Del siglo XVII al XX · Gestos, estaciones y dignidad del trabajo

Desde los campos hasta los talleres, esta colección muestra el trabajo como esfuerzo, saber hacer y condición humana: sembrar, cortar el césped, lavar, cocinar, caminar hacia la fábrica o interrumpir por un momento el gesto diario.

La representación de campesinos y trabajadores recorre toda la historia de la pintura europea. En las escenas de género del siglo XVII, el mundo rural puede convertirse en una historia de sociabilidad, celebración u observación moral. En el siglo XVIII, el paisaje pastoral a menudo ordenaba figuras de naturaleza armoniosa. El siglo XIX cambió la escala y el aspecto: el realismo colocó el trabajo agrícola en el centro del cuadro, mientras que Millet dio a los cuerpos curvos una presencia monumental. El siglo XIX cambió la escala y el aspecto: el realismo colocó el trabajo agrícola en el centro del cuadro, mientras que Millet dio a los cuerpos curvos una presencia monumental. Pissarro a su vez pintó a los habitantes de Eragny prestando atención a los gestos, la vestimenta y la vida colectiva amenazadas por la industrialización. Bouguereau a su vez pintó a los habitantes de Eragny prestando atención a los gestos, la vestimenta y la vida colectiva amenazadas por la industrialización. Bouguereau idealiza en ocasiones la figura rural, cuando Van Gogh, Leibl o Schiele acentúan lo material, el cansancio o la individualidad. En el siglo XX, el trabajador de la fábrica se unió al campesino: el movimiento hacia el trabajo, la minería y las máquinas amplió el tema a la sociedad industrial. La selección "Campesinos y Trabajadores" compara notablemente Los Segadores de la Tierra Prometida y Una Campesina con Sombrero de Paja. Su lectura favorece la composición.

El trabajo aquí se convierte en una historia del cuerpo: pesa, repite, transforma el paisaje y da a las figuras ordinarias una presencia extraordinaria.