Pintura británica
Los 100 pintores británicos más famosos: Turner, Constable, Bacon y Hockney
Una guía clara para recorrer tres siglos de pintura en el Reino Unido, desde el paisaje romántico hasta el arte pop, desde la sátira hasta la London School.
Este ranking reúne a los artistas que dieron a la pintura británica sus rostros más fuertes: los cielos de Turner, la campiña de Constable, la imaginación de Blake, los retratos victorianos, los prerrafaelitas, los coloristas escoceses, luego Bacon, Freud, Hockney, Riley y las grandes figuras de la posguerra. período de guerra.
Antes de la cuadrícula
Por qué estos pintores son importantes en la historia del arte británico
La pintura británica se ha construido a menudo en diálogo con Europa, pero conserva un acento reconocible: amor por el paisaje, fuerza del retrato, humor satírico, gusto por la narración y luego una figuración moderna de intensidad muy particular. Turner y Constable cambian la luz del siglo XIX; los prerrafaelitas reinventan los detalles; Bacon, Freud y Hockney mueven la figura en el mundo contemporáneo.
La clasificación favorece la influencia, la calidad de las obras, la presencia en museos, la posteridad y la utilidad para un lector que quiera descubrir o elegir una reproducción. Los artistas que murieron después de 1956, o que aún están vivos, se refieren a Wikipedia de acuerdo con las reglas editoriales.
Top 1 a 20
Los fundadores visuales
El ranking comienza con los artistas que han dado forma duradera a la imagen de la pintura británica: luz, paisaje, retrato, sátira e imaginación visionaria.
#1
JMW Turner
Turner transforma la luz, el vapor y el mar en material pictórico. Sus tormentas, incendios y puertos ya anuncian la abstracción a través de su energía atmosférica.
Vea la colección de JMW Turner
#2
Juan Constable
Constable da al paisaje inglés una verdad sensible: nubes, ríos, campos y cielos se convierten en acontecimientos íntimos, observados con precisión casi meteorológica.
Vea la colección de John Constable
#3
Francisco Tocino
Bacon impone una pintura de carne, llanto y espacio mental. Sus figuras aisladas en jaulas transparentes siguen estando entre las imágenes más poderosas del siglo XX.
Lea la biografía de Francis Bacon en Wikipedia
#4
David Hockney
Hockney pasa del arte pop a las piscinas de California, del retrato al dibujo digital. Su pintura celebra la visión como placer, invención y construcción.
Lea la biografía de David Hockney en Wikipedia
#5
william blake
Poeta, grabador y pintor visionario, Blake inventa un universo de profetas, ángeles, cuerpos cósmicos y mitologías personales, fuera de las academias.
Vea la colección de William Blake
#6
Thomas Gainsborough
Gainsborough combina elegancia mundana y sentido del paisaje. Sus retratos respiran tanto a través de la psicología como de la flexibilidad del tacto.
Vea la colección de Thomas Gainsborough
#7
Josué Reynolds
Reynolds, primer presidente de la Real Academia, construye un ambicioso retrato británico, nutrido de la antigüedad, la retórica y los buenos modales.
Vea la colección de Joshua Reynolds
#8
John Everett Millais
Millais le da al prerrafaelismo su precisión cristalina. Ofelia sigue siendo un manifiesto de detalles botánicos, poesía trágica y color intenso.
Vea la colección de John Everett Millais
#9
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti mezcla poesía, sensualidad medieval y figuras femeninas hieráticas. Sus imágenes crean un lenguaje de deseo y símbolo reconocible al instante.
Ver la colección de Dante Gabriel Rossetti
#10
Edward Burne-Jones
Burne-Jones estira los cuerpos, ralentiza la narrativa y transforma los mitos en visiones decorativas, melancólicas y casi musicales.
Vea la colección de Edward Burne-Jones
#11
William hogarth
Hogarth fundó una mordaz pintura narrativa británica. Su serie moral ve a Londres como un teatro social divertido, cruel y meticuloso.
Vea la colección de William Hogarth
#12
George Stubbs
Stubbs le da al caballo una dignidad anatómica y pictórica incomparable. Su arte une ciencia, elegancia deportiva y silencio monumental.
Vea la colección de George Stubbs
#13
Ricardo Wilson
Wilson importó una grandeza clásica aprendida en Italia al paisaje británico, allanando el camino para Constable y Turner.
