hacia 1300 -1600 · Encarnación, perspectiva y humanismo cristiano

La pintura religiosa renacentista acerca lo sagrado a la experiencia humana: el espacio coherente, los gestos legibles, los cuerpos creíbles y la luz dan una nueva presencia a las historias bíblicas.

El Renacimiento transformó profundamente la imagen religiosa sin romper con su función devocional. De Duccio y los maestros italianos de principios del siglo XIV, la Virgen y los santos ganaron en gentileza, volumen y relaciones emocionales. En el siglo XV, la perspectiva, la anatomía, el estudio de la luz y el conocimiento de la Antigüedad permitieron situar los episodios sagrados en espacios mensurables. La Anunciación se convirtió en un laboratorio de arquitectura y silencio: en Piero della Francesca, la Anunciación se convirtió en un laboratorio de arquitectura y silencio: en Piero della Francesca, columnas, proporciones y luz dieron al diálogo entre el ángel y María una estabilidad casi metafísica. La Anunciación se convierte en un laboratorio de arquitectura y silencio: en Piero della Francesca, columnas, proporciones y luz dan al diálogo entre el ángel y María una estabilidad casi metafísica. La Anunciación se convierte en un laboratorio de arquitectura y silencio: en Piero della Francesca, columnas, proporciones y luz dan al diálogo entre el ángel y María una estabilidad casi metafísica. La Maestà de Duccio conserva el oro y la frontalidad del icono al tiempo que multiplica miradas y gestos. La Crucifixión intensifica el dolor a través de la disposición de los cuerpos, mientras Leonardo da Vinci construye en Santa Ana un grupo familiar unido por miradas, movimientos y paisajes brumosos. El humanismo no sustituye a la fe; proporciona nuevos medios para pensar en la Encarnación, es decir la presencia de lo divino en un cuerpo y mundo visibles. Encargadas por hermandades, iglesias, príncipes o familias, estas obras sirven como retablos, capillas y devociones privadas. Encargadas por hermandades, iglesias, príncipes o familias, estas obras sirven como retablos, capillas y devociones privadas. Del Norte a Venecia, Florencia o Siena, las soluciones varían, pero todas cuestionan el mismo encuentro entre historia transmitida y observación de la vida. Del Norte a Venecia, Florencia o Siena, las soluciones varían, pero todas cuestionan el mismo encuentro entre historia transmitida y observación de la vida. Del Norte a Venecia, Florencia o Siena, las soluciones varían, pero todas cuestionan el mismo encuentro entre historia transmitida y observación de la vida. Del Norte a Venecia, Florencia o Siena, estas obras sirven como retablos, capillas y devociones privadas. Del Norte a Venecia, particularmente en relación con La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, conocida como Santa Ana y la Anunciación. Su lectura favorece el cuento.

El resurgimiento del arte sacro cierra el misterio sin trivializarlo: una mirada, una arquitectura y un cuerpo humano se convierten en instrumentos de revelación.