Universo Matthijs MarisMatthijs Maris parte del paisaje realista de la Escuela de La Haya para llegar a un cuadro de nieblas, princesas, novias y figuras casi visionarias.
1839 - 1917Vida de Matthijs Maris
1869Instalación en París con Jacob
1877Salida definitiva hacia Londres
500 °CPinturas, dibujos, grabados y estudios - estimación global
Pintado a manoPintura al óleo real, sin impresión.
Formatos de tu elecciónUna composición adaptada a las dimensiones ordenadas.
Validación de fotografíasExamina tu tablero antes del envío.
Posibles alteracionesSolicite ajustes antes de enviar.
1839 -1917 · De La Haya al sueño simbolista
Matthijs Maris parte del paisaje realista de la Escuela de La Haya para llegar a un cuadro de nieblas, princesas, novias y figuras casi visionarias.
Nacido en La Haya en 1839, Matthijs Maris pertenecía a una familia esencial de pintura holandesa con Jacob y Willem Maris. Estudió en la Academia de La Haya y trabajó por primera vez en contacto directo con el paisaje, particularmente alrededor de Oosterbeek, a menudo asociado con la "Barbizon holandesa". Un viaje de estudios a Alemania y Suiza con Jacob amplió su imaginación. En 1869 se reunió con su hermano en París. Allí atravesó la guerra franco-prusiana y la Comuna, y luego se alejó gradualmente del realismo descriptivo. Sus figuras de mujeres jóvenes, princesas, novias e hilanderas parecen surgir de un material gris, nacarado y pacientemente recogido. El cuento de hadas, hacia 1877, asocia una figura Pelirroja, agua y follaje en una escena menos narrativa que mental. Invitado a Londres en 1877 por el comerciante Daniel Cottier, Maris permaneció allí hasta su muerte. A menudo se niega a abandonar sus obras, las reelabora extensamente y protege ferozmente su independencia. Su técnica se vuelve cada vez más vaporosa: capas, fricciones y contornos inestables eliminan la figura del presente. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya a través de su formación y su familia, su obra tardía anuncia aún más el simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya a través de su formación y su familia, su obra tardía anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya a través de su formación y su familia, su obra tardía anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya a través de su formación y su familia, su obra tardía anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya a través de su formación y su familia, su obra tardía anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya a través de su formación y su familia, su obra tardía anuncia aún más simbolismo. Admirado a finales del siglo XIX por coleccionistas y artistas, sigue siendo un creador poco común cuyo silencio visual resiste las clasificaciones. La selección " Matthijs Maris" ofrece un recorrido específico sobre este tema. Su lectura favorece el espacio.
Maris no pinta el cuento como una historia ilustrada: deja que la figura aparezca lentamente, entre la memoria, la materia y la luz.
Curso y estilo
Viaje, temas y lenguaje pictórico
Nacido en La Haya en 1839, Matthijs Maris pertenecía a una familia esencial de pintura holandesa con Jacob y Willem Maris. Estudió en la Academia de La Haya y trabajó por primera vez en contacto directo con el paisaje, particularmente alrededor de Oosterbeek, a menudo asociado con la "Barbizon holandesa". Un viaje de estudios a Alemania y Suiza con Jacob amplió su imaginación. En 1869 se reunió con su hermano en París. Allí atravesó la guerra franco-prusiana y la Comuna, y luego se alejó gradualmente del realismo descriptivo. Sus figuras de mujeres jóvenes, princesas, novias e hilanderas parecen surgir de un material gris, nacarado y pacientemente recogido. El cuento de hadas, hacia 1877, asocia una figura Pelirroja, agua y follaje en una escena menos narrativa que mental. Invitado a Londres en 1877 por el comerciante Daniel Cottier, Maris permaneció allí hasta su muerte. A menudo se niega a abandonar sus obras, las reelabora detalladamente y protege ferozmente su independencia. Su técnica se vuelve cada vez más vaporosa: capas, fricciones y contornos inestables eliminan la figura del presente. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más el simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo. Aunque está vinculado a la Escuela de La Haya por su formación y su familia, su trabajo tardío anuncia aún más simbolismo.
Aprende el paisaje holandés
Academy, Oosterbeek y viajes construyen una observación precisa de la naturaleza. Este hito arroja luz sobre la colección "Matthijs Maris" al favorecer el espacio.
Disolver el realismo en París
La guerra, la soledad y las figuras imaginarias alejan la obra de una simple descripción.
Crea un mundo interior en Londres
Novias, princesas y paisajes se convierten en apariciones simbolistas.
01
Gris nacarado
El estrecho rango hace vibrar cada paso de luz. Esta línea guía una lectura centrada en el espacio de "Matthijs Maris".
02
Esquema incierto
La figura se forma y luego se disuelve en la materia circundante.
03
Tiempo suspendido
El gesto parece comedido, como aislado entre la memoria y el sueño.
04
Cuento sin historia
Princesa, hilandera o novia sugiere un mundo sin explicarlo.
