Hacia 1840 -1940 · Rostro, trabajo y entorno social sin idealización obligatoria

El retrato realista mira a la persona en su mundo: la ropa, el interior, la profesión, el cansancio y la tensión se vuelven tan importantes como el parecido del rostro.

Desde mediados del siglo XIX, muchos artistas se negaron a permitir que el retrato fuera algo más que un homenaje halagador. Courbet se muestra en El desesperado con una proximidad que transforma el autorretrato en una crisis física. Whistler reduce la historia en torno a su madre a una austera organización de perfil, vestimenta negra y gris. Thomas Eakins sitúa a Max Schmitt en su esquife: el retrato se convierte en un estudio de un cuerpo entrenado, un lugar preciso y una actividad moderna. En el siglo XX, Grant Wood sitúa a American Schmitt en su esquife: el retrato se convierte en un estudio de un cuerpo entrenado, un lugar preciso y una actividad moderna. En el siglo XX, Grant Wood sitúa a Max Schmitt en su esquife: el retrato se convierte en un estudio de un cuerpo entrenado, un lugar preciso y una actividad moderna. En el siglo XX, Grant Wood sitúa a Max Schmitt en su esquife: el retrato se convierte en un estudio de un cuerpo entrenado, una ubicación precisa y una actividad moderna. En el siglo XX, Grant Wood sitúa a Max Schmitt en su esquife: el retrato se convierte en un estudio de un cuerpo entrenado, una ubicación precisa y una actividad moderna. En el siglo XX, Grant Wood sitúa a Max Schmitt en su esquife: el retrato se convierte en un estudio de un cuerpo entrenado, una ubicación precisa y una actividad moderna. En el siglo XX, Grant Wood sitúa a Max Schmitt en su esquí. otras relaciones entre psicología, luz y condición social. Por tanto, el realismo no significa neutralidad fotográfica. Se basa en elecciones de encuadre, material y contexto que hacen del modelo una persona situada más que un tipo ideal. La selección de "Retratos realistas" compara notablemente el gótico americano y la madre de Whistler, Arreglo en gris y negro n°1. Su lectura favorece la luz.

El retrato realista no promete la ausencia de puesta en escena: hace que la puesta en escena sea lo suficientemente concreta como para que el entorno, el cuerpo y el carácter sean legibles juntos.