Vea la colección de Richard Wilson
#14
Joseph Wright de Derby
Wright pinta el experimento científico como un drama luminoso. Velas, máquinas y rostros fascinados encarnan el espíritu de la Ilustración Industrial.
Vea la colección de Joseph Wright de Derby
#15
Henry Fuseli
Fuseli puebla la pintura británica con pesadillas, siluetas teatrales y visiones shakesperianas. Abre un romanticismo oscuro, nervioso y fantástico.
Vea la colección de Henry Fuseli
#16
Tomás Lorenzo
Lawrence confiere a la aristocracia europea una elegancia brillante y nerviosa, atravesada por miradas animadas y tejidos rápidos.
Vea la colección de Thomas Lawrence
#17
David Wilkie
Wilkie sobresale en la escena del género: interiores animados, historias populares, humor discreto y observación social muy legible.
Vea la colección de David Wilkie
#18
Edwin Landseer
Landseer transforma perros, ciervos y animales salvajes en figuras sentimentales o heroicas, emblemáticas de la imaginación victoriana.
Vea la colección de Edwin Landseer
#19
Federico Leighton
Leighton encarna el gran estilo victoriano: belleza antigua, diseño firme, superficies refinadas y ambición decorativa monumental.
Vea la colección de Frederic Leighton
#20
Walter Sickert
Sickert introduce una modernidad urbana, seca y ambigua. Los teatros, las habitaciones y las calles se convierten en escenas psicológicas de la vida moderna.
Vea la colección de Walter SickertRangos 21 a 40
Modernismos, Bloomsbury y London School
Esta sección amplía la lectura hacia los talleres, movimientos y sensibilidades que llevaron la pintura británica en nuevas direcciones.
#21
Stanley Spencer
Spencer transforma Cookham en un teatro sagrado. Su pintura mezcla inglés cotidiano, cuerpos poderosos y visiones religiosas de intensidad desconcertante.
Lea la biografía de Stanley Spencer en Wikipedia
#22
Gwen Juan
Gwen John pinta interiores silenciosos, mujeres sentadas, tonos sobrios. Su fuerza proviene de la concentración y de una presencia casi quieta.
Vea la colección de Gwen John
#23
Augusto Juan
Augustus John, un retratista extravagante, impone dibujos libres, figuras bohemias y una energía de carácter que marcan el arte británico de principios de siglo.
Lea la biografía de Augustus John en Wikipedia
#24
Vanesa Bell
Bell aporta el postimpresionismo al grupo de Bloomsbury: interiores, retratos y escenarios se convierten en equilibrios de color.
Lea la biografía de Vanessa Bell en Wikipedia
#25
Duncan Grant
Grant conecta Bloomsbury, la decoración y el modernismo. Su pintura favorece el color, la vida doméstica y una libertad visual muy francesa.
Lea la biografía de Duncan Grant en Wikipedia
#26
Roger Fry
Crítico, pintor y contrabandista, Fry presentó a Cézanne, Matisse y el postimpresionismo al público británico, cambiando de forma duradera la perspectiva local.
Vea la colección de Roger Fry
#27
Pablo Nash
Nash pinta paisajes de guerra y sitios ingleses como lugares encantados. Su surrealismo sigue siendo mineral, melancólico y profundamente británico.
Vea la colección de Paul Nash
#28
Ben Nicholson
Nicholson desarrolla una clara abstracción hecha de relieves blancos, planos geométricos y recuerdos de naturalezas muertas.
Lea la biografía de Ben Nicholson en Wikipedia
#29
Luciano Freud
Freud pinta el cuerpo sin adulación: la piel, la pose, la fatiga y la presencia psíquica se convierten en una topografía lenta e implacable.
Lea la biografía de Lucian Freud en Wikipedia
#30
Frank Auerbach
Auerbach reconstruye Londres y sus modelos mediante empaste, repeticiones y rayones. Cada lienzo parece ganado contra el material.
Lea la biografía de Frank Auerbach en Wikipedia
#31
León Kossoff
Kossoff pinta la ciudad, amigos y viejos maestros con material denso y nervioso, donde el motivo reaparece después de la lucha.
