Hacia 1916 -1919 · Infancia, retrato moderno y Montparnasse

En sus retratos de niñas, Modigliani une el alargado vocabulario de su madurez con signos muy concretos - delantal, blusa, trenzas o postura - que preservan la identidad de cada joven modelo.

Amedeo Modigliani pintó a varios niños y adolescentes durante los últimos años de su vida, en particular durante su estancia en el sur de Francia entre 1918 y 1919. Estos retratos retoman las formas asociadas a su obra: rostro ovalado, cuello estirado, nariz rectilínea, continuo contornos y ojos a veces dejados sin pupilas. Sin embargo, la estilización no borra a la persona. Una blusa de marinero, un delantal negro, trenzas, un corpiño de lunares o cabello rojo colocan a cada modelo en una edad, entorno y presencia distintos. Las manos a menudo permanecen colocadas, el cuerpo delantero y las trenzas reducidos a unos pocos planos de colores. Esta economía dirige la atención hacia la actitud más que hacia la actitud hacia la anécdota. Algunas jóvenes se identifican por un nombre, otras sólo por su vestimenta o el color de su cabello, recordando los límites documentales de la historia del retrato. La influencia de la escultura, las artes africanas y el Renacimiento italiano sigue siendo visible, pero aquí sirve a una gravedad tranquila, muy alejada del retrato infantil sentimental. La selección "Niñas pintadas por Modigliani" compara notablemente a la joven con un corpiño de lunares y a la joven pelirroja con un vestido de noche. Su lectura favorece la historia.

En Modigliani, la infancia no es un escenario conmovedor: la ropa, la postura y la mirada dan a cada niña una presencia silenciosa y completa.