Los 10 cuadros más famosos de Renoir: obras imprescindibles que debes conocer

Contexto histórico

n.º 1. El Baile del Moulin de la Galette (1876)

Le Bal du moulin de la Galette es, sin duda, el cuadro más célebre de Pierre-Auguste Renoir y el número uno indiscutible de esta clasificación. Pintado en 1876 en el jardín de Marguerite Le Comte, en la colina de Montmartre, representa un baile popular animado por amigos del pintor: Torrès, Lestringuez, Gervex y otras figuras del ambiente artístico. El formato (131 × 175 cm) es ambicioso para una escena al aire libre: Renoir instala su caballete en el patio, y la luz que se filtra a través de las hojas de los castaños proyecta sobre los rostros y los vestidos una lluvia de toques rosados y azulados. El lienzo se conserva hoy en el Musée d'Orsay, en París, tras haber pasado por la colección Caillebotte, que lo donó al Estado en 1894.

Esta obra es una de las cumbres técnicas de la primera ola impresionista. Renoir abandona casi por completo el dibujo para trabajar únicamente con toques vibrantes, yuxtaponiendo azules, rosas, violetas y verdes que solo se funden a distancia, en el ojo del espectador. El movimiento de las bailarinas, las risas, la sombra de los árboles y la música invisible forman una sinfonía visual que no ha envejecido. El cuadro se ha convertido en un símbolo tal que cada año decenas de galerías y museos de todo el mundo proponen variaciones o estudios preparatorios: es uno de los temas más reproducidos de toda la historia de la pintura.

Estilo artístico

n.º 2. Le Déjeuner des canotiers (1881)

Le Déjeuner des canotiers ocupa sin discusión el segundo lugar de este top 10 de las obras maestras de Renoir. Pintado en 1881 en la terraza de la Maison Fournaise en Chatou, a orillas del Sena, el cuadro (130 × 173 cm) representa un animado almuerzo dominical en el que aparecen varios amigos del pintor, entre ellos el editor Gustave Charpentier, que es su comitente. El propio Renoir aparece a la izquierda, sosteniendo su sombrero y conversando con el barón Robert de Domecy. En primer plano, Aline Charigot, la futura señora Renoir, acaricia a un pequeño perro grifón mientras sostiene su copa: es la primera aparición pública de Aline en la obra del pintor, que se casará con ella al año siguiente.

Este cuadro se conserva en la Phillips Collection de Washington D. C., donde fue adquirido en 1923 por Duncan Phillips: es una de las primeras compras del primer museo permanente de arte moderno de Estados Unidos. La composición es de una complejidad inaudita: Renoir yuxtapone varios grupos de personajes, juega con la perspectiva inclinada de la barandilla del balcón y hace dialogar el mantel blanco, las copas y las jarras con el mosaico azul y oro del Sena al fondo. El trazo es más libre que nunca, los rostros casi pulidos, los accesorios en plena pasta. La obra forma hoy parte de las pinturas más valiosas del patrimonio impresionista mundial.

Reproducción pintada a mano

Reproducción de una obra maestra: Le Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir

Reproducción del Le Bal du moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir, pintada a mano al óleo sobre lienzo por Alpha Reproduction. Obra maestra del domingo en Montmartre, Musée d'Orsay.

Reproducción pintada a mano

Reproducción de una obra maestra: Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir

Reproducción del Le Déjeuner des canotiers (1881) de Pierre-Auguste Renoir, pintada a mano al óleo sobre lienzo por Alpha Reproduction. Formato 160 x 120 cm, obra maestra de la Maison Fournaise en Chatou.

Reproducción pintada a mano

Reproducción de una obra maestra: La Primera Salida - Pierre-Auguste Renoir

Reproducción de La Primera Salida (1876-1877) de Pierre-Auguste Renoir, pintada a mano al óleo sobre lienzo por Alpha Reproduction. Joven parisina con traje de teatro, Museum of Fine Arts Boston.

n.º 3. La Primera Salida (1876-1877)

Tercer cuadro destacado de esta clasificación, La Primera Salida (título inglés The Theater Box) perteneceLa obra se conserva en el Museum of Fine Arts de Boston desde 1937, tras una presencia notable en el Salón de 1877, donde fue admirada por su frescura y su sentido del detalle contemporáneo.

