1615 -1673 · Nápoles, Florencia, Roma y la imaginación salvaje

Paisajes desgarrados, batallas, filósofos y brujería hacen de Salvator Rosa una de las figuras más independientes del barroco italiano.

Salvator Rosa nació cerca de Nápoles en 1615 y murió en Roma en 1673. Formado en el ambiente napolitano con Francesco Fracanzano, Jusepe de Ribera y el pintor de batallas Aniello Falcone, desarrolló un gusto por las figuras marginales, rocas muy tempranamente con luces empinadas e inestables. Después de las estancias romanas, trabajó en Florencia de 1640 a 1649 al servicio de Giovan Carlo de' Medici, dirigió una academia informal y escribió sátiras. Al regresar a Roma, reclamó la posición de artista erudito e independiente. La escena costera se opone a pequeñas figuras, ruinas e inmensidad natural. La batalla con la columnata clásica transforma la historia en un tumulto de cuerpos, polvo e inmensidad Arquitectura rota. Los episodios de Creso y Tales demuestran su fascinación por raras historias antiguas, elegidas por su significado moral más que por su popularidad. Rosa también pinta filósofos solitarios, brujas, bandidos, retratos y alegorías. Grabador virtuoso, poeta y actor ocasional, él mismo construye su leyenda de espíritu libre. Sus últimos paisajes muestran una naturaleza salvaje, peligrosa y poco acogedora, muy alejada del ideal pastoral. En los siglos XVIII y luego XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En los siglos XVIII y luego XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En los siglos XVIII y luego XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En los siglos XVIII y luego XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. En el siglo XVIII y luego en el XIX, los artistas y escritores románticos vieron en él un precursor de lo sublime. La selección "Salvator Rosa" compara notablemente la escena costera y la escena de batalla con la columnata clásica. Su lectura favorece el material.

Rosa nunca domestica la naturaleza o la historia: el rock, la batalla y la filosofía conservan un elemento de peligro e insubordinación.