Hacia 1909 -1918 · Línea, vulnerabilidad y cuerpo volvieron a su tensión

En Egon Schiele, el desnudo no es ni un clásico descanso ni una simple provocación: los miembros, la piel, la mirada y el vacío forman un cuerpo consciente de su fragilidad y de su deseo.

Entre 1909 y su muerte en 1918, Egon Schiele hizo del dibujo corporal uno de sus principales laboratorios. Abandona las proporciones ideales, a menudo coloca la figura sobre papel casi vacío y utiliza una línea discontinua que parece describir y exponer. Las poses son difíciles de sostener: pierna doblada, espalda vuelta, brazo cruzado o en cuclillas revelan articulación, peso y tensión. La acuarela y el gouache no llenan uniformemente la piel; marcan la mejilla, el pene, la rodilla, la ropa o el cabello como áreas de intensidad. Sus modelos incluyen la mejilla, el pene, la rodilla, la ropa o el cabello como áreas de intensidad. Sus modelos incluyen compañeros, conocidos, adolescentes y el propio artista, en un contexto histórico que requiere atención crítico de las condiciones de pose y la mirada masculina. La muerte y la joven extiende este estudio del cuerpo a la separación emocional. Por lo tanto, mirar a Schiele hoy equivale a mantener unidos la invención gráfica, el deseo, la vulnerabilidad y la responsabilidad. La selección "Desnudos y figuras de Egon Schiele" compara notablemente a una mujer desnuda acostada y una mujer sentada con la pierna doblada. Su lectura favorece la historia.

El cuerpo de Schiele nunca se presenta como una forma estable: se dobla, resiste y mira hacia abajo desde el vacío que lo rodea.