1880 -1935 · Berlín, Secesión, al aire libre y modernidad imperial

Explora el impresionismo alemán, desde Liebermann hasta Corinto y Slevogt: jardines, lagos, escenarios urbanos, obras y espectáculos transforman el naturalismo con un toque libre y una luz específica de Europa Central.

El impresionismo alemán no reproduce simplemente el modelo francés. A partir de la década de 1880, artistas formados en realismo y naturalismo descubrieron Manet, Monet, Degas y la pintura al aire libre, y luego adaptaron estas experiencias a las ciudades, paisajes y tensiones del Imperio Alemán. Max Liebermann juega un papel central. Sus primeras escenas de obras en los Países Bajos conservan una gravedad social, pero su paleta se ilumina gradualmente en las avenidas de Berlín, los jinetes, los jardines y las vistas del Wannsee. Lovis Corinth combina luz impresionista, carne poderosa y gestos cada vez más libres; Después de 1911, sus paisajes del expresionismo heraldo de Walchensee su intensidad. Max Slevogt encuentra en el teatro, la música, los viajes y el paisaje del Palatinado un toque rápido capaz de captar el movimiento y el color. Paul Cassirer reúne a estos tres artistas bajo la idea de un "triunvirato" del impresionismo alemán. A su alrededor, el Pequeño Ury pinta la calle nocturna, los interiores urbanos de Gotthardt Kuehl, Maria Slavona y Dora Hitz desarrollan caminos personales, mientras que Walter Leistikow y la Secesión de Berlín desafían el sistema académico. Por tanto, el movimiento sigue siendo plural: más oscuro y construido que el impresionismo francés en sus inicios, luego se abre a la vida moderna, al aire libre y a un material que los prepara vanguardias del siglo XX. La selección "Impresionismo alemán" compara notablemente el paisaje del Walchensee y el granero de lino de Laren. Su lectura favorece la luz.

En Alemania, el impresionismo conserva el peso de la realidad: la luz libera el toque, pero el trabajo, la ciudad y el material permanecen firmemente presentes.