Hacia 1520 -1620 · Corte, identidad y artificio refinado

El retrato manierista combina semejanza y estrategia: mano alargada, tejido precioso, objeto aprendido y mirada lejana construyen una identidad social tanto como un rostro.

El retrato manierista se desarrolló en las cortes y ciudades europeas en una época en la que la efigie tenía que expresar algo más que un simple parecido. En Florencia, Pontormo y luego Bronzino simplifican los fondos y pulen la superficie para que el rostro, las manos, la tela y el libro compongan un sistema de signos. El modelo parece cercano en precisión, pero psicológicamente protegido por una reserva calculada. En Parma, Parmigianino alarga los dedos y las proporciones con gracia móvil; En Parma, Parmigianino alarga los dedos y las proporciones con gracia móvil; En Parma, Parmigianino alarga los dedos y las proporciones con gracia móvil; En Parma, Parmigianino alarga los dedos y las proporciones con gracia móvil; En Parma, Parmigianino alarga los dedos y las proporciones con gracia móvil; Antea, vestida de satén y piel, impone una presencia cuya identidad sigue siendo enigmática. En la España de Felipe II, Alonso Sánchez Coello y Sofonisba Anguissola organizan el retrato de la corte por el traje negro, joyería y moderación. Lavinia Fontana, en Bolonia, observa con especial agudeza la ropa, los animales, los peinados y las singularidades físicas, como en la efigie de Antonietta Gonsalvus. Tintoretto otorga a los magistrados venecianos una autoridad más oscura e inmediata, mientras que El Greco anima el rostro con un toque nervioso. El manierismo hace así del retrato una construcción consciente donde rango, cultura, género y personalidad negocian su visibilidad. La selección "Retratos manieristas" compara así el Retrato de Antea y el Retrato de la infanta Catherine-Michelle. Su lectura favorece el dibujo.

El retrato manierista muestra y protege al mismo tiempo: cada detalle revela el modelo, mientras que la pose y la mirada mantienen una distancia soberana.