Década de 1880 -1914 · Rostro, identidad y superficie moderna

El retrato postimpresionista abandona la unidad del modelo académico: el color, el contorno y la decoración hacen visible el temperamento, el papel social y la visión que el artista tiene de sí mismo.

Después del impresionismo, el retrato se convirtió en un campo de experiencias profundamente personales. Van Gogh multiplicó los autorretratos y pintó al Doctor Gachet con una línea ondulada, un blues intenso y una supuesta melancolía. Gauguin y Émile Bernard utiliza el autorretrato como declaración estética, asociando su rostro a obras, símbolos o colores que reivindican una posición artística. Cézanne construye lentamente el modelo en planos, sin sacrificar la presencia a la geometría. Neoimpresionistas como Theo van Rysselberghe dividieron el color en el rostro, reconciliando parecido y vibración. Vallotton simplifica el retrato en masas y relaciones francas psicológico, mientras Odilon Redon mueve los ojos, el sueño y la interioridad hacia el simbolismo. Schiele, más tarde heredero de estas rupturas, lleva el contorno y la postura a una intensidad nerviosa. El autorretrato ya no existe sólo recuerdo del rostro: afirma una identidad artística en construcción. La selección "Retratos y autorretratos postimpresionistas" compara notablemente el retrato del doctor Gachet y el mío, el retrato de paisaje. Su la lectura favorece el movimiento.

En el retrato postimpresionista, parecerse ya no es suficiente: el modelo debe existir en una organización de color, línea y tensión.