1884 -1920 · Escritores, artistas, soberanos y sociedad internacional

Sorolla pinta el retrato como un encuentro rápido pero decisivo: rostro, mano y ropa emergen con un toque libre, en sintonía con la personalidad y la luz.

Joaquín Sorolla se convirtió en uno de los retratistas más buscados de su época junto a sus escenas de playa. Su virtuosismo al aire libre nutre directamente este género: trabaja rápidamente, mantiene la frescura de la primera mirada y muchas veces deja el fondo abierto para que la modelo respire. Antonio Machado y Ruiz aparece con la seria sobriedad del poeta de la generación 1898. Antonio Muñoz Degrain, pintor y ex profesor de Sorolla, recibe un retrato donde la amistad profesional cuenta tanto como el estatus. Alfonsoz XIII, rey de España, impone otra exigencia: unir protocolo, semejanza y naturalidad sin congelar la figura en el boato. Alejandro Pidal y Mon encarna la vida Política e intelectual de Madrid. Sorolla también pintó a su esposa Clotilde, sus hijos, escritores, científicos, coleccionistas y patrocinadores americanos. Sus estancias internacionales, especialmente en Estados Unidos a partir de 1909, ampliaron aún más esta clientela. Los negros de la mantilla, los blancos de una camisa y los tonos de piel se construyen con colores yuxtapuestos más que con modelos laboriosos. Una mano colocada, un busto ligeramente torneado o una mirada directa son suficientes para traducir la energía del modelo. Una mano posada, un busto ligeramente torneado o una mirada directa son suficientes para traducir la energía del modelo. Por tanto, un retrato en Sorolla no es lo opuesto a la playa: se basa en la misma confianza en la luz, el gesto y el momento. La selección "Retratos de Joaquín" Sorolla" compara notablemente a Antonio Machado y Ruiz y Antonio Muñoz Degrain. Su lectura favorece la composición.

Sorolla no le pide al modelo que se vuelva inmóvil: busca el momento en que finalmente coinciden una postura, una mirada y una luz.