1872 -1918 · Similitud, contorno y veracidad del cara a cara

Los autorretratos, amigos, patrocinadores y seres queridos revelan un Hodler directo: un contorno firme, un fondo sobrio y una mirada intensa hacen del rostro un lugar tanto de verdad como de construcción.

Ferdinand Hodler practicó el retrato a lo largo de su carrera. Sus primeras efigies satisfacen las necesidades de un joven pintor que busca encargos, pero ya establecen una relación poco halagadora con el modelo. El rostro ocupa un lugar central, libre de un entorno demasiado narrativo. Hodler utiliza un contorno claro, casi dibujado, luego construye piel, cabello y ropa mediante toques eclosionados y yuxtapuestos. Esta tensión entre línea y material da a los modelos una presencia a la vez precisa y monumental. Los autorretratos constituyen un hilo esencial. Esta tensión entre línea y material da a los modelos una presencia precisa y monumental. Los autorretratos constituyen un hilo esencial. Esta tensión entre línea y material da a los modelos una presencia precisa y monumental. Los autorretratos constituyen un hilo esencial. Hodler se examina a sí mismo en diferentes edades, a veces frontales, a veces en tres cuartos, sin ocultar fatiga, envejecimiento o determinación. Forman tanto una crónica del pintor como una afirmación de su estatus. Los retratos de amigos, artistas e intelectuales -James Vibert, Mathias Morhardt o Georges Navazza- adaptan la postura y el color a cada personalidad. Las figuras femeninas, entre ellas Valentine Godé-Darel, Gertrud Müller y Giulia Leonardi, muestran una gran diversidad de perfiles, peinados e intensidades psicológicas. A pesar de su principio de paralelismo y sus vastas composiciones simbolistas, Hodler nunca reduce a la persona a un tipo. Busca lo que queda cuando se quitan los accesorios: una línea bucal, una inclinación de la cabeza, una dirección de la mirada. En sus últimas obras, el el fondo se vuelve más claro y el gesto se vuelve más libre, como si se pudiera obtener semejanza con cada vez menos medios. La selección "Retratos de Ferdinand Hodler" compara notablemente el autorretrato y Bildnis Georges Navazza. Su lectura favorece la luz.

El retrato de Hodler comienza cuando la decoración es silenciosa: el contorno, la apariencia y el material son suficientes para sostener a una persona frente al tiempo.