Lea la biografía de Leon Kossoff en Wikipedia
#32
Paula Rego
Rego, un portugués afincado en Londres, despliega un teatro crudo de narración, poder y cuerpo femenino, con un poder narrativo poco común.
Lea la biografía de Paula Rego en Wikipedia
#33
Bridget Riley
Riley hace vibrar la percepción. Sus bandas, curvas y colores transforman la superficie en una experiencia óptica activa.
Lea la biografía de Bridget Riley en Wikipedia
#34
Pedro Blake
Blake le da al arte pop británico su gusto por las imágenes populares, las insignias, la música, el circo y los recuerdos coleccionados.
Lea la biografía de Peter Blake en Wikipedia
#35
Ricardo Hamilton
Hamilton teoriza y practica el arte pop como lectura del consumo, los medios, el diseño y la imagen industrial.
Lea la biografía de Richard Hamilton en Wikipedia
#36
Patricio Caulfield
Caulfield reduce interiores y objetos a áreas planas y nítidas, contornos gráficos y colores controlados, entre el arte pop y la pintura metafísica.
Lea la biografía de Patrick Caulfield en Wikipedia
#37
Howard Hodgkin
Hodgkin pinta la memoria más que el patrón: toques espesos, marcos pintados y colores intensos condensan recuerdos emocionales.
Lea la biografía de Howard Hodgkin en Wikipedia
#38
Cecil Collins
Collins defiende una pintura visionaria de locos, ángeles y figuras espirituales, que va en contra de la corriente del realismo dominante.
Lea la biografía de Cecil Collins en Wikipedia
#39
Juan Piper
Piper pinta iglesias, ruinas y paisajes con modernidad decorativa. Sus imágenes de guerra dan al patrimonio una nueva gravedad.
Lea la biografía de John Piper en Wikipedia
#40
Graham Sutherland
Sutherland transforma la naturaleza, las espinas, las rocas y los retratos en formas tensas, casi orgánicas y a veces inquietantes.
Lea la biografía de Graham Sutherland en WikipediaRangos 41 a 60
Paisaje, guerra, abstracción y arte pop
Esta sección amplía la lectura hacia los talleres, movimientos y sensibilidades que llevaron la pintura británica en nuevas direcciones.
#41
Patricio Garza
Heron defiende una abstracción colorida y luminosa, ligada a St Ives, donde el color estructura el espacio sin dejar sensación.
Lea la biografía de Patrick Heron en Wikipedia
#42
Pedro Lanyón
Lanyon inventa una abstracción del paisaje de Cornualles, visto desde el suelo, el acantilado o deslizándose, lleno de aire y tensión.
Lea la biografía de Peter Lanyon en Wikipedia
#43
Terry Frost
Frost simplifica velas, círculos, puertos y colores en composiciones limpias y alegres, ancladas en la experiencia de St Ives.
Lea la biografía de Terry Frost en Wikipedia
#44
Ivón Hitchens
Hitchens extiende el paisaje en coloridos frisos. La madera, el agua y la luz se convierten en ritmo y respiración horizontales.
Lea la biografía de Ivon Hitchens en Wikipedia
#45
David Bomberg
Bomberg pasa del vorticismo angular a la pintura de paisajes y materiales ardientes, cuya influencia será inmensa.
Lea la biografía de David Bomberg en Wikipedia
#46
Wyndham Lewis
Lewis fundó el vorticismo: los ángulos, las máquinas, los retratos nítidos y la energía polémica dieron al modernismo británico un punto difícil.
Lea la biografía de Wyndham Lewis en Wikipedia
#47
Cristóbal Nevinson
Nevinson tradujo la guerra moderna en líneas oblicuas, multitudes mecanizadas y visiones futuristas, y luego se convirtió en un pintor urbano agudo.
Vea la colección de Christopher Nevinson
#48
Guillermo Roberts
Roberts conserva del vorticismo un sentido de figura compacta y angular, adaptada a escenas callejeras, cafés, danza y vida popular.
Lea la biografía de William Roberts en Wikipedia
#49
Marcos Gertler
Gertler mezcla modernismo, tensión psicológica y color áspero. Merry-Go-Round sigue siendo un icono de la ansiedad moderna.
Vea la colección de Mark Gertler
#50
Harold Gilman
Gilman transpone Van Gogh y el postimpresionismo a interiores británicos con colores llamativos y figuras solitarias.
