Danza, petición y cabeza de Jean-Baptiste · Salomé

Caravaggio, Rubens, Gustave Moreau y Klimt transforman a Salomé en una figura bíblica, trágica y simbolista, desde la danza hasta el escenario llevando la cabeza del Bautista.

Salomé es la hija de Herodías en la historia de la muerte de Juan Bautista. Después de bailar frente a Herodes, obtiene, por instigación de su madre, la cabeza del profeta en bandeja. El cuadro favorece tres momentos: baile en el banquete, decapitación y presentación de la cabeza. Caravaggio reduce la escena a unas pocas figuras sumergidas en sombras; Salomé recibe el escenario con una expresión ambigua, entre distancia, angustia y responsabilidad. Rubens acentúa la energía del verdugo, la carne, los gestos y la violencia teatral. Tiziano, Reni y Vouet acentúan la energía del verdugo, la carne, los gestos y la violencia teatral. Tiziano, Reni y Vouet dan al contraste entre belleza, lujo y muerte una elegancia inquietante. En el siglo XIX, Gustave Moreau transformó la danza en visión cargada de joyas, arquitectura y símbolos. Klimt lleva esta metamorfosis aún más lejos: Salomé se convierte en un icono decorativo donde el cuerpo, el oro y los patrones condensan el deseo y el peligro. La meseta, la cabeza del Bautista, el palacio y el suntuoso traje son los principales signos del tema. La selección "Salomé" compara notablemente a Salomé con la cabeza de Jean-Baptiste - Caravaggio y Salomé recibe la cabeza de Jean-Baptiste - Rubens. Su lectura favorece la historia.

Salomé concentra un contraste que fascina a los pintores: el brillo de la danza y las joyas chocan de repente con el silencio de la cabeza en el escenario.