hacia 1430 -1497 · Siena y Renacimiento toscano

El oro cincelado, los colores preciosos y la tensión dramática hacen de Matteo di Giovanni uno de los intérpretes más singulares del Renacimiento de Siena.

Matteo di Giovanni nació probablemente hacia 1430 y pasó la mayor parte de su carrera en Siena, donde murió en 1497. Los documentos y obras lo sitúan en el centro de una red de talleres que producen retablos, paneles devocionales y encargos cívicos para Siena, Sansepolcro y su territorio. La Galería Nacional de Arte lo presenta como un pintor sienés cuyas vírgenes de la década de 1460 combinan témpera sobre fondo de álamo y oro y figuras delicadamente modeladas. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, halos con contraste y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, halos con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, halos con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, halos con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, halos con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, halos con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, brocados con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, brocados con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, brocados con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, brocados con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, brocados con sello y colores saturados. Matteo conserva así los refinamientos de la tradición local: línea elegante, brocados, brocados con sello La Virgen y el Niño con San Jerónimo, Santa Catalina de Alejandría y los ángeles, cada atributo identifica claramente a los santos mientras que la tela roja y dorada, el azul intenso y las miradas convergentes organizan la imagen. Por el contrario, sus Crucifixiones pueden volverse duras y agitadas, con gestos apretados alrededor del cuerpo de Cristo. La Virgen de la Anunciación aísla el momento de escucha y aceptación en una figura silenciosa. Muy activa desde hace varias décadas, Matteo dirige un taller capaz de repetir, adaptar y enriquecer sus modelos para diferentes patrocinadores. Muy activo desde hace varias décadas, Matteo dirige un taller capaz de repetir, adaptar y enriquecer sus modelos para diferentes patrocinadores. Su arte muestra cómo el Renacimiento sienés supo permanecer fiel al oro y a la belleza lineal renovando emoción, espacio y narrativa. La selección "Matteo di Giovanni" compara notablemente a la Virgen de la Anunciación y la Crucifixión. Su lectura favorece a las figuras.

Matteo di Giovanni transforma el oro de Siena en una escena viva: el color primero llama la atención, luego las manos, los rostros y los silencios revelan el drama.