Vea la colección de Harold Gilman
#51
Spencer Gore
Gore pinta Londres, sus teatros y sus parques con un color brillante y estructurado, decisivo para Camden Town.
Vea la colección Spencer Gore
#52
Carlos Ginner
Ginner defiende un neorrealismo meticuloso: calles, estaciones de tren, casas y motivos modernos son tratados con claridad y paciencia.
Vea la colección de Charles Ginner
#53
Roberto Bevan
Bevan aportó vigor postimpresionista al Camden Town Group, visible en sus caballos, mercados y paisajes simplificados.
Vea la colección de Robert Bevan
#54
Mateo Smith
Smith pinta desnudos, flores y paisajes con un color generoso, leonado y sensual, que afirma la pintura como material.
Lea la biografía de Matthew Smith en Wikipedia
#55
Laura Caballero
Knight pintó circos, ballets, escenas de guerra y los juicios de Nuremberg. Su carrera impuso una importante presencia femenina en el arte británico.
Lea la biografía de Laura Knight en Wikipedia
#56
Harold Caballero
Knight es un pintor de figuras tranquilas, interiores y retratos, atento al silencio y a la luz doméstica.
Lea la biografía de Harold Knight en Wikipedia
#57
Alfred Munnings
Munnings sigue siendo el gran pintor ecuestre británico del siglo XX, entre el deporte, el campo, la sociedad y el brillo impresionista.
Lea la biografía de Alfred Munnings en Wikipedia
#58
Eric Ravilious
Ravilious le da a la acuarela inglesa una claridad extraña: colinas, máquinas, interiores y colinas parecen familiares y suspendidas.
Vea la colección de Eric Ravilious
#59
Eduardo Bawden
Bawden conecta pintura, ilustración, grabado y diseño. Su estilo lineal y decorativo captura la Inglaterra cotidiana con espíritu.
Lea la biografía de Edward Bawden en Wikipedia
#60
Peso Carel
Weight pinta escenas suburbanas extrañas, divertidas o inquietantes, donde lo ordinario se desplaza discretamente hacia la narrativa psicológica.
Lea la biografía de Carel Weight en WikipediaRangos 61 a 80
Acuarela, cuento, interiores y surrealismo
Esta sección amplía la lectura hacia los talleres, movimientos y sensibilidades que llevaron la pintura británica en nuevas direcciones.
#61
LS Lowry
Lowry inventa una iconografía industrial del norte de Inglaterra: fábricas, calles, multitudes y siluetas se vuelven inmediatamente identificables.
Lea la biografía de LS Lowry en Wikipedia
#62
Cristóbal Madera
Wood mezcla ingenuidad deliberada, influencias francesas y temas marítimos. Su breve carrera sigue siendo esencial para la modernidad británica.
Vea la colección de Christopher Wood
#63
Cedric Morris
Morris pinta flores, pájaros, retratos y paisajes con color directo y aspecto independiente, muy buscados en la actualidad.
Lea la biografía de Cedric Morris en Wikipedia
#64
Eileen Agar
Hagar introdujo el collage, el objeto, el biomorfismo y el humor en el surrealismo británico, con una libertad inventiva muy personal.
Lea la biografía de Eileen Agar en Wikipedia
#65
Ithell Colquhoun
Colquhoun combina surrealismo, ocultismo y paisajes de interior. Su obra hoy vuelve a la vanguardia de las modernidades británicas.
Lea la biografía de Ithell Colquhoun en Wikipedia
#66
Leonora Carrington
Nacido en Inglaterra, Carrington construyó un universo surrealista de animales, mitos, mujeres poderosas y metamorfosis en México.
Lea la biografía de Leonora Carrington en Wikipedia
#67
Winifred Nicholson
Nicholson pinta flores, ventanas, paisajes y luces domésticas con un color claro y vibrante, que da un aliento poético todos los días.
Lea la biografía de Winifred Nicholson en Wikipedia
#68
Meredith Frampton
Frampton pinta retratos de precisión fría, casi mágica, donde cada detalle de la superficie refuerza la extrañeza del modelo.
Lea la biografía de Meredith Frampton en Wikipedia
#69
Gerald Brockhurst
Brockhurst combina virtuosismo gráfico, retratos mundanos y una atmósfera suave, a menudo enigmática, heredada del Renacimiento.
