman ser suyos. ¿Qué inventó que el XXe ¿siglo encontrado tan liberador? Color como emoción, tacto como gesto, pintura como grito.
Tres inventos que liberaron la pintura
Van Gogh dio al XXe siglo tres permisos que el arte académico rechazó: pinta el color no como lo ves, sino como lo sientes ; deja la marca del pincel visible y expresiva ; haz de la pintura un acto emocional, no una ventana al mundo. Estos tres permisos abren todos los caminos del arte moderno.
El fauvismo (Matisse, Derain, 1905) recupera su color arbitrario. El expresionismo alemán (Nolde, Kirchner, 1905-1911) adopta su toque atormentado. El expresionismo abstracto (Pollock, de Kooning, 1948) radicaliza su gesto. Y Francis Bacon, en 1957, pintó toda una serie "según Van Gogh".
Color como emoción, no como descripción
Van Gogh fue el primer pintor que asumió plenamente que el color de una pintura no tenía por qué coincidir con el color de la realidad. En el Café nocturno, escribe que quiere expresar "las terribles pasiones de la humanidad a través del rojo y el verde". Las paredes no son rojas en la vida; están en la pintura, porque son rojos siente ansiedad.
Esta idea ese color es uno lenguaje emocional, ni una copia de lo visible, es la semilla del fauvismo. Cuando Matisse y Derain, en 1905, pintaron retratos verdes y árboles rojos, hicieron exactamente lo que Vincent había teorizado veinte años antes.
"Un color que no es localmente cierto... pero que sugiere la emoción de un temperamento ardiente".Vincent a Théo, sobre el Café de nuit (1888)
El toque visible, el gesto que queda
Antes de Van Gogh, el toque del pincel tuvo que desaparecer: el cuadro era una ventana lisa al mundo. Vicente se niega. Su toque sigue siendo visible, espeso, vibrante: cada pincelada es un acto grabado, un rastro del cuerpo que pintó.
Esta visibilidad del gesto es exactamente lo que adoptarán los expresionistas. La espiral del Noche estrellada, el empaste de Girasoles, la eclosión de los autorretratos: todo esto se lo dice al espectador cómo la pintura ha sido realizada y le invita a sentir la energía del pintor trabajando.
Esta idea culminó con Jackson Pollock, quien en 1948 vertió el color directamente sobre el lienzo en el suelo: el gesto se convirtió en el único tema de la pintura.
Los Fauves: el color liberado
La historia comienza en 1901. Se inauguró una importante retrospectiva de Van Gogh en la galería Bernheim-Jeune de París. Dos jóvenes pintores aún desconocidos, André Derain y Maurice de Vlaminck, lo visitaron y se marcharon molestos. Vlaminck diría más tarde: "Ese día amaba a Van Gogh más que a mi propio padre"
Bernheim-Young
La retrospectiva que "emociona" a Derain y Vlaminck. El fauvismo está en ciernes.
Matisse y Russell
Matisse recibe un dibujo de Van Gogh de John Russell. Él "abandona su paleta de colores terrosos por colores brillantes".
El salón de otoño
Matisse, Derain y Vlaminck exponen juntos. Un crítico los apodó "las Bestias". El color de Van Gogh se ha convertido en un movimiento.
Expresionismo alemán: dolor expuesto
En Alemania la influencia es aún más directa. El grupo Die Brücke (El Puente), fundado en Dresde en 1905 por Kirchner, Heckel y Schmidt-Rottluff, afirma abiertamente ser Van Gogh. Emil Nolde, uno de los más grandes, "reconoce su deuda con la obra de Van Gogh".
Lo que los expresionistas alemanes recuerdan es esto dolor expuesto. Los autorretratos de Vincent, sus paisajes atormentados, sus cielos en espiral expresan una angustia que el arte académico ha silenciado. Con Van Gogh, la pintura se convierte en un grito y el espectador ya no puede apartar la mirada.
