El universo de Hiroshi YoshidaMontañas, templos y paisajes del mundo encuentran en Hiroshi Yoshida una síntesis luminosa entre la mirada occidental, la acuarela y el virtuosismo del grabado en madera japonés.
1876 - 1950La vida del artista
Kyushu, Tokio, Estados Unidos, Europa, India y montañas japonesasViviendas principales
Shin-hanga, xilografía, acuarela, yoga, paisaje, viajes y dirección de talleresPráctico
3.000 °CGrabados, pinturas, acuarelas, dibujos, matrices, pruebas y estudios creados, estimación global
Pintado a manoPintura al óleo real, sin impresión.
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1876 -1950 · Japón, Estados Unidos, Europa y shin-hanga
Montañas, templos y paisajes del mundo encuentran en Hiroshi Yoshida una síntesis luminosa entre la mirada occidental, la acuarela y el virtuosismo del grabado en madera japonés.
Hiroshi Yoshida nació en 1876 en Kurume, en la isla de Kyusheu. Desde muy joven fue adoptado por su profesor de arte Kasaburo Yoshida y se formó en pintura occidental, yoga. Estudió en Kioto y luego en Tokio, trabajó en acuarela y desarrolló una cuidadosa observación de la luz y la perspectiva. En 1899 viajó a Estados Unidos con el artista Hachiro Nakagawa y organizó una exposición en Detroit que tuvo un éxito decisivo. Otras estancias en América y Europa ampliaron su repertorio a los Alpes, ciudades y grandes paisajes. Yoshida participó por primera vez en el resurgimiento de la acuarela japonesa antes de dedicarse de lleno a las impresiones en madera. En En la década de 1920 colaboró con el editor Watanabe Shôzaburo, una figura de shin-hanga, movimiento que renovó el ukiyo-e a través de temas modernos, luz atmosférica y un diálogo con la pintura occidental. Después del terremoto de Kanto de 1923 y la pérdida de gran parte de su obra, Yoshida fundó su propio taller en 1925. Dibujó, supervisó grabadores e impresores, controló los colores y fijó la marca jizuri a las pruebas que dirigió personalmente la producción. Varios pasajes de impresión producen niebla, agua, nieve y cambios de tiempo con extraordinaria sutileza. El Gran Cañón pertenece a la serie estadounidense publicada en 1925. El motivo americano está traducido por la madera japonesa: los estratos rocosos, las sombras moradas y la profundidad monumental se convierten en un equilibrio de planos coloridos. Esta imagen resume una trayectoria internacional que nunca disuelve la disciplina del taller. Yoshida, un apasionado alpinista, también fundó una asociación de artistas de montaña y representó con frecuencia a los Alpes japoneses. Los viajes por la India y el sudeste asiático enriquecieron aún más su trabajo. Los viajes por la India y el sudeste asiático enriquecieron aún más su trabajo. Los viajes por la India y el sudeste asiático enriquecieron aún más su obra. Murió en 1950 y transmitió su estudio y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su estudio y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su estudio y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió en 1950, transmitió su taller y una verdadera dinastía artística a su familia. Murió.
Yoshida lleva el grabado en madera a un viaje sin hacerle perder la memoria: el Gran Cañón, los Alpes o el Taj Mahal se vuelven japoneses mediante el corte, el entintado y la luz.
Curso y estilo
Viaje, temas y lenguaje pictórico
Kyushu, Kioto, Tokio y la pintura occidental
La adopción artística, el yoga y la acuarela construyen una mirada atenta a la luz y la profundidad. Este hito ilumina la colección "Hiroshi Yoshida" favoreciendo el material.
Viajes americanos y europeos
Las exposiciones, los paisajes mundiales y los encuentros shin-hanga amplían el vocabulario antes de la creación del taller.
Taller Yoshida y carpintería
Jizuri, series internacionales, montañas y supervisión de cada profesión requieren una impresión de autor moderno.
01
Luz impresa
Múltiples pasajes de color representan niebla, nieve, agua o sombras sin sopesar la claridad del dibujo. Esta línea guía una lectura de "Hiroshi Yoshida" centrada en el material.
02
La perspectiva del viajero
El marco monumental proviene de la observación y práctica in situ de la acuarela occidental.
03
Trabajo colectivo controlado
El dibujo, el grabado y la imprenta movilizan a varios especialistas bajo el estrecho control del artista.
04
Jizuri
La marca reporta las pruebas cuya producción y equilibrios cromáticos Yoshida supervisó personalmente.
Explora por universo
Seis lecturas específicas de Hiroshi Yoshida
Obras, lenguaje visual y monumentos históricos conforman un viaje dedicado exclusivamente a Hiroshi Yoshida.
Serie de Estados Unidos01
Gran Cañón
Los estratos rocosos, la profundidad y las sombras coloridas traducen el paisaje americano a través de la luminosa precisión de la madera japonesa.
Trabajo histórico de Hiroshi Yoshida. Lectura de "Hiroshi Yoshida" a través del material.Estilo02
Luz impresa
Múltiples pasajes de color representan niebla, nieve, agua o sombras sin sopesar la claridad del dibujo. Esta línea guía una lectura de "Hiroshi Yoshida" centrada en el material.
Clave de lectura para Hiroshi YoshidaEstilo03
La perspectiva del viajero
El marco monumental proviene de la observación y práctica in situ de la acuarela occidental.
Clave de lectura para Hiroshi YoshidaEstilo04
Trabajo colectivo controlado
El dibujo, el grabado y la imprenta movilizan a varios especialistas bajo el estrecho control del artista.
Clave de lectura para Hiroshi YoshidaEstilo05
Jizuri
La marca reporta las pruebas cuya producción y equilibrios cromáticos Yoshida supervisó personalmente.
Clave de lectura para Hiroshi Yoshida1876 - 189906
Kyushu, Kioto, Tokio y la pintura occidental
La adopción artística, el yoga y la acuarela construyen una mirada atenta a la luz y la profundidad. Este hito ilumina la colección "Hiroshi Yoshida" favoreciendo el material.
Hito histórico de Hiroshi Yoshida
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Guía de la colección Hiroshi Yoshida
Algunas referencias para elegir una reproducción de esta colección, comparar estilos similares y preparar su pedido.
¿Por qué elegir una reproducción de esta colección?
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Un lienzo preparado para su interior
Los formatos disponibles permiten adaptar la obra a un salón, un dormitorio, una oficina o un proyecto decorativo más específico. La pintura está realizada al óleo sobre lienzo con una atención especial a los colores, las texturas y el equilibrio general.
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