1867 -1919 · Luz impresionista y regreso al clásico desnudo

Renoir hizo del desnudo un hilo conductor de su carrera: allí se transformaron durante más de cincuenta años la vibración de la luz, la intimidad del modelo y la escala clásica.

Pierre-Auguste Renoir se acercó al desnudo en la década de 1860 y continuó llevándolo hasta los grandes bañistas de su fin de vida. En sus primeras investigaciones, la luz exterior disolvió el contorno y coloreó la piel con reflejos cambiantes. Después de su viaje a Italia en 1881, el estudio de Raphaël, Ingres y la tradición clásica le animó a reafirmar el dibujo. Esta evolución no produjo una ruptura definitiva: Renoir buscó constantemente un equilibrio entre sensación colorida y forma duradera. En el siglo XX, sus figuras ganaron amplitud, los tonos se tensaron y los cuerpos pasaron a formar parte de la naturaleza mediterránea o de la intimidad del taller. El desnudo de Renoir debe también hay que mirar con la historia social del modelo y la mirada masculina. La colección permite comparar poses, encuadres y épocas sin reducir estas obras a una sola idea de belleza. La selección "Nus de Pierre-Auguste Renoir" compara notablemente Nu de dos - Pierre-Auguste Renoir y Nu au sillón - Pierre-Auguste Renoir. Su lectura favorece la composición.

El desnudo de Renoir evoluciona desde la piel atravesada por el aire libre hacia una figura amplia, alimentada por Tiziano, Rubens e Ingres pero siempre llevada por el color.