El Sonderbund (Colonia, 1912) y luego el Armory Show (Nueva York, 1913) difundieron esta influencia a escala global. Van Gogh se convirtió, junto con Cézanne y Gauguin, en una de las tres fuentes del modernismo.
Del tocino al arte contemporáneo
La influencia no se limita a los fauves ni a los expresionistas. En 1957, Francis Bacon pintó una serie completa "según Van Gogh", reanudándose El pintor camino al trabajo. Jackson Pollock admira la energía destructiva del gesto. Willem de Kooning ve a Van Gogh como el primer pintor de acción.
Incluso hoy en día, cada exposición de Van Gogh bate récords de asistencia. El mito del genio incomprendido, del artista que sufre y pinta a pesar de todo, sigue siendo una de las historias más poderosas de la cultura moderna y nutre la forma en que miramos toda pintura expresiva.
Lo que Van Gogh plantó en el arte moderno
El derecho a pintar una cara verde o un cielo amarillo: sin Van Gogh, sin Matisse, sin Derain.
La pincelada visible, firmada y casi esculpida: el antepasado del goteo de Pollock.
Masa espesa, materia viva: Monticelli lo había anticipado, Van Gogh lo impuso, los expresionistas lo adoptaron.
El derecho a pintar el miedo, la alegría y la locura: el arte como expresión de uno mismo, no como representación del mundo.
El hombre que sufre, que pinta a pesar de todo, que muere desconocido y se vuelve inmortal: esta historia nutre toda la cultura artística moderna.
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¿cómo influyó Van Gogh en el fauvismo?
Por su color poco realista. Matisse recibió un dibujo de Van Gogh en 1896 y "abandonó su paleta terrosa por colores brillantes". La retrospectiva de 1901 en París "emocionó" a Derain y Vlaminck. Cuatro años después nació el fauvismo.
¿cómo influyó en el expresionismo?
A través de su toque visible e intensidad emocional. Los expresionistas alemanes (Nolde, Kirchner, Die Brücke) retomaron su pincel expresivo y su derecho a pintar la ansiedad. "Nolde reconoce su deuda con Van Gogh"
¿qué exposición hizo famoso a Van Gogh?
La retrospectiva de 1901 en la galería Bernheim-Jeune de París, luego en el Sonderbund de Colonia (1912) y en el Armory Show de Nueva York (1913). Estas tres exposiciones lo establecieron como una de las fuentes del modernismo.
¿por qué se considera a Van Gogh un precursor del arte moderno?
Porque inventó tres permisos que todo el arte moderno explotará: el color como emoción, el tacto como gesto y la pintura como autoexpresión más que como representación del mundo.
¿quién fue influenciado por Van Gogh en el siglo XX?
Matisse, Derain, Vlaminck (fauvismo); Nolde, Kirchner, Kandinsky (Expresionismo); Francis Bacon (serie "después de Van Gogh", 1957); Jackson Pollock y de Kooning (gesto y energía).
¿qué dijo Matisse sobre Van Gogh?
Que lo había liberado. Influenciado por un dibujo de Van Gogh recibido de John Russell, Matisse "abandonó su paleta de colores terrosos por colores brillantes". Este es el gesto fundacional del fauvismo.
Ir a textos
- Wikipedia (es) - Vincent van Gogh, secciones "Legado" e "Influencia en el expresionismo y el fauvismo".
- Wikipedia (es) - Postimpresionismo.
- Wikipedia (es) - Fauvismo.
- Wikipedia (es) - Expresionismo.
- Museo Van Gogh, Ámsterdam: colección e influencia.
- Las Cartas de Vincent van Gogh - Edición académica del Museo Van Gogh /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Noche estrellada, dominio public.
Las obras de Vincent van Gogh son de dominio público. Los hechos sobre la influencia de Van Gogh se basan en los artículos de Wikipedia del pintor y de los movimientos (Fauvismo, Expresionismo). Las citas están tomadas de las cartas (edición del Museo Van Gogh).
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