Explora por universo
Entrando al mundo de Matthijs Maris
Paisaje, cuento, novia y figura solitaria cuentan la historia de la transición de una observación naturalista a una visión simbolista.
Naturaleza01
Cruz Oosterbeek
La madera, el agua y la luz forman la base sensible de toda su pintura.
Para el origen. Lectura de "Matthijs Maris" a través del espacio.Cuento02
Acercándose a la aparición
La joven figura pertenece tanto al paisaje como al sueño.
Para el misterioNovia03
Velar la presencia
El blanco y el gris transforman el retrato en una imagen mental.
Para poesíaLondres04
Elegir la independencia
El taller se convierte en un refugio del mercado y de las expectativas.
Por singularidadEstilo05
Gris nacarado
El estrecho rango hace vibrar cada paso de luz. Esta línea guía una lectura centrada en el espacio de "Matthijs Maris".
Clave de lectura de Matthijs MarisEstilo06
Esquema incierto
La figura se forma y luego se disuelve en la materia circundante.
Clave de lectura de Matthijs Maris
Trabaja para descubrir
Reproducciones de Matthijs Maris
Las reproducciones asociadas aparecerán aquí tan pronto como se pongan en línea en esta nueva colección.
Nuestro método
Una reproducción pintada, no una impresión
Cada pintura está realizada al óleo sobre lienzo por un artista especializado y luego se consulta con usted antes del envío.
Del trabajo a tu interior
1
Elección de trabajoMateria, orientación y dimensiones adaptadas a tu pared.
2
Pintura al óleoProducción manual, capa tras capa.
3
Validación de fotografíasExaminas la tabla terminada.
4
RetoqueLos ajustes siguen siendo posibles antes del envío.
Cada reproducción es única. Ligeras variaciones de tacto y material dan testimonio del trabajo manual del pintor.
Elija sabiamente
Elige una reproducción de Matthijs Maris
Un marco gris erosionado, plateado envejecido o madera oscura y una luz suave respetarán las nieblas, las figuras y los bajos contrastes.
Preguntas frecuentes
Antes de elegir tu Matthijs Maris
¿las reproducciones están pintadas con pintura al óleo?
Sí. Cada reproducción está pintada a mano al óleo sobre lienzo, sin impresión.
¿cómo restaurar el espacio en una reproducción de Matthijs Maris?
El pintor utiliza la composición, los valores, los colores y los materiales visibles en la obra elegida de la colección Matthijs Maris, prestando especial atención al espacio.
¿puedo pedir una obra de Matthijs Maris en un formato personalizado?
Sí. Las dimensiones se adaptan respetando las proporciones y equilibrio de la obra seleccionada.
¿cómo valido mi reproducción de Matthijs Maris?
Las fotografías detalladas se envían antes del envío; puedes solicitar ediciones antes de enviar.
Pintado a mano
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Preguntas frecuentes
Estas respuestas tranquilizan a los visitantes que descubren el concepto de reproducción pintada a mano.
¿Las reproducciones están pintadas a mano?
Sí, nuestras reproducciones están realizadas al óleo sobre lienzo por artistas experimentados. Cada lienzo está pintado a mano, no impreso.
¿Puedo solicitar retoques?
Sí. Antes del envío, le enviamos una foto de la pintura terminada. Puede solicitar ajustes si es necesario.
¿Cuánto tiempo se tarda en recibir el lienzo?
El plazo depende del formato y la complejidad de la obra. La pintura generalmente requiere varias semanas, luego el lienzo se envía con seguimiento.
¿Puedo pedir un tamaño personalizado?
Sí, puede elegir un formato estándar o solicitar un tamaño personalizado adaptado a su espacio.
¿Los cuadros se entregan enmarcados?
Según las opciones disponibles, el lienzo puede entregarse solo, montado en bastidor o preparado para enmarcar. Los detalles se indican en la página del producto.
¿Puedo enviar mi propia imagen?
Sí. Puede enviarnos una imagen, una referencia de museo, el nombre de una obra o una foto para solicitar una reproducción personalizada.
Guía de la colección Matthijs Maris
Algunas referencias para elegir una reproducción de esta colección, comparar estilos similares y preparar su pedido.
¿Por qué elegir una reproducción de esta colección?
Esta selección reúne obras pensadas para los amantes del arte que quieren recuperar el espíritu de un cuadro famoso en un lienzo pintado a mano. Cada reproducción puede adaptarse al formato deseado y validarse con foto antes del envío.
Un lienzo preparado para su interior
Los formatos disponibles permiten adaptar la obra a un salón, un dormitorio, una oficina o un proyecto decorativo más específico. La pintura está realizada al óleo sobre lienzo con una atención especial a los colores, las texturas y el equilibrio general.
Retoques y solicitudes personalizadas
Si busca una obra similar, un artista parecido o un formato específico, puede pedir consejo. Las reproducciones pueden ajustarse antes del envío mediante la validación fotográfica.