Lea la biografía de Gerald Brockhurst en Wikipedia
#70
Juan Nash
John Nash pinta campos, plantas, vistas inglesas y escenas de guerra con una sobriedad atenta, diferente pero complementaria de Paul Nash.
Lea la biografía de John Nash en Wikipedia
#71
María Fedden
Fedden renueva la naturaleza muerta con composiciones claras, objetos familiares y poesía doméstica muy accesible.
Lea la biografía de Mary Fedden en Wikipedia
#72
Prunella Clough
Clough observa muelles, fábricas, fragmentos y señales urbanas para construir una abstracción discreta, tosca y muy contemporánea.
Lea la biografía de Prunella Clough en Wikipedia
#73
Michael Andrews
Andrews pinta grupos, fiestas, vistas aéreas y paisajes con lentitud meditativa, entre la figuración social y la disolución atmosférica.
Lea la biografía de Michael Andrews en Wikipedia
#74
Euan Uglow
Uglow mide el cuerpo y el espacio con un rigor casi geométrico. Sus desnudos y naturalezas muertas avanzan a través de una observación obstinada.
Lea la biografía de Euan Uglow en Wikipedia
#75
Víctor Pasmore
Pasmore pasó del paisaje lírico a la abstracción constructiva, convirtiéndose en una figura importante del modernismo británico de posguerra.
Lea la biografía de Victor Pasmore en Wikipedia
#76
Alan Davie
Davie combina abstracción gestual, signos, jazz y mitologías. Su pintura parece improvisada pero sigue siendo densa en símbolos.
Lea la biografía de Alan Davie en Wikipedia
#77
Juan Hoyland
Hoyland defiende una amplia abstracción cromática, formada por masas coloreadas, profundidad y tensión entre campo y forma.
Lea la biografía de John Hoyland en Wikipedia
#78
Gillray
Gillray es principalmente un caricaturista, pero su impacto visual en la sátira británica es inmenso: mordida política, invención gráfica y teatro grotesco.
Ver la colección Gillray
#79
Thomas Rowlandson
Rowlandson captura tabernas, calles, viajeros y tonterías sociales con una línea flexible, colores brillantes y, a veces, humor feroz.
Vea la colección de Thomas Rowlandson
#80
samuel palmer
Palmer transforma el campo en una visión mística. Sus lunas, colinas y cosechas dan al paisaje inglés una intensidad espiritual.
Ver la colección de Samuel PalmerRangos 81 a 100
Prerrafaelitas, sátira, coloristas y escuelas celtas
Esta sección amplía la lectura hacia los talleres, movimientos y sensibilidades que llevaron la pintura británica en nuevas direcciones.
#81
Juan Martín
Martin pinta desastres bíblicos, arquitectura inmensa y multitudes diminutas. Inventa un espectacular cierre romántico al cine.
Ver la colección de John Martin
#82
David Roberts
Roberts hizo famosos los monumentos de Egipto y el Cercano Oriente por sus vistas precisas, teatrales y ampliamente distribuidas.
Vea la colección de David Roberts
#83
william etty
Etty defiende el desnudo y el color veneciano en la emergente Inglaterra victoriana, entre la admiración académica y el escándalo moral.
Vea la colección de William Etty
#84
Ford Madox Marrón
Cerca de los prerrafaelitas, Brown pinta la historia, el trabajo y la vida moderna con notable densidad de detalle e intensidad moral.
Vea la colección Ford Madox Brown
#85
William Holman caza
Holman Hunt le da al prerrafaelismo su meticulosidad simbólica, religiosa y moral. Cada detalle se convierte en un signo.
Vea la colección de William Holman Hunt
#86
Arturo Hughes
Hughes desarrolla un prerrafaelismo tierno y lírico, a menudo centrado en la infancia, la melancolía y la luz narrativa.
Vea la colección de Arthur Hughes
#87
Simeón Salomón
Salomón combina prerrafaelismo, judaísmo, misticismo y sensualidad andrógina. Su obra de hoy encuentra un lugar importante.
Vea la colección Simeón Salomón
#88
John William Waterhouse
Waterhouse amplía el prerrafaelismo con heroínas mitológicas, aguas tranquilas y una narrativa romántica muy popular.