Este cuadro marca un punto de inflexión en la manera de Renoir: la pincelada se afina, los contornos se vuelven más precisos, las telas y los encajes están trabajados con una minuciosidad que ya anuncia el enfoque del período seco de la década de 1880. La joven esboza una sonrisa discreta, casi tímida, que contrasta con la audacia de la escena: Renoir captura el instante frágil en el que la parisina se dispone a aparecer, el tiempo suspendido entre la intimidad del hogar y la luz pública de los bulevares. La Primera Salida es una de las obras más reproducidas de Renoir,convertida en una imagen emblemática de la Belle Époque.

n.º 4. Madame Charpentier y sus hijos (1878)

En cuarta posición de nuestro ranking, Madame Charpentier y sus hijos es unoEl cuadro (153,7 × 190,2 cm) representa a la joven en su salón parisino, rodeada de sus dos hijos: Paul, el hijo mayor, y Georgette, la pequeña, que acaricia a un perro inglés. Detrás de ellos, la decoración japonizante del salón, con sus paneles de laca, sus telas preciosas y sus libros, anuncia el gusto de la burguesía francesa por las artes de Extremo Oriente.

La obra tuvo un éxito considerable desde el Salón de 1879, donde le valió a Renoir el encargo oficial del retrato de Madame Charpentier. Hoy se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde ingresó en 1907. En el plano estilístico, este cuadro marca un primer giro hacia lo que se ha llamado el período «manera agria» o «Ingrismo»: Renoir abandona progresivamente los contornos vibrantes del impresionismo para volver a formas más dibujadas, más sólidas, más clásicas. Madame Charpentier, vestida de blanco con un traje de muselina blanca, encarna a la parisina moderna, ama de casa y mecenas, que abre su salón a los pintores y escritores de su tiempo.

n.º 5. Los Paraguas (1881-1886)

Quinta obra de este top 10, Los Paraguas es uno de los cuadros más complejosLa parte izquierda, más vibrante y más clara, es la primera pintada en 1881: allí se reconoce la pincelada impresionista clásica de Renoir. La parte derecha, más oscura, con contornos más netos y colores más apagados, fue retomada hacia 1885-1886, en una época en la que Renoir se aleja del impresionismo para explorar una vía más clásica.

La obra ingresó en la National Gallery de Londres en 1917, poco después del legado de Sir Hugh Lane, y constituye hoy una de las joyas de la colección de pintura francesa del museo. Los Paraguas es un cuadro capital para comprender la evolución estilística de Renoir: muestra cómo, en pocos años, el mismo pintor puede hacer evolucionar su pincelada, su paleta y su enfoque del tema, conservando la misma atención a los rostros y los gestos cotidianos. Este diálogo entre dos períodos, pintado sobre un mismo lienzo, es una de las grandes singularidades de Renoir en la historia del impresionismo.

n.º 6. El Baile en Bougival (1883)

Sexto cuadro de esta clasificación, El Baile en Bougival es uno de los cuadros. El formato vertical (181,9 × 98,1 cm) y el encuadre cerrado otorgan a la escena una intimidad casi fotográfica.

La obra ingresó en la Courtauld Gallery de Londres en 1925, donde fue adquirida por el coleccionista Samuel Courtauld a un precio elevado para la época, tras ser rechazada por la Tate Gallery. Allí sigue expuesta y constituye uno de los cuadros más admirados de la colección. El Baile en Bougival es una cúspide de la representación del movimiento en Renoir: se aprecia el impulso de la danza, el contoneo del vals, el roce de las manos, el brillo de la sonrisa, la cinta del sombrero que vibra. La paleta es clara, luminosa, casi transparente, con esos verdes tiernos y rosas pálidos que caracterizan la madurez de Renoir a principios de la década de 1880.

n.º 7. Retrato de Jeanne Samary (1877)

Séptima obra de esta clasificación, el Retrato de Jeanne Samary es uno de los másEl formato relativamente modesto (56 × 46 cm) esconde una virtuosismo técnico excepcional: Renoir yuxtapone toques de blanco nacarado, rosa, azul lavanda y verde agua que dan al rostro un resplandor casi irreal.

