Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, en una familia de artesanos. Formado en la Escuela de Artes Decorativas, fundó con su hermano Ernst Klimt y Franz Matsch una empresa que creaba decorados para teatros y edificios públicos. Este dominio del supermercado, la ornamentación y la figura alegórica estructuraron toda su carrera. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial. Tras la muerte de su hermano y la polémica provocada por las pinturas destinadas a la Universidad de Viena, Klimt se alejó del encargo oficial La burguesía vienesa, sus alegorías y sus paisajes combinan un rostro modelado, un cuerpo sensual y superficies casi abstractas. El viaje a Rávena nutre su época dorada: la lámina metálica, los patrones geométricos y las referencias bizantinas transforman El beso, Judith I o el retrato de Adèle Bloch-Bauer I en iconos modernos. Danaé estrecha el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el gesto. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de dibujos estudian libremente el cuerpo y el oro. Danaé refuerza el mito, el deseo y el oro en una composición circular. Al mismo tiempo, miles de Beso y retrato de Adèle Bloch-Bauer I. Su lectura favorece la luz.
Klimt hace del adorno una fuerza psicológica: el oro atrae, el patrón envuelve, luego el rostro o el cuerpo reintroduce una presencia humana imposible de reducir a la decoración.