Vea la colección de John William Waterhouse
#89
Lawrence Alma-Tadema
Alma-tadema, un holandés británico naturalizado, pinta la Antigüedad como un mundo de mármol, luz y lujo arqueológico.
Vea la colección Lawrence Alma-Tadema
#90
John William Godward
Godward amplía el ideal neoclásico con figuras femeninas, mármoles luminosos y elegantes composiciones de refinada precisión.
Vea la colección John William Godward
#91
George Frederic Watts
Watts quiere pintar grandes ideas: amor, muerte, esperanza, tiempo. Su simbolismo victoriano le da a la alegoría una nueva gravedad.
Vea la colección de George Frederic Watts
#92
Philip Wilson Steer
Steer adapta el impresionismo a la luz inglesa, desde las playas de Walberswick hasta los retratos más sólidos de la madurez.
Vea la colección Philip Wilson Steer
#93
Juan Lavery
Lavery, nacida en Irlanda, pinta retratos, escenas sociales e imágenes de guerra con elegancia flexible e internacional.
Vea la colección de John Lavery
#94
Guillermo Orpen
Orpen es un brillante retratista y un importante testigo de la Primera Guerra Mundial, entre el virtuosismo mundano y la oscura lucidez.
Vea la colección de William Orpen
#95
Jack B. Yeats
Yeats ofrece a la Irlanda moderna una pintura libre, espesa y dramática, atravesada por el teatro, el deporte y la memoria nacional.
Lea la biografía de Jack B. Yeats en Wikipedia
#96
william scott
Scott reduce mesas, cuencos, estufas y formas domésticas a abstracciones tranquilas y táctiles de gran precisión espacial.
Lea la biografía de William Scott en Wikipedia
#97
Francisco Cadell
Cadell, colorista escocés, pinta elegantes interiores, retratos y vistas de Iona con una paleta clara y una composición refinada.
Ver la colección Francis Cadell
#98
Samuel Peploé
Peploe le da al colorismo escocés una naturaleza muerta: frutas, flores, manteles blancos y colores puros.
Ver la colección de Samuel Peploe
#99
John Duncan Fergusson
Fergusson trae a Escocia un fauvismo personal, alimentado por París, danza, ritmo y color liberado.
Lea la biografía de John Duncan Fergusson en Wikipedia
#100
Leslie Hunter
Hunter pinta flores, paisajes y naturalezas muertas con una pasta generosa y una luz que hace vibrar objetos simples.
Vea la colección de Leslie HunterMétodo
Cómo fueron seleccionados los 100 artistas
Los primeros puestos son para pintores cuya influencia va mucho más allá del Reino Unido: Turner, Constable, Bacon, Hockney, Blake, Gainsborough, Reynolds y los prerrafaelitas. Los siguientes rangos incluyen artistas de transición, escuelas regionales, coloristas escoceses, abstracción de St Ives, arte pop británico y la London School.
La selección distingue a los artistas británicos por su nacimiento y algunas figuras integradas de forma duradera en la escena británica. Se han excluido a los escultores puros y a los artistas demasiado periféricos para mantener una clasificación centrada en la pintura.
Elige una reproducción
Mira primero la luz, la figura o la historia
Para una atmósfera brillante y clásica, comience con Turner, Constable, Gainsborough o Wilson. Para una imagen más literaria, mire a Blake, Rossetti, Burne-Jones y Waterhouse. Para una presencia moderna, Bacon, Freud, Hockney, Riley, Auerbach y Rego dan direcciones muy diferentes: tensión corporal, color, óptica, materia o narración.
Los artistas que murieron después de esta fecha, o que aún están vivos, son enviados a su página de Wikipedia en francés.
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La pintura británica avanza entre la observación y la invención
Mira cielos, caballos, salones, fábricas, cuerpos e imágenes populares con una intensidad muy particular. Turner disuelve el patrón en la luz, Constable le devuelve su aire húmedo, Bacon lo gira hasta el punto de gritar, Hockney lo reconstruye con color y placer.
Este Top 100 permite moverse entre estos polos: paisaje, retrato, sátira, prerrafaelismo, modernismo, abstracción, arte pop y figuración contemporánea. Es menos una línea recta que una constelación, sino una constelación sólida para comprender lo que Gran Bretaña aportó a la pintura.
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