El sembrador, F494Reproducción de pintura al óleo sobre lienzo
Un sembrador vestido de verde cruza un inmenso campo amarillo y arroja las semillas con un gesto amplio. Las casas, los árboles y el cielo quedan reducidos a una banda estrecha, como si toda la red perteneciera a la tierra sembrada.
Pintado a manoÓleo sobre lienzoUna imagen WebP verificadaValidación de fotografías
El sembrador, F494Vincent van Gogh · Octubre de 1888 · Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Kunstmuseum Bern
Octubre de 1888Citas
72 × 91,5 cmDimensiones del original
Óleo sobre lienzoTécnica original
Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Kunstmuseum de BernaConservación
Un cuadro realEl lienzo está pintado a mano, nunca impreso.
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Mira el trabajo
Un solo gesto humano pone en movimiento toda la extensión amarilla
El campesino, colocado ligeramente a la derecha del centro, avanza con un largo paso. Su brazo derecho se aleja del cuerpo para dispersar las semillas, mientras que una sembradora oscura forma una pequeña masa cerca de su cadera.
Los surcos no siguen una perspectiva regular: curvas, comas y líneas azules recorren el campo en varias direcciones. A lo lejos, unos pocos árboles y casas bastan para ubicar la llanura alrededor de Arles.
El sembrador es un óleo sobre lienzo de 72 × 91,5 cm pintado en Arles en octubre de 1888. Con referencia F494/JH1617, la obra pertenece a la Hahnloser/Jaeggli Stiftung y se presenta en el Kunstmuseum Bern.
Composición, tacto y color
Tres observaciones específicas de este cuadro
Van Gogh retoma un motivo que le ha fascinado desde sus años holandeses, pero aquí lo libera del claroscuro de Millet. El campo amarillo se convierte en una superficie autónoma, cubierta casi en su totalidad por carteles de colores.
01
La figura parece pequeña pero controla toda la composición
Su diagonal y su tono abierto contradicen los largos horizontales del paisaje. La mirada regresa constantemente al brazo que distribuye las semillas.
02
El amarillo nunca es una gama uniforme
El ocre, el limón, el beige y el marrón se cruzan con el azul y el morado. Estos complementos dan alivio al campo sin recurrir a la sombra convencional.
03
El horizonte muy alto transforma la tierra en el sujeto principal
El cielo ocupa sólo una delgada franja. Los edificios y los árboles se convierten en pequeños hitos frente a la fértil extensión que llena casi todo el marco.
Puntos de referencia documentados
Identificar con precisión la obra original
F494/JH1617 y el gran formato de 72 × 91,5 cm identifican esta versión sin sol monumental, distinta de los numerosos Sowers con sol poniente pintados por Van Gogh.
Carta
Un boceto enviado a Theo conserva la composición exacta
En la carta 714, Van Gogh dibuja el sembrador, el campo estriado y la delgada línea del horizonte. El aviso científico vincula directamente este boceto con F494/JH1617.
Gauguin
Paul Gauguin apreció especialmente este nuevo sembrador
Poco después de la llegada de Gauguin a Arles, Van Gogh escribió que su compañero disfrutó de varios estudios, entre ellos Le Semeur, Les Tournesols y La Chambre.
Mijo
Para Van Gogh, el sembrador es un símbolo perdurable del trabajo y la vida
Conoce desde hace mucho tiempo la famosa composición de Jean-François Millet, pero aquí cambia la escala, el color y la relación entre la figura y el campo.
La copia debe conservar la pequeña figura verde con toda su calma, el gesto del brazo, las innumerables marcas amarillas y azules del campo, los surcos curvos y el horizonte muy delgado.
El sembrador verde se colocó ligeramente a la derecha
El brazo extendido que distribuye las semillas
Los surcos amarillos atravesados por el azul y el morado
Casitas en el horizonte
La franja de cielo gris azulado en la parte superior
Hoja de trabajo
Título
El sembrador, F494
Artista
Vicente van Gogh (1853 -1890)
Fecha
Octubre de 1888
Lugar de creación
Arlés
Técnica original
Óleo sobre lienzo
Dimensiones
72 × 91,5 cm
Inventario
F494·JH1617
Conservación
Hahnloser/Jaeggli Stiftung, Kunstmuseum de Berna
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En tu interior
Una vasta superficie amarilla animada por el ritmo del gesto y los surcos
El amarillo trigo, el ocre, el gris azulado, el verde oliva y el morado apagado aportan una calidez poderosa a una sala de estar, comedor o una gran pared de carácter.
Preguntas frecuentes
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¿Es esto una impresión en lienzo?
No. Cada reproducción está pintada manualmente al óleo sobre lienzo. Las pinceladas y las variaciones de materiales pertenecen al resultado final.
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La mejor reproducción documental disponible se conservó en su definición nativa de 2200 × 1704 px y luego se codificó como una WebP real, sin agrandamiento artificial.
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