La obra se conserva hoy en el Musée d'Orsay, en París, donde ingresó en las colecciones nacionales. Un segundo retrato, de cuerpo entero esta vez, fue pintado por Renoir el mismo año y se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú: ambas versiones dialogan y muestran cuánto le gustaba a Renoir explorar un mismo modelo desde ángulos diferentes. Jeanne Samary es para Renoir lo que Berthe Morisot será para Manet: una musa que encarna a la parisina moderna, a la vez actriz, lectora, paseante y salonnière. El retrato captura esa modernidad con una intensidad casi fotográfica, sin dejar de ser profundamente pictórico. Es una de las grandes obras maestras del retrato impresionista.

n.º 8. La Yoleta (1875)

Octavo cuadro de este top 10, La Yoleta pertenece a la serie de escenasEl formato horizontal, la luz filtrada, el resplandor de los rostros, todo remite a esa modernidad del ocio parisino que Renoir supo captar mejor que nadie a finales del siglo XIX.

La obra se conserva en la National Gallery de Londres, donde ingresó en 1962 gracias al legado de Sir Courtauld Thomson. La Yoleta es un ejemplo típico de la madurez impresionista de Renoir: el toque es fragmentado, los contornos vibran, los colores se responden en una sinfonía de verdes, blancos, rosas y azules. La obra es menos conocida por el gran público que El baile del Moulin de la Galette, pero resulta igual de emblemática del genio de Renoir para transformar un simple momento de ocio en una escena mitológica moderna. Forma parte de los cuadros más reproducidos en las obras dedicadas al impresionismo.

n.º 9. Las grandes bañistas (1884-1887)

Novena obra de esta clasificación, Las grandes bañistas es la obra más ambiciosaLa obra se conserva en el Philadelphia Museum of Art, donde ingresó en 1923 gracias a un importante legado de la colección McIlhenny. Renoir logra allí una síntesis entre el impresionismo de su primera etapa y el retorno al clasicismo de los años 1880.

Esta síntesis es una de las claves del genio de Renoir: hacer dialogar el toque libre, vibrante y fragmentado del impresionismo con la grandeza, la estabilidad y la composición equilibrada de los grandes maestros antiguos (Rafael, Ingres, Boucher). Los cuerpos de las bañistas están modelados con una suavidad nacarada, casi mineral, pero el follaje y los reflejos del agua conservan ese toque estallado que constituye todo el valor del impresionismo. Las grandes bañistas se considera el manifiesto del período clásico de Renoir y ha marcado a generaciones de pintores, entre ellos Matisse y Picasso, que la convirtieron en una referencia obligada de la pintura del siglo XX.

Decoración de interiores

n.º 10. Bañistas (1918-1919)

En décima y última posición de este top 10, Bañistas es uno de los últimos cuadrosLa obra (110 × 160 cm) representa a tres bañistas en un paisaje mediterráneo, sus cuerpos carnales y nacarados ocupando todo el espacio, en una composición monumental que recuerda a Rubens y Veronés.

La obra se conserva hoy en el Musée d'Orsay, en París, donde ingresó en las colecciones nacionales en el siglo XX. Bañistas es el testamento artístico de Renoir, su última gran variación sobre el tema que lo acompañó toda su vida: el cuerpo femenino, la carne, la luz, la vida. La paleta es densa, cálida, casi mineral, con rojos profundos, ocres y verdes oscuros que contrastan con la ligereza de las primeras obras impresionistas. Es la culminación de una búsqueda de cincuenta años sobre el color, la sensualidad y la gracia, y uno de los puntos culminantes de la pintura figurativa francesa del siglo XX. El cuadro fue pintado con dolor, pero rebosa alegría de pintar, esa misma que caracteriza toda la obra de Renoir.

Reproducción pintada a mano

Reproducción de una obra mayor: Madame Charpentier y sus hijos - Pierre-Auguste Renoir

Reproducción de Madame Charpentier y sus hijos (1878) de Pierre-Auguste Renoir, pintada a mano al óleo sobre lienzo por Alpha Reproduction. Retrato mundano en un interior japonizante, Metropolitan Museum.

Reproducción pintada a mano

Reproducción de una obra mayor: Los Paraguas - Pierre-Auguste Renoir

Reproducción de Los Paraguas (1881-1886) de Pierre-Auguste Renoir, pintada a mano al óleo sobre lienzo por Alpha Reproduction. Escena de calle parisina bajo la lluvia, National Gallery Londres.