1849 -1916 · Valencia, Roma y la modernidad española

Retratos familiares, escenas de playa y fragmentos de vida encuentran en Ignacio Pinazo un toque libre que transforma el naturalismo valenciano en una investigación moderna sobre la luz y el momento.

Ignacio Pinazo Camarlench nació en Valencia en 1849 en el seno de una familia modesta. Huérfano desde muy joven, trabajó en numerosas profesiones -orfebre, dorador, azulejo y pintor abanico, sombrerero- mientras seguía clases nocturnas en la Academia de San Carlos a partir de 1864. Esta formación adquirida a través del contacto con el trabajo manual y la vida cotidiana nutre un cuadro que permanecerá profundamente atento a la materia y la realidad. En 1873, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, él mismo financió un primer viaje a Italia. Tres años más tarde, una pensión de la Diputación de Valencia le permitió estudiar en Roma durante cinco años. Descubrió Fortuny, el verismo de Domenico Morelli y la pintura de macchiaioli, incluido el uso de masas coloridas y luces ayudan a liberar su toque. Como cualquier residente, Pinazo creó grandes composiciones históricas, entre las que destaca Los últimos momentos del rey Jaime I, premiada en Madrid en 1881. Pero su singularidad quedó especialmente afirmada en los estudios rápidos, paisajes, desnudos y retratos. De regreso a Valencia, enseñó brevemente color en San Carlos y luego se mudó a Godella. Su estudio y familia se convirtieron en un laboratorio permanente. Sus hijos José e Ignacio, futuros artistas y escultores, aparecieron en numerosas pinturas; la proximidad del modelo permite poses inesperadas, encuadres ajustados y notación inmediata. Pinazo no busca aún ocultando el desarrollo del cuadro. Fondos abiertos, toques visibles, contornos interrumpidos y zonas reservadas dan a la obra la energía de una percepción aún móvil. Esta apariencia inacabada no es negligente: afirma la autonomía de la pintura y anuncia varias investigaciones del siglo XX español. El Retrato de Teresa Martínez pertenece a esta vena íntima. El modelo no se reduce al estatus social; La apariencia, el tono de piel, la vestimenta y el espacio están unificados por un toque vivo que preserva la presencia interior. Honrado por las Exposiciones Nacionales y la Medalla de Honor en 1912, Pinazo murió en Godella en 1916. Junto a Francisco Domingo y Sorolla renueva profundamente la pintura valenciana. La selección "Ignacio Pinazo" compara notablemente el Retrato de Teresa Martínez. Su lectura favorece la luz.

Pinazo deja respirar el tacto: el retrato no se cierra alrededor del modelo, conserva el movimiento mismo de la mirada que acaba de descubrirlo.