Venecia, 1518 - hacia 1570 · Deseo, música y poesía mitológica

Amante preocupada, diosa ofrecida a la mirada, amante de los Amores o figura de armonía, Venus permite a Tiziano reinventar constantemente el desnudo.

Venus ocupa un lugar central en la obra de Tiziano porque vincula mitología, deseo, color y poesía. La Ofrenda a Venus, pintada en 1518 para el camarino de Alfonso de Este, puebla un jardín con multitud de amores inspirados en Filóstrato: la Antigüedad se convierte en una celebración sensual y fértil. En 1554, Venus y Adonis son enviados al príncipe Felipe en el ciclo de "poemas". La diosa, mostrada por detrás, detiene al cazador que se dirige hacia la muerte; Tiziano demuestra que la pintura puede competir con la escultura ofreciendo varios puntos de vista del cuerpo. Versiones de Venus con un organista o laudista trasladan el mito a una villa contemporánea. El músico toca mientras mira la desnudez, mientras Venus recurre a un perro o Cupido: la vista, el oído, la armonía, el matrimonio y el erotismo se cruzan según la versión. El pintor crea cinco variaciones sobre este tema, destinadas a diferentes clientes. Otras imágenes muestran a la diosa en el espejo o vendando los ojos a Cupido. Cada vez, Tiziano conserva siluetas y transforma atributos, miradas y relaciones para producir un nuevo significado. La selección "Venus de Tiziano" compara notablemente a Venus, Adonis y Venus con un organista y Cupido. Su lectura favorece el dibujo.

Tiziano nunca repite Venus de manera idéntica: cambia una mirada, un amor o un instrumento, y toda la historia del deseo cambia.