Hacia 1860 -1914 · Identidad, silencio y vida interior más allá de lo parecido

El retrato simbolista no sólo reconoce un rostro: la mirada cerrada, la decoración mental, el color ornamental y el atributo transforman a la persona en un enigma interior.

A finales del siglo XIX, el simbolismo llevó el retrato más allá del parecido social. Rossetti asocia a Beata Beatrix con el duelo, la poesía y la temporalidad suspendida. Fernand Khnopff transforma el dormitorio y el rostro en un espacio de retraimiento. Odilon Redon a veces cierra los ojos del modelo para abrir una visión interior. Böcklin lleva la Muerte a su propio autorretrato, mientras que Klimt envuelve a sus patrocinadores en una decoración que expresa tanto una era como una personalidad. Böcklin lleva la Muerte a su propio autorretrato, mientras que Klimt envuelve a sus patrocinadores en una decoración que expresa tanto una era como una personalidad. Böcklin lleva la Muerte a su propio autorretrato, mientras que Klimt envuelve a sus patrocinadores en una decoración que expresa tanto una era como una personalidad. Böcklin lleva la Muerte a su propio autorretrato, mientras que Klimt envuelve a sus patrocinadores en una decoración que expresa tanto una era como una personalidad. Böcklin lleva la Muerte a su propio autorretrato, mientras que Klimt envuelve a sus patrocinadores en una decoración que expresa tanto una era como una personalidad. Böcklin lleva la Muerte a su propio puerto propio orden. Cada obra plantea la misma pregunta de forma diferente: ¿qué revela un rostro cuando el artista se niega a explicarlo todo? La selección "Retratos simbolistas" compara notablemente a Beata Beatrix y yo me cierro la puerta. Su lectura favorece las figuras.

En el retrato simbolista, el rostro es menos una respuesta que un umbral: da acceso a la memoria, al deseo, al rol social o a lo desconocido.