1627 -1678 · Dordrecht, Rembrandt y la ilusión holandesa
Descubra Samuel van Hoogstraten, reproducido a mano al óleo sobre lienzo.
1627 -1678 · Dordrecht, Rembrandt y la ilusión holandesa
Samuel van Hoogstraten nació en Dordrecht en 1627 y murió allí en 1678. Recibió los primeros rudimentos de su padre, Dirk van Hoogstraten, luego se unió al estudio de Rembrandt en Ámsterdam alrededor de 1642. Retrato, escena histórica, interior, trompe-l'oeil y la perspectiva se convirtió para él en muchos medios para explorar la capacidad de la pintura para convencer a la vista. Viajó en los años 1650 a Viena, Roma y Londres, observando las cortes europeas y difundiendo arte virtuoso adaptado a los coleccionistas. Viajó a los años 1650 por Viena, Roma y Londres, observando las cortes europeas y difundiendo arte virtuoso adaptado a los coleccionistas. Viajó a los años 1650 por Viena, Roma y Londres, observando las cortes europeas y difundiendo el arte virtuoso adaptado a los coleccionistas. Las Pantuflas abrieron una serie de piezas sin personaje principal: puerta, escoba, pintura, azulejos y zapatos abandonados hablan de una presencia humana a través de la ausencia. La profundidad está ahí construidos con precisión teatral, mientras los objetos ordinarios se convierten en pistas morales y narrativas. La Anunciación de la Muerte de la Virgen muestra otro lado de su práctica: una escena sagrada regulada por la luz, el espacio interior y el gesto. Hoogstraten también crea cajas perspectivistas y trompe l'oeil donde letras, tijeras u objetos parecen salir del medio. Escritor, poeta y teórico, en 1678 publicó su Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst, un importante tratado que conserva preciosos recuerdos de Rembrandt y define las ambiciones intelectuales de la pintura. Por tanto, su obra une la experimentación óptica, la historia y la reflexión sobre la profesión. La selección "Samuel van Hoogstraten" compara notablemente Las pantuflas y La Anunciación de la Muerte de la Virgen. Su lectura favorece el dibujo.
Hoogstraten transforma la perspectiva en una historia: una puerta abierta, una zapatilla o un rayo de luz son suficientes para hacer actuar el espacio.
Curso y estilo
La formación familiar y luego el aprendizaje en Ámsterdam pusieron el retrato, la historia y el claroscuro en el centro de su práctica. Este hito arroja luz sobre la colección "Samuel van Hoogstraten", favoreciendo el dibujo.
Viajes, cursos y coleccionistas estimulan el trompe l'oeil, perspectivas y demostraciones de virtuosismo.
Interiores, retratos y un gran tratado de 1678 reúnen la experiencia en talleres y la ambición intelectual.
Puertas, umbrales y piezas sucesivas llevan la mirada hacia la imagen. Esta línea guía una lectura de "Samuel van Hoogstraten" centrada en el dibujo.
Objetos abandonados y huellas domésticas sugieren residentes que acaban de abandonar el lugar.
Trompe-l'oeil y la caja óptica muestran que ver ya se está interpretando.
La práctica nutre la reflexión escrita sobre la imitación, la jerarquía de géneros y la formación del pintor.
Explora por universo
Obras, lenguaje visual y monumentos históricos conforman un viaje dedicado exclusivamente a Samuel van Hoogstraten.
Umbrales abiertos, escobas y zapatos abandonados transforman un interior vacío en una historia silenciosa.
Obra histórica de Samuel van Hoogstraten. Lectura de "Samuel van Hoogstraten" a través del dibujo.La luz y la arquitectura interior le dan al anuncio una gravedad tranquila y cuidadosamente escenificada.
Obra histórica de Samuel van HoogstratenPuertas, umbrales y piezas sucesivas llevan la mirada hacia la imagen. Esta línea guía una lectura de "Samuel van Hoogstraten" centrada en el dibujo.
Clave de lectura de Samuel van HoogstratenObjetos abandonados y huellas domésticas sugieren residentes que acaban de abandonar el lugar.
Clave de lectura de Samuel van HoogstratenTrompe-l'oeil y la caja óptica muestran que ver ya se está interpretando.
Clave de lectura de Samuel van HoogstratenLa práctica nutre la reflexión escrita sobre la imitación, la jerarquía de géneros y la formación del pintor.
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