1870 -1916 · Intimidad, ojos cerrados y presencia interior

Redon pinta rostros como umbrales: los retratos familiares, las efigies sociales y los autorretratos conservan el parecido al tiempo que abren un espacio de silencio y sueños.

El retrato acompaña a Odilon Redon a lo largo de su carrera, incluso cuando sus fantásticos "negros" parecen distanciarlo del mundo visible. Pinta a su esposa Camille, a su hijo Arï, a sus amigos, a sus patrocinadores y a él mismo con una atención tranquila que se diferencia de la monstruosa aparición sin ser ajeno a ella. El rostro sigue siendo un lugar de paso entre la observación y la vida interior. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose y economía de decoración. En Retrato de Madame Redon, la proximidad emocional se traduce en moderación de pose. con un telón de fondo de arcaturas destaca una arquitectura simplificada que confiere a su presencia una cualidad casi renaciente. Redon también se representa a sí mismo en un busto, observando su propio rostro sin excesiva teatralidad. Les Yeux clos lleva esta investigación más allá del retrato convencional. Probablemente inspirada por Camille, la figura con los párpados bajos flota en un espacio indefinido; el sueño, la meditación, la desaparición y la aparición siguen siendo posibles simultáneamente. Redon recuerda los bustos del Renacimiento, La Esclava Moribunda de Laurana y Miguel Ángel, pero diluye la pintura hasta el punto de hacer la presencia casi inmaterial. Por tanto, sus retratos no se psicologizan con anécdota. Un perfil, un halo, una inclinación de la cabeza o un color son suficientes para hacer sentir la conciencia detrás de las líneas. La selección "Retratos y rostros de Odilon Redon" compara notablemente el retrato de una joven con un telón de fondo de arcaturas y el retrato de Madame Redon. Su lectura favorece la luz.

En Redon, un rostro se parece plenamente cuando mantiene una parte inaccesible: este silencio detrás de los ojos que la pintura no busca explicar.