Los maestros que miró
Van Gogh no inventó nada de la nada. A lo largo de su carrera, regresó al museo para admirar a Delacroix, Rembrandt, Millet, Monticelli y, cuando llegó el invierno, el copiar. Al hacerlo, no hace pastiche: traduce a los viejos maestros a su propia lengua, la del color y el empaste. Un diálogo distante, intenso, casi íntimo.
Copiar para entender, traducir según corresponda
Van Gogh nunca afirmó ser un genio solitario. Admira a Delacroix por su dominio del color, a Rembrandt por su luz y profundidad psicológica, a Monticelli por su generosa pasta. En invierno, en el asilo, los "copia", no para reproducirlos, sino para traducir sus composiciones en su propio lenguaje ardiente.
Más de treinta ejemplares en total, entre ellos unos veinte después de Millet, los demás después de Delacroix (Pietà, Bon Samaritain), Rembrandt (Lazare), Daumier (Les Buveurs), Doré (La Ronde des Prisioneros). Théo verá en esta serie "algunas de sus mejores pinturas".
"Él nos hace sentir la vida de las cosas"
Eugène Delacroix (1798-1863) es, para Vincent, el pintor absoluto. Ni un cuadro, ni una letra a la que no vuelva su nombre. ¿Qué admira? Allí color. Delacroix pinta en pares de complementos (azul y naranja, rojo y verde) y hace vibrar todo el lienzo.
"Lo que admiro tanto de Delacroix", le escribió a Théo, "es que nos hace sentir la vida de las cosas y la expresión del movimiento, que domina absolutamente sus colores". "Es de Delacroix que Vincent aprendió la teoría de los colores que lo haría posible Girasoles, acolo Noche estrellada, el Café nocturno.
Cuando Vicente lo copia Pietà y el Buen samaritano, no reproduce el modelo: lo ilumina con su propia paleta. El azul de Delacroix se vuelve cobalto, el rojo se convierte en cinabrio. Copiar es un acto de comprensión, casi de devoción.
"Él domina absolutamente sus colores".Vincent a Théo, sobre Delacroix
Vea el motivo, incluso para conocer la historia
Vincent también la admira método de Delacroix. El maestro romántico, incluso cuando pintaba escenas históricas o bíblicas, fue por primera vez a ver la realidad: "Delacroix, cuando pintó un Getsemaní, fue por primera vez a ver en el lugar cómo era una madera de olivo, y lo mismo para el mar levantado por un fuerte mistral"
Esta lección -anclar lo sagrado en lo visible- es la misma que Vicente pone en práctica en Arles y Saint-Rémy: sus olivos, sus cipreses y su trigo llevan el peso de una espiritualidad que Delacroix le enseñó a no desprenderse de el mundo real.
Rembrandt: luz en la noche
Rembrandt van Rijn (1606-1669) es el otro gigante del museo imaginario de Vincent. De él admira el empaste -esta pasta espesa, dorada, casi esculpida-, el claroscuro que da misterio a los rostros y la profundidad psicológica de los retratos. Cuando copia La resurrección de Lázaro,es un homenaje al maestro de Ámsterdam.
El Museo Van Gogh sugiere que Vincent lo es identificado al Cristo rojo de Pietà y al Lázaro de esta copia - "él también había sufrido y había sido incomprendido". La copia se convierte entonces en un autorretrato enmascarado: resucitarse a través de la pintura.
El "noble salvaje" de color espeso
Adolphe Monticelli (1824-1886), pintor marsellés que murió dos años antes de la llegada de Vicente a Provenza, es una revelación. Su pintura espesa y alegre, tachonada de empaste, anticipa lo que Vincent hará en Arles. Vincent se ve a sí mismo como su heredero, su sucesor en el Sur.
"Estoy en el camino de Monticell", escribió. La masa generosa, los colores saturados, los ramos en relieve, todo esto también proviene de este maestro poco conocido, a quien Vincent defendió ferozmente en sus cartas, contra la opinión que lo consideraba un aficionado.
La admiración por Monticelli es también un homenaje al Sur: en Arlés, Vicente se siente en continuidad con una tradición provenzal de color libre y espeso.
Las copias como acto de amor
Las copias de Saint-Rémy no son un ejercicio escolar. Vincent las comienza "sin pensarlo", luego descubre que le traen "una especie de consuelo". "Mi pincel", escribe, "se desliza entre mis dedos como un arco sobre las cuerdas de un violín, enteramente para mi placer"
Copia Delacroix, Rembrandt, Millet, Daumier, Doré: es un diálogo remoto con los maestros que ama, una forma de aprender rehaciendo e incluso un consuelo en la terrible experiencia del asilo. Théo juzgará estas pinturas entre las mejores de su hermano.
La Pietà, El buen samaritano: color y drama.
La Resurrección de Lázaro - luz, empaste, identificación con Cristo.
~21 pinturas de Trabajo de campo: el campesino y la tierra.
Los bebedores, la ronda de prisioneros: humanidad sufriente.
Cinco cuadros donde se ve el diálogo
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¿qué maestros admiraba más Van Gogh?
Delacroix (para el color), Rembrandt (para la luz y el empaste), Millet (para el campesino), Monticelli (para la pasta espesa del Sur), y también Daumier, Doré, estampados japoneses.
¿Por qué copiaba a otros artistas?
Primero por necesidad (invierno en el asilo, sin modelo ni al aire libre), luego porque encontró "una especie de consuelo". Fue una forma de diálogo y aprendizaje para él.
¿qué es Pietà después de Delacroix?
Una copia que Vincent pintó en Saint-Remy en 1889, según una Pietà de Delacroix. Lo traduce a su propia paleta y el Cristo rojo se parece extrañamente al propio Vicente.
¿qué es la Resurrección de Lázaro?
Una copia de Rembrandt, pintada en Saint-Remy. Al igual que Pietà, el personaje central tiene los rasgos rojos de Vincent, quizás un autorretrato disfrazado.
¿quién era Monticelli?
Pintor marsellés (1824-1886) cuya pasta espesa y alegre fascinó a Vicente en Arlés. Se ve a sí mismo como su heredero en el Sur.
¿qué dijo Van Gogh sobre Delacroix?
"Lo que admiro tanto de Delacroix es que nos hace sentir la vida de las cosas y la expresión del movimiento, que domina absolutamente sus colores"
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- Wikipedia (es) - Copias de Vincent van Gogh, tramos Delacroix y Rembrandt.
- Museo Van Gogh, Ámsterdam - colección (copias de los maestros).
- Las Cartas de Vincent van Gogh - Edición académica del Museo Van Gogh /Huygens ING.
- Wikipedia (es) - Eugène Delacroix.
- Wikipedia (es) - Rembrandt van Rijn.
- Wikipedia (es) - Adolphe Monticelli.
- Wikimedia Commons - Pietà (después de Delacroix), dominio public.
Las obras de Van Gogh, Delacroix y Rembrandt son de dominio público. Las citas están tomadas de las cartas de Vincent (edición del Museo Van Gogh). Las reproducciones provienen de Wikimedia Commons.
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